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トランスフォーマーは、ハズブロとタカラのトランスフォーマー玩具シリーズ を基にした、1984年9月17日から1987年11月11日までシンジケーションで放送されたアニメーションのアクションアドベンチャーSF子供向けテレビシリーズです。トランスフォーマーフランチャイズの最初のテレビシリーズであり、乗り物や他の物体に変形できる巨大ロボット間の戦争を描いています。 [ 3 ]
このシリーズは、マーベル・プロダクションズとサンボウ・プロダクションズが日本のスタジオ東映アニメーションと共同で制作し、初回放送のシンジケーション向けに制作されました。 [ 4 ]東映は、最初の2シーズンではメインのアニメーションスタジオとして番組を共同制作し、アニメーションモデルの作成と完成、変形スキームの設計、一部のエピソードの絵コンテ作成、および全体的なディレクションを担当しました。第3シーズンでは、東映の制作チームへの関与は縮小され、アニメーションサービスは韓国のスタジオAKOMと共有されました。番組のスーパーバイジングプロデューサー（ネルソン・シン）はAKOMの創設者でもありました。[ 5 ]第4シーズンはAKOMによって完全にアニメーション化されました。このシリーズは、第2シーズンと第3シーズンの間の出来事を描いた長編映画『トランスフォーマー ザ・ムービー』（1986年）によって補完されました。このシリーズは「ジェネレーション ワン」としても広く知られており、この用語はもともと1992年にフランチャイズがトランスフォーマー ジェネレーション 2として再ブランド化されたことに対するファンの反応として作られたもので、最終的に公式で使用されるようになりました。[ 6 ] [ 7 ]このシリーズは後にSci-Fi ChannelとThe Hub / Discovery Familyで再放送されました。
トランスフォーマーの玩具シリーズとアニメシリーズは、タカラの日本の玩具シリーズ、ミクロマン（12インチのGIジョーアクションフィギュアシリーズの極東版）に触発されたものである。[ 8 ] 1980年には、ミクロマンのスピンオフであるダイアクロンが発売された。これは、スケールモデルの乗り物の運転席に座ることができ、運転手が操縦する人型ロボットの体に変形できる、1インチの高さの人型フィギュアが特徴である。さらに後の1983年には、マイクロカセット、銃、おもちゃの車など、ロボットに変形する「実物大」のアイテムを特徴とするミクロマンのサブライン、マイクロチェンジが導入された。ダイアクロンとマイクロチェンジの玩具は、その後、1983年の東京おもちゃ見本市でハズブロ玩具会社の製品開発者ヘンリー・オレンスタインによって発見され、彼はハズブロの研究開発責任者ジョージ・ダンセイにそのコンセプトを提示した。この製品に熱意を持っていたため、ダイアクロンとマイクロチェンジの両方の玩具を、それぞれの市場向けに1つの玩具ラインとして発売することが決定されましたが、最終的には新しいシリーズに合わせて元の玩具の配色に変更が加えられました。[ 9 ]
1984 年までに、米国の規制当局は子供向けテレビ番組内での宣伝コンテンツの配置に関する多くの制限を撤廃した。新しい製品ベースのテレビ番組への道が開かれた。ハズブロは以前、マーベル・コミックスと協力して、玩具シリーズ、マーベルによる関連コミック、マーベルのメディア部門であるマーベル・プロダクションズとグリフィン・バカル広告代理店のサンボウ・プロダクションズ制作会社が共同制作したアニメミニシリーズという 3 本のマーケティング戦略のために GI ジョー: リアル・アメリカン・ヒーローを開発した。この戦略の成功を受けて、1984 年にハズブロのマーケティング担当副社長ボブ・プルピスがマーベルに新しいロボットシリーズの開発を依頼した際に、このプロセスが繰り返された。ジェイ・バカルはこのシリーズを「トランスフォーマー」と名付けた。[ 3 ]当時マーベルの編集長だったジム・シューターは、巨大に変形するエイリアンロボットの 2 つの敵対する派閥のアイデアを生み出し、シリーズの大まかなストーリーコンセプトを作成した。勇敢なオートボットと邪悪なディセプティコン。[ 10 ]コンセプトを具体化するため、シューターはベテラン編集者のデニス・オニールにキャストのキャラクター名とプロフィールの作成を依頼したが、オニールの作品はハズブロの期待に応えられず、大幅な修正を要求された。オニールはその修正を拒否し、シューターが声をかけた数人のライターや編集者もプロジェクトを断ったが、最終的に編集者のボブ・ブディアンキーがその仕事を引き受けた。週末に急いで修正を行ったブディアンキーの新しい名前とプロフィールはハズブロに好評で、隔月刊の4号構成のコミックブックミニシリーズと3部構成のテレビパイロット版の制作が始まった。
コミックとアニメはどちらも、この短期間の始まりを超えて何年も続き、ブディアンキーのオリジナルの開発作業を足がかりとして、トランスフォーマーの物語を互いに全く異なる方法で語り、最初からブランドの2つの独立した無関係な連続性を形成した。日本のデザイナー、小原翔平は、トランスフォーマーのキャストの初期のキャラクターモデルを作成する責任を負い、コミックとアニメのために、おもちゃのデザインを大幅に人間化して、より親しみやすいロボットキャラクターを作り出した。彼のデザインはその後、シリーズのリードデザイナーとなり、将来さらに多くのコンセプトとデザインを作成するフローロ・デリーによって簡略化された。
このシリーズは、地球に不時着し、そこで何億年にもわたる紛争を続けるトランスフォーマーに焦点を当てています。トランスフォーマーは、勇敢なオートボットと邪悪なディセプティコンという二つの敵対する派閥に分かれています。
全3話のパイロット版ミニシリーズ（後に「More than Meets the Eye」と改題）は、1984年9月にアメリカで初放送された。物語は、オプティマスプライム率いる勇敢なオートボットとメガトロン率いる邪悪なディセプティコンが、戦争遂行を活性化させるための新たなエネルギー源を求めて金属の故郷サイバトロンを離れ、地球に不時着し、400万年間封印され、オフライン状態となるところから始まる。[ 11 ] 1984年に目覚めたディセプティコンは地球のエネルギー源を略奪し始め、一方オートボットは人間の父子であるスパークプラグとスパイク・ウィットウィッキーの助けを借りて、自分たちがたどり着いた新しい世界を守ろうとする。ミニシリーズは、ディセプティコンの宇宙巡洋艦が深海に沈み、ディセプティコンが死亡したと思われたところで終わり、オートボットはサイバトロンへの帰還の準備をする。[ 12 ]
パイロット版ミニシリーズが放送される前に企画・制作された全13話の第1シーズンは、10月から12月にかけて毎週土曜日または日曜日の朝に放送された。ストーリー編集はマーベル・プロダクションズのブライス・マレックとディック・ロビンスが担当し、シーズンはパイロット版の出来事を生き延びたディセプティコンの発見から始まり、彼らが資源をサイバトロンにテレポートさせるための「スペースブリッジ」の建設に着手する様子を追う。この技術を中心とした緩やかなストーリーアークがシーズン全体に及び、ディセプティコンがサイバトロン自体を地球の軌道にテレポートさせる3部構成のエピソード「究極の破滅」[ 13 ]で最高潮に達する。下半身麻痺のコンピューター専門家チップ・チェイスが、オートボットの新たな人間の仲間としてスパイクとスパークプラグに加わる。また、このシーズンでは、スカイファイア、ダイノボット、インセクティコン、そして最初の「合体」チームであるコンストラクティコンなど、1985年の製品ラインから玩具の発売に先駆けていくつかの新キャラクターが紹介されました。コンストラクティコンは巨大ロボットのデバステーターに合体することができ、その登場はシーズンの最終回の一部として、オプティマスプライムとメガトロンのクライマックスとなる一対一の決闘と同時期に行われました。[ 14 ]
1985年に第2シーズン用にさらに49話が制作され、シリーズを平日放送のシンジケーションに移行させるために必要な「魔法の数字」である65話に達した。第1シーズンと比較すると、第2シーズンのストーリーはよりエピソード形式になっており、その多くはネットワークが自由に放送することができた。エピソードでは、玩具の宣伝を目的として個々のキャラクターやキャラクターのグループにスポットライトが当てられることが多く、シーズン後半では、サイバトロンの歴史やオプティマスプライムの起源が明らかになり、アルファトリオンや最初の女性トランスフォーマーキャラクターなど、アニメオリジナルの重要なキャラクターが登場するなど、シリーズの伝承が拡張された。スパイクのガールフレンドであるカーリーという形で、新たな人間のレギュラーキャストメンバーも追加された。シーズンの途中で、1985年の製品ラインの残りが主に2部構成のエピソード「ダイノボットアイランド」を通じて紹介された。これらの新キャラクターは、初年度のキャストと同様に、主にタカラのダイアクロンとマイクロチェンジのラインから派生したもので、新しいオートボットの車やミニビークル、ディセプティコンのジェット機、巨大なオートボットのセンチネルであるオメガ・スプリーム、ディセプティコンの「トリプルチェンジャー」であるアストロトレインとブリッツウィングなどが含まれていました。しかし、ラインを拡大するために、ハズブロはタカラの日本の競合企業であるバンダイを含む他の会社からもいくつかの玩具のライセンスを取得しました。これらのうち最初のスカイファイアを第1シーズンに組み込んだことで生じた法的問題により、このキャラクターは第2シーズンの早い段階で段階的に廃止され、他のバンダイ由来のキャラクターはシリーズに登場しませんでした。シーズンの終わりに、1986年の最初の製品であるエアリアルボット、スタントロン、プロテクトボット、コンバティコンがシリーズに導入されました。これらは、日本でトランスフォーマー玩具ライン自体を輸入するために中止された未発売のダイアクロンラインを基にした4つの合体チームです。これらの新玩具を日本市場でさらに普及させるため、日本限定のエピソード「トランスフォーマー：スクランブルシティ」が1986年春にビデオ直販でリリースされた。
シーズン2とシーズン3の間の空白を埋めたのは、 1986年の夏に劇場公開された映画『トランスフォーマー ザ・ムービー』でした。シーズン2から20年後の2005年を舞台にしたこの映画では、オプティマスプライムを含む多くのキャラクターが死亡し、1984年と1985年の玩具シリーズの生産終了品がすべて処分され、映画用にデザインされた新しいキャラクターたちが登場し、その後、1986年の玩具シリーズとして商品化されました。若いオートボットのホットロッドは、オートボットのマトリクス・オブ・リーダーシップの力を使って新しいオートボットのリーダー、ロディマスプライムになり、世界を食い尽くすロボット惑星ユニクロンを倒しました。ユニクロンはメガトロンをガルバトロンに改心させ、スカイワープ、サンダークラッカー、シュラプネル、キックバック、ボムシェルはサイクロナス、スカージ、そしてスカージの軍隊であるスウィープスに改心しました。
シーズン3は映画の続きから始まり、オートボットは再びサイバトロンを支配し、故郷の復興に取り組み、銀河中の世界の平和維持に努めている。一方、ディセプティコンは、ガルバトロンが率いる荒廃した惑星チャールに追放されている。相互に関連するエピソード、連続するプロット、小さなストーリーアークがシリーズでより一般的になり、スタースクリーム（映画での死後）が幽霊として復活したり、オートボットとディセプティコンの巨大都市メトロプレックスとトリプティコンの間で頻繁に戦闘が発生したり、映画で登場し、シーズンプレミアのミニシリーズ「Five Faces of Darkness」でトランスフォーマーの真の創造主であることが明らかになった異星人クインテッソンが両陣営に脅威を与えたりした。このシーズンでは、プレダコン、テラーコン、テクノボットという3体の新しい合体ロボットも初登場した。今シーズンは、ストーリー編集の責任がマーベル・プロダクションズからサンボウに移管され、フリント・ディル、マーヴ・ウルフマン、スティーブ・ガーバーが監督した。シーズンの約半分のアニメーションは、プロデューサーのネルソン・シンのアニメーションスタジオAKOMが担当し、オープニングシーケンスやコマーシャルバンパーを含む番組の「ルック」を一新した。オプティマスプライムの死は物議を醸す展開となり、視聴者の反感を買い、最終的にハズブロはオートボットのリーダーを復活させるよう求める手紙キャンペーンを展開し、1987年3月に放送された2部構成のシーズン最終回「オプティマスプライムの帰還」が制作された。オプティマスプライムは、ヘイト疫病の脅威の中でクインテッソンの助けを借りて復活した。
第4シーズンは、3部構成の最終ミニシリーズ「ザ・リバース」で、1987年11月に放送された。レギュラーシリーズの脚本家であるデビッド・ワイズが脚本を担当し、オートボットとディセプティコンは異星の惑星ネビュロスに遭遇し、そこで原住民ネビュランと融合してヘッドマスターとターゲットマスターとなる。邪悪なロード・ザラク率いるネビュロン人は、スカージとサイクロナスを含む動物型ディセプティコンをヘッドマスターに、そして彼らの武器の一部をターゲットマスターに変身させた。ロード・ザラクは自らが創造したスコルポノックのヘッドマスターとなることができたが、スパイク・ウィトウィッキーはヘッドマスターユニットを操作してフォートレス・マキシマスを操り、スコルポノックと戦うことができた。ミニシリーズはサイバトロンの復興に成功するものの、ディセプティコンの脅威はまだ完全には消え去っておらず、ガルバトロンとロード・ザラクはオートボットに勝利した後、どちらが銀河を支配するのかを巡って争う。
トランスフォーマーはアメリカの放送から姿を消したわけではなく、1988年に第5シーズンが放送された。[ 15 ]これはオリジナルシリーズの15エピソードの再放送と、映画「トランスフォーマー」を5エピソードに編集したもので構成されていた。このシーズンでは、以前のエピソード、映画、おもちゃのコマーシャルの映像を使用した新しいタイトルシーケンスと、トミー・ケネディという名の少年（俳優ジェイソン・ジャンセンが演じる）とストップモーション/機械仕掛けの小道具オプティマスプライム人形（セサミストリートのベテラン、マーティン・P・ロビンソンが操作）が登場するまったく新しいフレームシーンが特徴だった。[ 16 ] 1993年から1995年にかけて、シリーズの一部のエピソードが「トランスフォーマー: ジェネレーション2」というタイトルで再放送された。ストーリーは「サイバーネットスペースキューブ」によって表示される歴史的記録であるかのように提示され、オリジナルのアニメーションにコンピューターで生成された境界線とシーンの切り替えが追加された。物語はその後、ボットコンの雑誌『トランスフォーマー：ジェネレーション2：リダックス』で続き、最終話の出来事から22年後を舞台に、オプティマスプライム率いる第一世代のオートボットがガルバトロンとザラックを追って深宇宙へと旅立ち、新たな世代のオートボットとディセプティコンが登場する。
シリーズの最初の3シーズンはそれぞれ独自のオープニングシーケンスが採用され、完全にオリジナルのアニメーションとテーマ曲のユニークなアレンジが特徴でした。さらに、第3シーズンの初回エピソード「Five Faces of Darkness」には、ミニシリーズで起こった出来事を描いた特別なオープニングがありました。しかし、第4シーズンのオープニングシーケンスには新しいアニメーションは使用されておらず、代わりに第3シーズンのオープニングの映像と1987年の玩具コマーシャルのさまざまなアニメーションクリップが組み合わされていました。同様に、第5シーズンでは、コマーシャルアニメーションと映画「トランスフォーマー」の映像がミックスされていました。どちらも第3シーズンの音楽アレンジが使用されていました。このシリーズでは、オートボットとディセプティコンのシンボルが互いに「反転」する独特のシーン切り替えが特徴で、特徴的な5音のリフレインが伴っていました。この切り替えテクニックはシリーズの特徴となり、4年間の放送期間全体を通して使用されました。コマーシャルブレイクは、シリーズのナレーターであるビクター・カロリのナレーション付きの短いアイキャッチスタイルのオリジナルアニメーションを使用したコマーシャルバンパーで開始および終了されました。シリーズ第2シーズンのエピソードの最後に付け足すために、5つの公共サービス広告案が作成されました。これは、姉妹シリーズであるGIジョー：リアル・アメリカン・ヒーロー用に作成された同様のPSAのスクリプトを再利用したもので、「…そして、知ることは戦いの半分だ！」というキャッチフレーズも含まれています。これらは実際にはテレビで放送されることはありませんでしたが、最終的にはさまざまなDVDやビデオゲームのボーナス特典として登場しました。第3シーズンでは、エピソードの最後に「テレトランIIの秘密ファイル」という一連の短い特集が付けられました。これは、番組のクリップとカロリによる新しいナレーションを使用して、オートボット、ディセプティコン、クインテッソン、その他の主題の歴史を提供するものです。
日本では、番組の最初の 2 シーズンがまとめて『ファイト!』としてリリースされました。 『戦え！超ロボット生命体トランスフォーマー』、その後シーズン3からトランスフォーマー2010（トランスフォーマー2010）と改題され、全シーズンが日本テレビで放送された。シーズン2とシーズン3の間に、映画の代わりに日本限定のOVAがリリースされました。 1986 年にリリースされた『トランスフォーマー: スクランブル シティ』では、4 つの特別チーム (エアリアルボット、プロテクトボット、スタンティコン、コンバティコン) と、メトロプレックスとトリプティコンの 2 つの変革都市が紹介されています。第3シーズンの終了後、日本では「The Rebirth」を輸入せず、代わりにストーリーを続けるための新しいアニメシリーズを制作した。1987年の「トランスフォーマー ヘッドマスターズ」を皮切りに、1988年の「トランスフォーマー 超神マスターフォース」、 1989年の「トランスフォーマー Victory」、そして1990年の単発OVA「トランスフォーマー Zone」へと続いた。 [ 17 ]講談社のTVマガジンでは、各シリーズと並行して、金田正美が執筆し、真上バンが作画を担当した 補足漫画が掲載された。
シーズン 1～4 は、2002 年 4 月 23 日から 2004 年 3 月 9 日の間に、Rhino Entertainment Company / Kid Rhino Entertainment ( Rhinomationクラシック アニメーション エンターテイメント ブランド名) からリージョン 1 DVDでリリースされました。 [ 18 ] 35mm フィルム ストックが不足していたため、Rhino リリースの一部のセクションでは、以前の未完成のアニメーションが使用されており、ディセプティコン ジェットの色が間違っていたり、スカイファイアがスカイワープと同じ色になっていたり、レーザー ブラストが欠落していたり、メガトロンがスカイワープのテレポート能力を装備してテレポートするものの実際には消えないという混乱したシーケンスなど、エラーが発生することがよくあります。このバージョンでは、リミックスされた 5.1 サラウンド サウンド トラックと後にリミックスされた 2.0 ステレオ サウンド トラックで使用されたが、オリジナルの放送バージョンには含まれていなかった追加のサウンド エフェクトも追加されています。
2005年、ライノはトランスフォーマーの配給権を失い、その後、ソニー・ワンダー（ソニーBMGの子会社）がライセンスを取得し、2006年10月に第1シーズンを2007年に再リリースし、残りの3シーズンもそれに続く予定であると発表した。[ 19 ] 2007年6月、ソニーBMGはソニー・ワンダーを解散し、DVDセットをリリースすることなく、レーベルをソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントに移管した。[ 20 ]
2008 年 5 月、ハズブロはトランスフォーマーを含むサンボウのカタログの権利を再取得しました。[ 21 ] 2009 年 3 月、シャウト！ファクトリーは、トランスフォーマーをDVD でリリースするためのライセンスをハズブロから取得したと発表しました。その後、 2009 年 6 月 16 日にコンプリート ファースト シーズンをリリースしました。シーズン 2 ボリューム 1 は2009 年 9 月 15 日にリリースされました。シーズン 2 ボリューム 2 は2010 年 1 月 12 日にリリースされました。[ 22 ]シーズン 3 と 4 は2010 年 4 月 20 日に 1 つのセットでリリースされました。[ 23 ]これらのリリースでは、新たに導入された Rhino アニメーションのエラーのほとんどが修正されましたが、これは必然的にオリジナルの放送マスターから取得した低品質のソースを使用することで達成されました。Rhino が追加したサウンド エフェクトは、オリジナルのモノラル オーディオにより忠実なサウンド ミックスを優先して破棄されました。2009 年 10 月 20 日、シャウト！はコンプリート シリーズをボックス セットでリリースしました。「トランスフォーマー：コンプリートシリーズ - マトリクス・オブ・リーダーシップ コレクターズセット」と呼ばれるこのセットには、リマスターされた全98エピソードと、全く新しいボーナス特典が収録されている。[ 24 ]
全4シーズンは現在、Amazon Prime Video、Tubi （ Transformers: Generation 1として）、Pluto TV （ Transformers: Original Seriesとして）、Plex、The Roku Channelでオンラインストリーミング配信されています。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]ただし、ストリーミング配信に使用されているのは、Rhinoマスターのエピソードです。
2021年、ハズブロはハズブロパルスチャンネルを通じてYouTubeで全シリーズをストリーミング配信し、2024年には第3シーズンと第4シーズンのライブ放送フィードでさらに拡大した。 [ 30 ] [ 31 ]