クライヴ・ピアシー

クライブ・ピアシー（1955年5月29日 - 2017年8月20日）は、イギリス系アメリカ人のデザイナー、作家、デザイン教育者であり、ロンドンとロサンゼルスで40年間活動した。彼はタイポグラフィの使用、色彩感覚、視覚的なウィット、そしてカリフォルニアの美学にイギリスの感性をもたらしたことで知られた。^[1]

アメリカ人デザイナーのポーラ・シェアはピアシーの「鋭い洞察力、特にロサンゼルスに対する洞察力は、左岸に関してこれほど明確な目を持つにはイギリス人駐在員が必要だったのではないかと思います。彼は私にロサンゼルスを見る方法を教えてくれました」と述べている。^[1]

ピアシーは数々のデザイン賞を受賞し、2009年にはアメリカグラフィックアート協会（AIGA）のフェローに選出された。^[2]

ピアシーは、イギリスのイングランド、チェルトナム で、キティ（旧姓バーク）とレイ・ピアシーの息子として生まれました。彼は3人兄弟の末っ子でした。

10代の頃、ピアシーはグラフィックデザインとアメリカという2つのことに夢中になった。後にピアシーは、11歳の時に初めてピーター・ブレイクが手がけたビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の「素晴らしい」カバーを見た時、デザイナーになりたいと思ったと語っている^{[3] 。「アメリカのイメージでいっぱいだった」。同様に、彼は}ミルトン・グレイザー が手がけたニュー・オックスフォード・シェイクスピア・シリーズの本の表紙にも感銘を受け、刺激を受けた。グレイザーは彼が「現存する最も偉大なアメリカ人グラフィックデザイナー」と評した。同時に、彼はアメリカの生活や文化、特に南カリフォルニアに魅了された。「カリフォルニアはとても魅力的でした。特にロサンゼルスに夢中になりました。ビリー・ワイルダーの映画やマックス・ヤヴノの写真などを見ているだけでした。」^[4]

ピアシーはブライトン芸術工科学校（現ブライトン大学芸術学校）でグラフィックデザインとイラストレーションを学び、優秀な成績で卒業した。^[5]

1978年から1979年にかけて、ピアシーはロンドンのハーパーズ＆クイーンで編集デザイナーとして働きました。そこでデザイナーのマイケル・ホグドソンと出会いパートナーとなり、数十年にわたって仕事上のコラボレーションを続けました。

1979年、ピアシーはロンドンのBBC社内デザイン部門に就職し、主にテレビグラフィックを担当した。彼はそこでの経験が、キャリアを通じて彼に影響を与える基準を教えてくれたと述べている。「そこで学んだ最大の教訓、そして今も心に留めている教訓は、仕事において外部からの影響や興味をすべて生かすことがいかに重要か、派手なレイアウトよりもアイデアが重要だということ、そして価値のあるクリエイティブスタジオ環境には友情とユーモアの雰囲気が欠かせないということを教えてくれたことだ。」^[6]

1982年、ピアシーは妻でイラストレーターのアン・フィールドとともにアメリカに移住し、カリフォルニア州サンタモニカに定住した。「80年代にここにいるのはとてもエキサイティングでした」と彼は言う。「私が生まれ育った場所と比べて、ロサンゼルスには空がたくさんありました」とピアシーは言う。「その影響を受けずにはいられませんでした」^[4]

ロッド・ダイアー・デザイン・グループのデザイナーとして、ピアシーは映画のポスターやアルバムカバーなど、いくつかの有名な作品やプロジェクトを手掛けた。また、サンタモニカのシャングリラホテルの再設計（「夢の仕事」）にも携わり、ロサンゼルス・タイムズの1984年オリンピックに関する日刊紙付録のデザインも手掛けた。^[4]

ピアシーはパートナーのマイケル・ホジソンとともにサンタモニカにデザインとコミュニケーションの会社、Ph.Dを設立した。顧客にはナイキ、ハーマンミラー、クロニクルブックス、クイックシルバーなどがある。^[5] ピアシーはPh.Dで、タイポグラフィや「ユニークで味わい深い」色使い、^[1]ファッション写真のアートディレクション、ユーモアのセンスを特徴とする成熟したスタイルを確立した。Ph.Dの作品は「視覚の鋭さ、明快な思考、鋭いウィット」で賞賛された。^[7]

2007年、ピアシーはサンタモニカに、主にクリエイティブ産業の顧客をターゲットにしたグラフィックデザイン会社、エア・コンディショニングを設立した。^[8] ロサンゼルスのライター、ジャック・スケリーは、この時期のピアシーの作品は、文脈に関係なく、ウィットと遊び心が表れていると述べている。「広告であれアートであれ、クライヴは言葉とイメージを皮肉たっぷりに融合させた。最も単純なレイアウトでさえ、風刺、あるいは少なくとも遊び心の層を持っていた。」^[9]

ピアシーは、ポスター、アルバム カバー、ロゴ、書籍デザイン、看板、外装グラフィック、展示デザイン、インテリア デザイン コンセプト、パッケージ デザインなど、幅広いクライアント向けに数百のプロジェクトを制作し、アート ディレクションを行いました。ピアシーのよく知られた作品には、次のようなものがあります。

• アルバムカバーデザイン、エルトン・ジョン、Too Low for Zero (1983) ^[10]
• ブランドデザイン、ウォリス・アネンバーグ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ（ロサンゼルス）
• アルバムカバーデザイン、ジュリアン・レノン『ヘルプ・ユアセルフ』（1991年）（アン・フィールドとのコラボレーション）
• ヴィアナ・ラプレイス著『 Unplugged kitchen: A Return to the Simple, Authentic Joys of Cooking 』(1996年)のブックデザイン(アン・フィールドとのコラボレーション)
• ラリー・デイヴィッド著『Curb Your Enthusiasm: The Book 』(2006年)のブックデザイン(アン・フィールドとのコラボレーション)
• ウェンディ・カプラン編『Living in a Modern Way: California Design, 1930-1965 』のブックデザイン（2011年）
• イームズ・デメトリオス著『An Eames Primer』 (2013)のブックデザイン
• マイケル・アプテッド監督のテレビドキュメンタリー『Married in America』のオープニングタイトル。(2003)

さらに、ピアシーはジョン・セイベルとデヴィッド・フィンチャー監督の映画『セブン』（1995年）でコラボレーションした。ピアシーとセイベルは連続殺人犯ジョン・ドゥの非常に視覚的な日記をデザインし、制作した。その日記は映画や映画のタイトルに大きく登場した。^[11]

2009年、ピアシーはアメリカグラフィックアート協会（AIGA）のフェローに選ばれ、実践における卓越性の基準の向上に大きく貢献したデザイナーとして認められました。^[2]

ピアシーは、個人および他者との共同作業によるデザイン作品で数々の賞を受賞しました。

• グラミー賞最優秀レコーディングパッケージ部門ノミネート、レイト・ナイト・セッションズ（1999年）^[12]
• グループ展「Bleak: American Beauty」、チャンドラーファインアート、サンフランシスコ（2004年）
• レストランデザイン部門ジェームズ・ビアード賞ノミネート（2012年）
• 展覧会「グラフィックデザインの100年」、ケミストリーギャラリー、ロンドン（2015年）

2023年、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインでピアシーの生涯と作品を回顧する展覧会「HELLO LA: クライヴ・ピアシー - デザイナーの心の中」が開催された。^[13]

2003年、ピアシーは『Pretty Vacant: The Los Angeles Dingbat Observed』（クロニクル・ブックス、2003年）を出版した。これは、1950年代から60年代にかけてロサンゼルスで人気を博し、レイナー・バンハムの著書『ロサンゼルス：4つの生態系の建築』で初めて学術的に注目された、いわゆる「ディンバット」を紹介する白黒写真が中心の本である。ピアシーの本は、その内容（彼のアプローチはエド・ルシェ^[14]の連続ドキュメンタリー写真に例えられた）とデザイン の両方で批評家から賞賛された。

ピアシーはカリフォルニア州パサデナにあるアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの教授で、グラフィックデザインとイラストレーションの学部の教員を務めていました。「教えることは私の仕事の大きな部分を占めています」と彼は言います。「教えることは私の創造的な魂に大きな刺激を与えてくれました。」^[15] 90年代には、オーティス・カレッジ・オブ・アート＆デザインでもグラフィックデザインを教えていました。

ピアシー自身も学生たちにこのアドバイスを繰り返し、何よりも作品に自分らしさを表現するよう促した。「世の中にはデザイナーがたくさんいます。あなたたちがいなくても私たちはうまくやっています。しかし本当に不足しているのは優れたグラフィックデザイナーです。ですから、このクラスにいるなら、優れたデザイナーになることが義務です。デザイナーとしてできる最も素晴らしいことは、自分の性格を象徴し、自分が何者であるかを反映し、自分の好みを体現した作品を作ることです。」^[8]

ピアシーはイギリス系アメリカ人のイラストレーター、アン・フィールドと結婚しており、彼女とは頻繁に共同制作を行った。

彼は2017年にサンタモニカで癌のため亡くなった。^[15]