クレア・マッカーデル

クレア・マッカーデル（1905年5月24日 - 1958年3月22日）は、20世紀のアメリカの既製服のファッションデザイナーである。彼女はアメリカのスポーツウェアの創始者として知られている。^[1]

マッカーデルは、メリーランド州フレデリックでエレノアとエイドリアン・マッカーデル夫妻の4人兄弟の長男として生まれた。エイドリアンはメリーランド州上院議員で、フレデリック郡国立銀行の頭取であった。^[2] マッカーデルは子供の頃、男の子たちに押されないようにする能力があったことから「キック」というあだ名で呼ばれていた。^[3]

幼いころからファッションに魅了されていたマッカーデルは、16歳の時にニューヨークに移りファッションデザインを学びたいと考えていた。しかし、10代の娘を遠く離れた場所に行かせることを嫌がったマッカーデルの父親は、代わりにフッド・カレッジの家庭科課程に入学するよう説得した。メリーランド州で2年間学んだ後、マッカーデルはニューヨークに移り、パーソンズ（当時はニューヨーク美術応用美術学校として知られていた）に入学した。1927年、マッカーデルはパリに行き、ヴォージュ広場にあるパーソンズ分校で勉強を続けた。^{[2]パリでは、マッカーデルとクラスメートは}マドレーヌ・ヴィオネなどのクチュリエのサンプルを購入し、それを分解して構造を研究した。^{[4] [5]}

マッカーデルは1923年にパーソンズ大学を卒業し、衣装デザインの資格を取得しました。^[6] 卒業後は、おしゃれなドレスショップでスケッチをしたり、^{[2]紙のランプシェードに花を描いたり、} B・アルトマンのフィッティングモデルを務めたりと、雑用をこなしました。その後、デザイナーのロバート・タークと出会いました。^[3]

1930年後半、マッカーデルはロバート・タークのアシスタントデザイナーとして働き始めました。^[2]その後すぐに、タークはより大きな会社であるタウンリー・フロックスに移り、マッカーデルも一緒に移りました。1932年、タークは溺死し、クレアは彼のフォールラインを完成させるよう依頼されました。^{[2] [3] [4]}

27歳のチーフデザイナーは、他のアメリカ人デザイナーと同様、すぐにインスピレーションを求めてパリへ旅立った。ヨーロッパのハイファッションを真似ることに興味がなかったマッカーデルは、アートやストリートファッションにインスピレーションを求めた。1930年代には、サッシュやスパゲッティストリングタイ、メンズウェアのディテールの使用など、彼女のデザインの特徴となる革新的なアイデアを披露し始めた。^{[6] 1938年には、}ディアンドルを現代風にアレンジした。^{[2] [6]}また、マッチングセパレートも開拓した。^{[6] [7]}

1938年、クレア・マッカーデルはバイアスカットのテントのようなドレス「モナスティック・ドレス」を発表しました。 ^[8]ウエストの縫い目がなくゆったりとした丈でしたが、多機能なベルトで女性の体のラインを優雅に包み込むことができました。^{[2] [7] [9]} ベスト・アンド・カンパニーは、このドレスを29.95ドルで独占販売し、1日で完売しました。^[3]「モナスティック・ドレス」は広く模倣され、模倣品を阻止するためのコストによりタウンリー・フロックスは廃業に追い込まれました。^{[3] [7]}

タウンリー・フロックスが閉店した後、ハッティ・カーネギーは彼女の有名なドレスメーカーでマッカーデルを雇ったが、彼女のデザインはカーネギーの顧客には受け入れられなかった。彼らはより手の込んだ商品を求めていたからである。 ^[10]ハティ・カーネギーのもとで働いている間、マッカーデルはダイアナ・ヴリーランド（当時はハーパーズ・バザーに勤務）と出会う。彼女はマッカーデルの生涯の友人であり擁護者となる。^[6] 1940年、カーネギーを去る直前、マッカーデルはパリの最後のファッションショーに参加し、それ以降はフランスの影響を服に取り入れないようにした。^[11]

タウンリー・フロックスは1940年に新しい経営陣のもとで再開し、マッカーデルはブランドに復帰した。当時の会社のラベルには「タウンリーのクレア・マッカーデル服」と書かれ、彼女は名前が知られるようになった最初のアメリカ人デザイナーの一人となった。^[6]

第二次世界大戦により、アメリカのデザイナーはヨーロッパからのインスピレーションを断たれ、一部の素材の入手が制限された。マッカーデルはこうした制限の中で活躍した。^{[2] [6] [9]}多くのデザイナーがベーシックすぎると考えていたが、マッカーデルはすでに戦時中に入手しやすかったデニム、キャラコ、ウールジャージなどの生地を使っていた。 ^[2]革不足に対応して、マッカーデルはカペジオにデザインに合わせたバレエフラットの製作を依頼し、バレエフラットを普及させた。^[12]政府が1944年に気象観測気球の綿素材の余剰を発表すると、マッカーデルはすぐにそれを買い集め、愛国心あふれるアメリカ人女性が誇りを持って着る服をデザインした。^[2]

1941年、マッカーデルは5つのピースから9つの衣装を作るセパレートラインを制作した。そのピースにはタフタのスカート、ジャージーのトップス、ジャージーのジャケットが含まれていた。^[12]同年、彼女は初の「キッチンディナードレス」を発表した。綿で作られた「キッチンディナードレス」は、エプロンが付いたフルスカートだった。^{[6] [13]}

1942年、マッカーデルは有名な「ポップオーバードレス」を制作した。これは、家を掃除してカクテルパーティーに着て行けるファッショナブルなドレスを作ろうというハーパーズ バザーのチャレンジに応えた作品だった。シンプルなグレーのドレスには、ドレスのポケットに収まるお揃いの鍋つかみが付いていた。^[1]「ポップオーバードレス」は6.95ドルで販売され、 ^[11]最初のシーズンだけで75,000着以上が売れた。^[2] これらのドレスはマッカーデルのコレクションの定番となり、時が経つにつれて、彼女は異なる長さや生地のバージョンを制作した。^[10]「ポップオーバードレス」はアメリカファッション評論家協会から表彰され、1943年にマッカーデルはコティ賞を受賞した。^[3]

1945年から、マッカーデルはロード・アンド・テイラー百貨店の「アメリカン・ルック」デザイナーとして取り上げられた。^[14] 1946年にマッカーデルは最優秀スポーツウェアデザイナー賞を受賞し、1948年にはニーマン・マーカス賞を受賞した。^[2]

マッカーデルの名声が高まるにつれ、タウンリー内での彼女の影響力も高まり、1952年に彼女は同社の共同経営者となった。^[15]

戦後、マッカーデルはパーソンズのファッションデザイン部門でボランティア評論家として働いた。^[4] 1950年、ハリー・S・トルーマン大統領、ベス・トルーマン、マーガレット・トルーマンは、マッカーデルに全米女性記者クラブの年間最優秀女性賞を授与した。 ^[16]これはマッカーデルが最も大切にしていた賞であった。^[3]

1953年4月、ビバリーヒルズのフランク・パールズ・ギャラリーは、マッカーデルの20年間の衣服の回顧展を開催した。 ^[17]展示には、「修道院のドレス」、「おむつ水着」、カペジオのバレエシューズ、リベット付きの作業着風の作品が含まれていた。^{[18]小売業者の}スタンレー・マーカスは、展示会の紹介で、「...彼女はこの国が生んだ真に創造的なデザイナーの一人です...彼女はアメリカにとって、フランスにとってのヴィオネのような存在です。」と書いている。 ^[18]

1954年、彼女はタイム社が設立した諮問委員会の一員として、後にスポーツ・イラストレイテッドとなる新しい雑誌の創刊に取り組んだ。^{[2] [4]彼女は}タイム誌の1955年5月2日号の表紙を飾った。 ^[19]

1957年にマッカーデルの名で『何を着るべきか? ファッションの何を、どこで、いつ、どのくらい』という本が出版された^[2]。

1943年、マッカーデルはテキサス生まれの建築家アーヴィング・ドラウト・ハリスと結婚した。ハリスには以前の結婚で2人の子供がいた^{[4] [6]。そして}ニューヨーク市マンハッタンに拠点を構えた。

1957年、マッカーデルの生涯と作品は末期の大腸癌の診断によって短く終わった。長年の友人で同級生のミルドレッド・オーリックの助けを借りて、マッカーデルは病院のベッドで最後のコレクションを完成させた。彼女は最後のランウェイショーの発表をするために病院を退院した。マッカーデルは診断から1年後の1958年3月22日、52歳で亡くなった。^{[2]彼女はフレデリックの}マウント・オリベット墓地に埋葬された。^[20]

マッカーデルの死後、家族はレーベルを閉鎖することを決めた。彼女の兄は「レーベルを閉鎖するのはそれほど難しいことではなかった。クレアのアイデアは常に彼女自身のものだった」と説明した。^[3]

1981年、ロード＆テイラーは、マンハッタンの5番街の店でのマッカーデル回顧展の一環として「ポップオーバードレス」を再発行しました。^[21]「ポップオーバードレス」のバージョンは、メトロポリタン美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、FIT美術館に所蔵されています。 ^{[22] [23] [24]}「修道院ドレス」のバージョンは、メトロポリタン美術館とLACMAに所蔵されています。^{[25] [26] [27]}

1990年、ライフ誌はマッカーデルを20世紀の最も重要なアメリカ人100人の一人に選出した。^[6] 1年後、彼女はメリーランド州女性の殿堂入りを果たした。^[2]

1998年、彼女の死後40年目に、クレア・マッカーデルの回顧展がメトロポリタン美術館、FIT、ボルチモアのメリーランド歴史協会で3回開催された。^[11]

アイザック・ミズラヒ、ダナ・キャラン、カルバン・クライン、ノーマ・カマリ、シンシア・ローリーなどのファッションデザイナーは皆、マッカーデルの影響を受けています。^[11] アナ・スイの1999年春夏コレクションは、彼女の作品から直接インスピレーションを得ました。^[11]マッカーデルの作品について、アナ・スイは「私が本当に評価しているのは、デニムのような構造的な生地であっても、彼女の生地に対する感性です。彼女は、それらをすべてとても柔らかくドレープ感のあるものにしました。彼女が作ったホルターネックはとてもモダンでした。彼女の作品のいくつかを見ると、40年代とは思えないのです。」と語っています。^[11]

2019年、フレデリック・アート・クラブはクレア・マッカーデル・プロジェクトを立ち上げ、彼女の故郷であるメリーランド州フレデリックにマッカーデルの実物大のブロンズ像を制作・設置するための資金援助を行った。クラブはこの記念碑的な仕事のために受賞歴のある彫刻家サラ・ヘンペル・イラニに依頼し、地域の支援のおかげで2年足らずで資金調達目標を達成した。2021年10月、像はフレデリックのキャロル・クリーク公園の優雅な庭園にある花崗岩の台座に設置される予定である。^[28]

• 1938 修道服 - バイアスカットのテント型の衣服で、ドルマンスリーブ、スパゲッティタイのベルトが腰の周りに何度も巻き付けられて形を整える
• 1942ポップオーバードレス- パッチポケットと幅広のドルマンスリーブを備えた多用途のラップドレスで、他の服の上に「ポップ」して部屋着として使用したり、ガウンやパーティードレスとしても着用したりできます。^[29]
• おむつ水着 - 軽い綿で作られ、脚の間に巻き付けるパネルが付いており、細い紐で固定されている^[30]
• すっきりとしたウールの水着
• カプリパンツからイブニングドレスまで、あらゆるものにポケットが付いています
• 日常履きとしてのバレエシューズ^[11]
• 婦人服のズボンのポケットとプリーツ
• 背中ではなく側面にジッパーが付いているので、女性が助け​​を借りずに着替えることができます。
• 露出度の高いサンドレスやカジュアルウェア^[31]
• 体の自然な形を強調するための生地のドレープとギャザー^[32]
• 綿、ツイル、ギンガム、デニム、ジャージなどの一般的な天然繊維生地を、普段着だけでなく様々な衣類に使用すること^{[1] [11]}
• コルセット、クリノリン、ガードルなどの構造の整った下着の排除
• リベットやその他の作業服留め具の使用^[2]

• ニュースクールのウェブサイトにあるマッカーデルのページ
• 1955年タイム誌のマッカーデルの生涯と仕事に関する記事
• 1998年のニューヨークタイムズ紙の記事、マッカーデルの生涯、作品、現代への影響
• メリーランド州女性の殿堂に所蔵されているマッカーデルの伝記。2021年4月11日にウェイバックマシンにアーカイブされました。
• ファッション百科事典によるマッカーデルの伝記
• ニュースクールのアーカイブにあるマッカーデルのオリジナルデザインスケッチ
• メトロポリタン美術館に所蔵されているマッカーデルの作品
• アメリカの創意工夫: スポーツウェア 1930 年代 - 1970 年代、メトロポリタン美術館図書館の展覧会カタログ (PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)。クレア・マッカーデルに関する資料が含まれています (索引を参照)
• クレア・マッカーデル プロジェクト - メリーランド州フレデリックにあるクレア・マッカーデルの記念碑。