チコ・オファリル

アルトゥーロ・「チコ」・オファリル（1921年10月28日^[1] - 2001年6月27日）^{[2]は、キューバの作曲家、編曲家、指揮者であり、ラテン語の表現手法、特に}アフロキューバンのジャズ、または「キューバップ」での作品で最もよく知られていますが、伝統的なジャズ作品や交響曲も作曲しました。

キューバの貴族の家庭に生まれ、キャリアの初期にはトランペットを演奏していた。マチート（チャーリー・パーカーとのアフロキューバンの組曲、1950年）やベニー・グッドマンのビバップ・オーケストラ（「アンダーカレント・ブルース」）のために作品を作曲し、ディジー・ガレスピーやスタン・ケントンなどのアレンジも手掛けた。

1990年代、オファリルはニューヨークのバードランド・ナイトクラブに拠点を置くビッグバンドを率いていた。チコの息子でピアニストのアルトゥーロ・オファリルが最終的にバンドを引き継いだ。

オファリルはキューバのハバナで生まれた。^[1]彼は家族の伝統に従って弁護士になるよう育てられたが、^[3]その前にジャズ音楽に魅了され、そちらの道に進むことになった。フロリダの軍の寄宿学校に通っていた時にビッグバンドジャズと出会い、そこで初めてトランペットを学んだ。^[4]ハバナに戻ってからはハバナ音楽院でフェリックス・ゲレーロのもとでクラシック音楽を学び始め、イシドロ・ペレスやアルマンド・ロメウといった有名人と一緒に地元のナイトクラブで演奏を始めた。1948年にニューヨークに移り、ジュリアード音楽院でステファン・ウォルペ、バーナード・ワゲナールらのもとでクラシック音楽の勉強を続け、余暇にはジャズを追求し始めた。^[5]

ニューヨークに移って間もなく、彼はベニー・グッドマンのアレンジャーとして働き始め、「アンダーカレント・ブルース」を書いた。このとき彼のあだ名が生まれた。グッドマンは彼の名前の発音に苦労し、代わりに彼を「チコ」と呼ぶようになったのである。^[3]この時期に、彼はまた、スタン・ケントン（キューバン・エピソード）、カウント・ベイシー、アート・ファーマー、マチート（チャーリー・パーカーをフィーチャーしたアフロキューバン・ジャズ・スイート、1950年12月21日録音）のアレンジャーとしても働き、チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピー（マンティーカ・テーマ、1954年5月24日録音）によるいくつかのアフロキューバン・ジャズ作品に貢献した。また、この時期に彼は自身のバンド、アフロキューバン・ジャズ・オーケストラを結成し、全国ツアーを行い、レコーディングを行い、バードランド・ジャズ・クラブで毎週ライブを行った。 1957年にメキシコに移住し、1965年まで妻で歌手のルーペ・バレロと暮らした。滞在中、1959年にアート・ファーマーのために組曲を書き、メキシコシティでコンサートを行った。

1965年にニューヨークに戻り、CBSのテレビ番組「CBS Festival of Lively Arts for Young People」の編曲家および音楽監督として働いた。^[4]また、1965年と1966年にはカウント・ベイシーのポップソングの編曲を手掛け、 1966年にはクラーク・テリーとともにアフロキューバンのジャズ作品を集めたアルバム『Spanish Rice』を録音した。

1970 年代から 1990 年代半ばにかけて、オファリルはジャズ界からほとんど姿を消していました。この時期、技術的には活動していましたが、発表する作品はどんどん減っていきました。この活動休止期間の初期には、スタン・ケントンやアート・バルビエリのスコアを書いたほか、マチートやディジー・ガレスピーのジャズ オーケストラのスコアもいくつか書きました。

しかし、オファリルは1995年にグラミー賞にノミネートされたアルバム『Pure Emotion』をリリースし、ジャズ界でバンドリーダーとしてカムバックした。これは彼にとって約30年ぶりのリーダーとしてのレコーディングだった。ただし、その1年前にはニューヨークのブルーノート・ジャズ・クラブで17人編成のアフロキューバンのオーケストラを率いており、ジャズにインスパイアされたデヴィッド・ボウイの1993年のアルバム『Black Tie White Noise』の曲数曲を編曲し、復帰を予告していた。^{[6] [7]また、この頃}ウィントン・マルサリスのためにトランペット協奏曲の作曲も依頼されていた。 1995年から2001年3月に肺炎の合併症で亡くなる直前の引退まで^[2] 、彼のバンドにはピアニストで後に事実上のリーダーとなった息子のアルトゥーロ・オファリルが参加し、マイルストーン・レコードでさらに2枚のアルバム（ 1999年の『 The Heart of a Legend』 、 2000年の『Carambola 』）をレコーディングし、バードランドで毎週演奏するようになった。引退後も息子がバンドを率い、 2005年に『Noche Involvidable』、2008年に 『Song for Chico』などのアルバムをリリースした。

オファリルは、アフロキューバンのジャズの創造と普及における著名な人物として主に知られていますが、彼はキューバ音楽の実際のメロディーの内容よりもジャズにずっと夢中でした。ボブ・ブルーメンソールは、Pure Emotionのライナーノーツで次のように述べています。「キューバのメロディーとハーモニーの真正さを単に保存することだけが私の主な関心事ではありませんでした。私がキャリアを始めた 40 年代、キューバ音楽の多くは非常に単純なものでした。私は常にジャズに興味がありました。そしてニューヨークに着くと、自然にディジーや他のビバップ アーティストに惹かれました。キューバ音楽とジャズのテクニックであるハーモニーの豊かさとオーケストレーションが融合した音楽です。もちろん、私はキューバのリズムを保存することを決意しており、作曲するときは常にリズム セクションを念頭に置いています。リズムのコンセプトと衝突しないホーン パートを作曲する必要があります。」^[8]これはオファリルの一般的な作曲スタイルを示唆している。彼はジャズにおいてラテン系の表現法と深く結び付けられているが、彼の作品はメロディーやハーモニーの点でより主流のアメリカのビッグバンドジャズに近いのが典型的で、リズムにはキューバ音楽を取り入れていることが多い。実際、ジャズバンドのリズムセクションにクラーベを初めて導入したのはチコ・オファリルだと言われている。 ^[7]

オーファリルは、ハバナ音楽院、そしてジュリアード音楽院で厳しい音楽教育を受けたため、非常に厳格で綿密に組織された作曲を行なった。彼の作品は細部に至るまで構成されており、即興は多くのジャズスタイルの特徴であるが、彼の作品ではそれを最小限に抑えている。ニューヨークタイムズ紙のベン・ラトリフは、彼の作品を「映画的」と評し、音楽は「複雑で偶然に任せる余地がほとんどない」と述べている。^[9]

オファリルのスタイルは、彼が幼少期に聞いたキューバ音楽、学生時代に夢中になったジャズ音楽、音楽学校で学んだヨーロッパのクラシック音楽の融合と表現するのが最も適切で、アフロキューバンのジャズ組曲にそれが最もよく集約されている。タイトルだけでも、これら 3 つの要素が含まれていることが暗示されており、いくつかの楽章はラテン語の音楽 (カンシオン、マンボ、ルンバ アビエルタ) に触発されている一方、他の楽章はジャズに触発されており ( 6/8、ジャズ)、すべてがヨーロッパの組曲の整然とした形式の下にまとめられている。オファリルは、この曲について次のように述べている。「私はキューバ音楽の専門家ではありませんでした。たとえば、その組曲で私がしたことは、完全に本能的なものでした [...] 彼らは私に「チコ、組曲を書いて」と頼みました [だから]、私は自分の理解に従って書き、ほとんどの時間、ジャズの感性に導かれました。」^[10]

90年代の復帰以来、オファリルのマネージャー兼レコードプロデューサーを務めたトッド・バーカンは、彼の死亡記事で、オファリルは「自分の貢献に対してかなりの感謝を感じていた。90年代にレコーディングに復帰した際に彼の作品に寄せられた関心は、それまでに経験したことすべてを上回るものだった」と述べている。^[7] 1990年代の復帰後にリリースされた3枚のアルバムのうち2枚はグラミー賞にノミネートされ、ラテンジャズ映画「Calle 54」にも出演した。ビルボード誌のポール・ヴァーナは『 Pure Emotion』のレビューで、「ベテラン作曲家/編曲家チコ・オファリルの復帰は、スウィングしたストレートなラテンジャズの愛好者にとって熱狂的な歓迎に値するだろう」と書いている。^[11]

1990年代以前のオファリルの作品について好意的な記録はほとんど残っていないが、ピーター・ワトラスは、ニューヨーク・タイムズ紙に、オファリルの古い作品（具体的には、ディジー・ガレスピーのために作曲されたマンテカ組曲とアフロキューバン・ジャズ組曲）をフィーチャーした1998年のアフロキューバン・ジャズ・コンサートのレビューを執筆し、オファリルを「ジャズの偉大な文化的翻訳者の一人として立つ才能あるミュージシャン」と呼び、コンサートを「彼の才能を証明するもの」と称賛した。^[12]彼は以前、より著名な名前の作曲や編曲を行う重要な舞台裏の人物であったが、彼のバンドがこの時期まで大きな名声を獲得することはなかった。

• ジャズ(クレフ、1953)
• アフロキューバン(クレフ、1953)
• 第2曲「アフロ・キューバン・スイート」（ノーグラン、1954年）
• マンボ ダンス セッション(ノーグラン、1954)
• ラティーノ ダンス セッション(ノーグラン、1954)
• チコのチャチャチャ(パナール、1956)
• 南アメリカの音楽(Verve、1956)
• マンボ・ラティーノ・ダンス（ヴァーヴ、1958年）
• ナイン・フラッグス（インパルス！、1966年）
• クラーク・テリーとのスペイン・ライス（インパルス！、1966年）
• 結婚してよかった（ヴァーヴ、1967年）
• キューバのジャズキング（エコ 1973）
• ラテン・ルーツ（フィリップス、1976年）
• スーパーチョップス（ヴァーサタイル、1977年）
• グアグアシ（キム、1984）
• ピュア・エモーション（マイルストーン、1995年）
• ハート・オブ・ア・レジェンド（マイルストーン、1999年）
• カランボラ（マイルストーン、2000年）
• ノーマン・グランツ・レコーディングス全集（マランガ・ミュージック、2016年）
• チコ・オファリル(マヨール通り、2017)

• 公式サイト
• チコ・オファリルに関する記事
• ラトガース大学ジャズ研究所のチコ・オファリル