チェルシー・マルカンテル

チェルシー・マーカンテルはアメリカの劇作家、演出家。これまでに30以上の戯曲を執筆。^{[1] 2018年には戯曲}『エアネス』でアメリカ演劇批評家協会のM・エリザベス・オズボーン新作賞を受賞。 ^[2]また、ミュージカル『ザ・モンスター』でアメリカ芸術文学アカデミーのミュージカル演劇部門リチャード・ロジャース賞を受賞。^[3]

マルカンテルはルイジアナ州ジェニングス出身で、グレッグとジーン・マルカンテルの娘である。^[1] マルカンテルには2人の弟妹がいる。彼女は子供の頃、地元のコミュニティシアターに参加していた。彼女は2005年にルイジアナ州立大学を英語と演劇のダブルメジャーで卒業し、2006年に英語教育の修士号を取得した。

マルカンテルは修士課程を修了後、シカゴに移住した。シカゴで演劇活動を行い、シカゴ・ユニオン・リーグ・シビック・アンド・アーツ財団から新進劇作家賞を受賞した。^[1] シカゴからバージニアに移り、エモリー・アンド・ヘンリー大学で英語と脚本を教え、バージニア・インターモント大学で英語と演劇を教えた。^[1]ジュリアード音楽院ではライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライト・フェローを務め、劇作家のマーシャ・ノーマン^{[4] [5]}とクリストファー・デュラングに師事した。現在はロサンゼルスに住んでいる。^[2]サウンドデザイナーで作曲家のマイルズ・ポラスキと結婚している。^[1]

2010年7月4日、マルカンテルのシリーズ「(a)Symmetry Cycle」がシカゴのヴァイアダクト劇場で初演された。このサイクルは、Numbfeel、Dumbspeak、Blindsightの3つの演劇で構成され、合計約5時間の上演時間である。3つの演劇を通じて同じ登場人物が描かれ、生物学、化学、神経学の洞察を用いて、キャリアと恋愛を追求する科学者たちが、その動機を探る。^[6]

マルカンテルの劇「Devour」は、元カレ3人の死の責任を問われた裕福な若い女性アナイスを主人公にしている。アナイスは典型的な「甘やかされて育った金持ちの娘」だが、劇は彼女の表面を掘り下げて彼女の弱点を明らかにし、「観客にこの社交界のゴミを気にさせる」。^[7]この劇は2012年5月にシカゴの20%シアターカンパニーで初演された。^{[7] [8]}

『イーブン・ロンガー・アンド・ファーザー・アウェイ』は2016年にシカゴのデン・シアターのニュー・コロニーで初演された。この映画では、エリオットがアパラチア山脈の小さな村で雪に閉じ込められる。そこで彼は、自分と家族のことをよく知っていると思われる見知らぬ人々から、家族の歴史の一部を発見する。^[9]評論家のチャド・ベイは、この映画を「標準的な成長物語と神秘的な民間伝承の融合」と評した。^[10]

マルカンテルの演劇「Everything is Wonderful」は、 2017年7月にウェストバージニア州シェパーズタウンで開催された現代アメリカ演劇祭で初演された。^{[11] [12]}その中で、自動車事故で2人の子供を失ったアーミッシュの家族が、運転手を自宅に招く。この演劇は、同様の事故に遭ったアーミッシュの家族の実話を語るヴェルナー・ヘルツォークのドキュメンタリー「From One Second to the Next 」にインスピレーションを得たものである。 ^[13] 2019年のプロダクションについて書いた評論家のティナ・コリンズは、この演劇を「アーミッシュの生活についての思慮深い研究であり、人間の状態全体を特徴付ける根本的な複雑さをゆっくりと明らかにする」と呼んでいる。^{[14]ボルチモア・シアター・トーク誌は、2019年に}エブリマン・シアター で上演されたこの演劇を評して、「チェルシー・マルカンテルは、ウィットと生々しい感情の美しいバランスで、一見難しい主題を切り抜けています。彼女の脚本は、面白くもあり、悲痛でもあります。…見逃せない重要な演劇作品です。」と書いた。『エヴリシング・イズ・ワンダフル』はコンコード・シアトリカルズ（旧サミュエル・フレンチ社）によって出版され、ライセンスされている。^[15]

マルカンテルの演劇「エアネス」は、2017年にルイビルのアクターズシアターで開催されたヒューマナフェスティバルオブニューアメリカンプレイズで初演された。^{[16]この演劇は、初めて}エアギターのコンテスト に参加した女性が、この一見ばかげた芸術には、ただごっこ遊びをする以上の何かがあることにすぐに気づくという物語である。^[17]ミルウォーキージャーナルセンチネル紙は、ヒューマナフェスティバルで最高の全編演劇としてこれを絶賛し、^[18 ]他のレビューも同様に熱烈な賛辞を送った。インサイダールイビルは、「今年劇場で楽しめる最も楽しい作品...この演劇を「観客を喜ばせる」と呼ぶのは控えめな表現だ」と評した。^[19] アリー・ファイアールはハウルラウンドのエッセイで、「最後のギターのコードが消えた後も『エアネス』は観客の心に残る。家族、グループ、社会に関して言えば、その複雑な層が『何が現実か』という疑問を問いかけるからだ」とコメントした。^[20] 『エアネス』は2018年にアメリカ演劇批評家協会のM・エリザベス・オズボーン新作劇賞を受賞した。この賞は新進気鋭の劇作家を表彰するもので、賞金は1000ドルである。^[2] 『エアネス』はオリジナル版と高校版の両方がPlayscriptsによって出版され、ライセンスされている。^[21]

2018年、マルカンテルは、女性やトランスジェンダーの劇作家の認知度を高めるために活動している劇作家やプロデューサーのグループであるキルロイズのメンバーになりました。マルカンテルは、トランスジェンダーやノンバイナリーの劇作家の認知度を高めることと、演劇批評の多様性を高めることに特に興味があると述べました。^[22]

サンフランシスコ・プレイハウスは『白人少女の国際テロリズムガイド』を委託し、2019年2月に初演された。この劇は、ルイジアナ州の田舎に住む退屈で不満を抱えたティーンエイジャーのブレイズを主人公にしている。あまり知られていない女性の聖人を描いた彼女のYouTube動画は、FBIの対テロ捜査官の注目を集め、彼女の意味の探求は「彼女を危険なアドバイスにさらしてしまう」。^[23]評論家のリリー・ジャニアックは、この劇を「特定の民族、国籍、性別のテロリストの脅威と見なされるものに多くの資源を費やし、貧困、下層階級、社会的孤立が私たちの心の中に過激化の種をまいていることを無視している」アメリカの告発と見ている。^[24]

2019年2月には、デラウェア・シアター・カンパニーが上演したジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ジョーン』のマルカンテルによる翻案も初演された。フィラデルフィア・インクワイアラー紙の評論家ジュリア・クライン氏は、マルカンテルの「ショーのしゃべりな台詞を賢明に削減した素晴らしい仕事」を高く評価したが、「台詞が作品を遅くしがち」だと感じた。^[25]クライン氏とWHYYの評論家クリスティン・ファッチョロ氏はともに、マルカンテルの『ジョーン』はショーの原作よりも歴史的現実から大きく外れており、ショーの戯曲よりもフェミニスト的な戯曲であると指摘している。ファッチョロ氏は、この戯曲は米国における女性参政権100周年に合わせて上演されたが、『ジョーン』はフェミニストの英雄というよりも階級の英雄としての方が適しているかもしれないと指摘し、「国の運命を決めるために立ち上がる、読み書きのできない農民の娘」である^[26] ゲイル・オベンレダーはブロード・ストリート・レビューで、この翻案を「ショーにふさわしい...マルカンテルは危険を恐れていないようだ。一見克服できない力に立ち向かうジョーンのように、彼女はショーにうまく立ち向かった...しかしGBSは依然として最高のセリフと笑いを持っている」と評した。^[27] マルカンテル版の聖ジャンヌはコンコード・シアトリカルズによって出版され、ライセンスされている。^[28]

彼女の演劇「Tiny Houses」は、2019年4月にクリーブランド・プレイハウスとシンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークでの公演と合同で初演された。同じキャストとクリエイティブチームが両方の場所で公演した。 ^[29]この演劇は、ニューヨーク市での仕事を辞め、オレゴン州に小さな家を建てるというボーディの夢を追うボーディとキャスというカップルを中心に展開する。計画では、キャスがプロジェクトの資金を出し、ボーディが家を建てる予定だったが、ボーディはソローを引用する夢想家で、家を建てる自分の能力を過大評価していることがすぐに明らかになる。彼は自分の設計図を「10パーセントの方法と、90パーセントの理由だ」と表現している。^[30]キャスとボディは、ボディの大学のルームメイトであるオリーと高校時代のガールフレンドであるジェヴネと合流し、建築プロジェクトに着手するが、これは予想されていた3～4か月の期限をはるかに超え、最終的にプロの請負業者であるジェレミアが、行き詰まったプロジェクトを救うために雇われた。この劇は、生活を簡素化しようとする中での人生の複雑さと、家とは何かというテーマを探求している。^{[31] [32]} クリーブランド・プレイン・ディーラー紙の評論家アンドレア・シマキスは、この劇を「完璧でタイムリーなコメディ」と評した。^[30]シンシナティのシティビート誌は、「登場人物が似顔絵のようであっても、小さな家の制約が劇のエンターテイメント性にプレッシャーを与えている」と述べた。^[29] タイニーハウスはコンコードシアトリカルズによって出版およびライセンスされている。^[33]

演劇のキャリアに加えて、マルカンテルは作家のアンドリュー・グリッグとポッドキャスト「Hugging and Learning」の共同司会を務めた。ポッドキャストの共同司会者は、1970年代、1980年代、1990年代のテレビ番組の「非常に特別なエピソード」を視聴して議論する。^[34]ポッドキャストは2018年7月に始まった。最終エピソードである#101は2020年12月4日にリリースされた。^[35]

2020年秋、新型コロナウイルス感染症の流行により世界中の劇場が閉鎖された際、マルカンテルは、ゲフィンプレイハウスのバーチャルシアター企画「ゲフィンステイハウス」の一環として、 「 Citizen Detective 」 ^[36]と呼ばれるオンライン演劇体験を制作、脚本、監督した。Zoomで完全に上演されるこのショーは、実際の犯罪セミナーをシミュレートしたもので、観客は架空の犯罪小説家ミッキー・マッキトリックからアームチェア探偵術の細かい点について指導を受けるが、ミッキーが実は彼らを利用して、100年前に未解決となったウィリアム・デズモンド・テイラーの殺人事件の解決方法をクラウドソーシングしていることに気づく。ショーは2020年11月に開幕した。  『Citizen Detective』はニューヨークタイムズの批評家から選出され、レビュアーのアレクシス・ソロスキは「マルカンテルは明らかにオンライン形式を楽しんでおり、投票、スライド、ブレイクアウトルーム、画面共有、チャット、ミュートボタンといった現代のオンライン文化の日常的なツールを、100年近く続いている猟奇的な事件とうまく並置している」と評した。 ^[37]  モーリーン・リー・レンカーはエンターテインメントウィークリーで「全体として、『Citizen Detective』はゲームナイトと演劇を組み合わせた楽しい夜であり、面白いインタラクティブなバーチャルシアターを実行する方法についていくつかのヒントを提供している」と述べた。^[38]  ショーは人気に応えて延長され、2021年2月に100回の公演を経て閉幕した。

2021年3月、マルカンテルが（コラボレーターのアラン・シュムックラーとミヒャエル・マーラーとともに）アメリカ芸術文学アカデミーから2021年度リチャード・ロジャース賞ミュージカル部門を受賞したことが発表された。^[3] この賞は、シカゴ・シェイクスピア劇場の委託を受けて開発中の、フランケンシュタインを現代風にアレンジしたミュージカル『ザ・モンスター』に対して贈られた。アカデミーのプレスリリースによると、「『ザ・モンスター』はフランケンシュタインを現代風にアレンジしたもので、オリジナルの創造と責任のテーマを掘り下げています。ビクトリアは、オンラインでコミュニティを調和させるためのソフトウェア、つまり最初のソーシャルネットワークを立ち上げます。しかし、テクノロジーの範囲が拡大するにつれて、彼女は自分の道徳心が試されることに気づきます。インターネットの奥深くには、私たちを人間たらしめる痕跡が残っています。時間がなくなる前にそれを見つけることができれば。」^[3]ザ・モンスター に加えて、マルカンテルはいくつかの商業ミュージカル劇場プロジェクトを開発中です。

2022年5月、マルカンテルの演劇「The Upstairs Department」が、バージニア州アーリントンのシグネチャーシアターで世界初演を迎えた。ハイディ・トーマス作家イニシアチブの一環としてシグネチャーによって委託されたこの三人芝居は、医療的に誘発された昏睡状態から目覚めた若者、ルークが死者の声が聞こえることに気づくという物語である。新たに発見した才能とCOVIDで亡くなった父親の両方と格闘しながら、このあり得ない霊能者は、一緒に旅をする懐疑的な妹のコリーンとのアドバイスと和解を求めて、リリーデールの心霊術コミュニティへと向かう。リリーデールでは、彼らはシロという名の霊能者で直感力のある人に住まわせてもらい、指導を受けるが、シロのバックストーリーはルークよりもコリーンに近いことが判明する。『The Upstairs Department』のレビューは全体的に好意的で、MDシアターガイドは「微調整が必​​要な堅実なショー... プロット自体は現実的で刺激的であり、特にルークによるコリーンの同性愛への対応とパンデミックの恐ろしい奇妙さの描写に関する繊細な展開が印象的だ」と評した。^[39] DCメトロシアターアーツのジョン・ストルテンバーグは、この劇を好意的に『エアネス』と比較し、レビューで「チェルシー・マルカンテルについて私が知っていたことは、彼女は舞台上で幻想的で架空のように見えるが、実際に存在する世界を舞台に作り出す天才だということだった。彼女は『エアネス』でまさにそれをやった。彼女はエアギターの競争の世界を舞台に設定した。それは一種の斧カラオケのようなもので、参加者は爆音のサウンドトラックに合わせて激しく空気を切り裂く。（そんなものがあるなんて誰が知っていただろうか？）マルカンテルは私をその世界に連れて行き、私が気にかけることができるキャラクターで満たし、私の不信感を一時停止するだけでなく、解消してくれた。」と書いた。^[40] 『The Upstairs Department』はシグネチャーシアターの60回目の世界初演となった。

2022年、マルカンテルはウォルト・ディズニー・アニメーション・ストーリー・トラストの一員として迎え入れられました。この立場で、彼女は2022年と2023年に開発中だった他のさまざまなシリーズや長編映画に加えて、ストレンジ・ワールド[41]やウィッシュ[42]などの映画の開発に協力しました。2024^年現在、^{マルカンテル}はハリウッド周辺の実写スタジオとアニメーションスタジオの両方でさまざまな開発段階のプロジェクトを抱えています。

• 新進劇作家賞、シカゴ・ユニオン・リーグ市民芸術財団^[1]
• ロー・グリーン賞、2018年^[47]
• M.エリザベス・オズボーン新作演劇賞、2018年^[2]
• 2021年リチャード・ロジャースミュージカルシアター賞^[3]

• https://www.chelseamarcantel.com/