チェ・ラヴレス

チェ・ラヴレース（1969年生まれ）は、トリニダードのポートオブスペインに住み、活動するトリニダード人アーティストです。 ^[1]彼はチャンピオンサーファーとして最初に有名になり、2012年にトリニダードサーフィン協会の会長に任命されました。 ^[2]彼はピーター・ドイグと2003年に設立した週刊スタジオフィルムクラブを含む多くのアート、カーニバル、エンターテイメントプロジェクトに貢献しています。^{[3]ラヴレースは現在、}西インド諸島大学クリエイティブアーツキャンパスの講師です。彼は小説家アール・ラヴレースの息子です。

チェ・ラヴレースはトリニダードのサンフェルナンドで生まれ、東海岸の村マトゥラで育った。^[4]彼はこう語っている。「私の『パスポート』名はシェイク・セダール・ラヴレースです。どうやら1969年に英国国教会は私にチェという洗礼名を与えることを許可しなかったようです。両親はアフリカの歴史家で哲学者のシェイク・アンタ・ディオプにちなんで私のファーストネームをシェイクにしました。セダーはセネガルの詩人レオポルド・セダール・サンゴールにちなんで付けられたと思います。なぜ両親が私をそのような偉大な人たちの基準に見合うように育てたのかは、私にはわかりません。」^[5]ラヴレースは10代後半からサーフィンを始め^[2]、このスポーツで全国タイトルを獲得して名声を博した。^[6]彼はクイーンズ・ロイヤル・カレッジで教育を受け、^{[7]芸術への興味を追求し、}フォール・ド・フランスのマルティニーク地方美術学校で訓練を受けました。^[1]

1993年に卒業して以来、アーティストとして活動しているラブレースは、ダンスホール、カーニバル、踊る人物像を主題に、様々なスタイルや素材を試してきました。^[7] 1998年には、国際視覚芸術研究所（Iniva）、ユネスコの国際文化振興基金、ガスワークススタジオとのコラボレーションにより、ロンドンのガスワークスギャラリーでのレジデンスを受賞しました。 ^[8]

ラブレースは、ポートオブスペインのウッドブルックを拠点とする伝統的なカーニバル団体CLAY J'Ouvertの創設者兼ディレクターを務めており、^{[9] [10]、他の}J'ouvert愛好家とともに「Friends For The Road J'Ouvert」プロジェクトを展開し、儀式的な「Mud Mas」体験を尊重し、伝統的な仮面舞踏会のキャラクターをフィーチャーしています。^{[11] [12]}

2003年、ラヴレースはピーター・ドイグとともにオルタナティブ・シネマ・スペース「スタジオフィルムクラブ」を共同設立した。^{[13]ラヴレースは}西インド諸島大学クリエイティブ・アーツ・キャンパスでも講義を行っている。^[14]

2017年、ニューヨーカー誌は「キュビズムとリアリズムの境界に位置するラヴレースは、実際にはどの流派にも属していない。展覧会の美しさの一部は、アーティストが独自の豊かな語彙を確立し、作品を自立させているところにある。彼は快楽を恐れず、魂が色をどれほど渇望しているかを知っている。暗い日々の中での避難所だ」と評した。 ^[15] 2017年にフランスで行われたラヴレースの最初の展覧会を評して、フィガロ紙は、風景画と明るい色使いがゴーギャンやマティスを彷彿とさせると述べた。^[16]

2018年のインタビューで、ラブレースは「私はサーファーとして、マトゥラで育った田舎者として、都会のアーティストとして、文化イベントの参加者として、様々な方法で風景を見てきました。だから私はいつも自分の作品にそれを反映させたいのです」と語っている。^[17]また、「自分の作品で新しいことに挑戦しない限り、私は本当に落ち着くことはありません。私は常に次のことに挑戦しています」とも述べている。^[18]

ラヴレースの作品は2021年にロサンゼルスのギャラリーVarious Small Firesで展示され、米国での2度目の個展となった。^{[19]その他の最近の展覧会には、} 「Bathers」（ニコラ・ヴァッセル、ニューヨーク、2023年）や「Day Always Comes」（コルヴィ・モラ、ロンドン、2023年）がある。^{[20] [21]}

2023年、キュレーターのエコウ・エシュンが主導する選考プロセスを経て、ラヴレースは、ピカデリーにあるセント・ジェームズ教会でアフリカの奴隷制度廃止論者オットーバ・クゴアノが洗礼を受けてから250周年を迎えることを記念して、新しいアート作品の制作を依頼された。この作品は2023年9月20日に教会の入り口に設置される予定で、クゴアノを記念する世界初の恒久的なアート作品となる。^{[22] [23] [24]}ガーディアン紙が評したように、「ラヴレースの作品は豊かな色彩と大胆な形で表現されており、魔法のようなリアリズムと抽象化、そして自然界の美しさの境界線をまたいでいる」。^{[25] 9月22日、ラヴレースはセント・ジェームズ教会のルーシー}・ウィンケット牧師と自身の絵画について話していた。^[26]

• 2013年：Lovers、Yアートギャラリー、ウッドブルック、ポートオブスペイン^[27]
• 2016年：8枚の絵画、ソフトボックススタジオ、セントクレア、トリニダード^[28]
• 2017: Galerie Éric Hussenot、パリ^[16]
• 2017年：ハーフギャラリー、ニューヨーク^[29]
• 2018年：最近の絵画、LOFTTギャラリー、ポートオブスペイン（7月20日〜8月10日）^[4]
• 2019年：a PLACE, a PERSON、LOFTTギャラリー、ポートオブスペイン（11月15日〜11月29日）^[30]
• 2021年：From the Edge of the Rock、Various Small Fires（VSF）、ロサンゼルス（3月6日〜4月17日）^[31]
• 2022年：自然現象として提示、様々な小さな火災、ソウル（2022年1月12日〜2月16日）^[32]
• 2003年：『Bathers』、ニコラ・ヴァッセル、ニューヨーク（2023年3月9日〜4月22日）^[33]
• 2023年：Day Always Comes、コルヴィ＝モラ、ロンドン（2023年4月28日～6月4日）

2021年、ラヴレースの絵画「Nyabinghi Drummers」がロサンゼルス現代美術館に収蔵された。^{[34] [35]}

• 「スポーツインサイト - チェ・ラヴレース」。アスティル・レンとのビデオインタビュー、CNC3、2016年5月25日。
• ステファニー・エッカート、「トリニダードをアート界の地図に載せた画家、チェ・ラヴレースのスタジオにて」、Wマガジン、2021 年 3 月 15 日。
• 「Che Lovelace」（インタビュー）、Super! 2021年8月26日閲覧。
• 「チェ・ラヴレースとの会話」、Cerebral Womenエピソード 71、2021 年 6 月 23 日。