セザール・レガスピ | |
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| 生まれる | セサル・トレンテ・レガスピ 1917年4月2日 |
| 死亡 | 1994年4月7日(享年77歳) |
| 国籍 | フィリピン語 |
| 教育 | フィリピン大学 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | キュビズム ネオリアリズム |
| 受賞歴 | |
セサル・トレンテ・レガスピ(1917年4月2日 - 1994年4月7日)は、フィリピンの 国民的画家。1960年代にフルタイムで視覚芸術の実践を始める前は、アートディレクターも務めていた。彼の初期(1940年代 - 1960年代)の作品は、同業者のエルナンド・オカンポの作品と並んで、都市の物乞いや労働者の苦悩と非人間化を描いたものだと評されている。これらには、男と女(別名、物乞い)やガジェットなどがある。主にこの初期の作品のため、批評家たちはさらに、レガスピが絵画の中で「キュビズムの無感情で幾何学的な人物配置を、リズミカルな動きに満ちた相互作用する形で表現された社会的表現主義に再構成した」と述べている。[1] [2]
若いころ
レガスピはマニラのトンドでマヌエル・レガスピとロサリオ・トレンテの子として生まれた。フィリピン大学美術学部で1学期だけ絵を学んだ後、商業美術のコースを取ることにした。そこで遠近法とイラストレーションのプロジェクトでメダルを受賞。1936年に技能検定を取得し、その後パブロ・アモルソロのもとで美術の勉強を続けた。 1953年にマドリードに行き、1954年まで文化庁の奨学金を得て美術を学んだ。またパリに渡り、アカデミー・ランソンで1か月間アンリ・ゲッツのもとで学んだ。フィリピンに戻ると、1963年にルス・ギャラリーで初の個展を開催。これを機に大作を制作する傍ら、雑誌のイラストレーターや広告代理店のアートディレクターとしても働いた。1968年に広告代理店を辞め、絵画に専念した。

その後のキャリア
アーティストとしてのキャリアの中で、彼は海外でのいくつかの展覧会に参加する機会を得ました。これには、1953年にローマで開催された第1回造形芸術会議、1967年と1969年のサンパウログラフィックアートビエンナーレ、1982年にフィリピン人アーティストのマウロ・マラン・サントスとベネディクト・カブレラが参加したロンドンのラクソールギャラリーが含まれます。これとは別に、彼は異なる会場で5回の回顧展の記録を保持しています。1978年にフィリピン美術館、1988年に国立博物館とメトロポリタン美術館、1990年にルスギャラリーとフィリピン文化センターです。彼はフィリピン芸術協会の積極的なメンバーであり、ネオリアリストの一員でした。また、1978年から1994年4月7日に亡くなるまで、サタデーグループのアーティストのリーダーでもありました。
レガスピの主な作品は以下のとおりです。
- 1945年 –男と女
- 1947 –ガジェット

私生活
彼はベティ/ヴィタリアナと結婚し、彼がまだ芸術活動を始めたばかりの頃、5人の子供を育てて家計を支えました。彼らの子供は、年代順にデニス、レベッカ、マリセル/セレステ、アリシア、ダイアナで、ダイアナは米国に移住する前に照明デザイナーとして働いていました。彼の次女、セレステ・レガスピは歌手、女優、演劇・映画プロデューサーです。
死
セザール・レガスピは1994年4月7日(誕生日の5日後)、76歳で前立腺癌のため亡くなりました。

大衆文化では
アンソロジーシリーズMaalaala Mo Kayaのエピソード「Portrait」(2018年) でイアン・ヴェネラシオンが演じた。
参考文献
- ^ エンダヤ、イメルダ・カヒペ(芸術家、独立キュレーター)とセシリア・B・レボン(フィリピン総領事)。 「パマナ:モダニオン・シニング」(現代美術の遺産)、ニューヨークのフィリピンセンターのコレクションからの美術展、印刷カタログ、フィリピン総領事館、フィリピンセンター管理委員会、PCGNY.net、2007年6月11日、12ページ。
- ^ Cesar Legaspi 2021年11月9日アーカイブ、Wayback Machine。ncca.gov.ph (2015年6月1日)
