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センター42は、ウォータールー通り42番地に位置し[ 1 ]、シンガポール初の戯曲創作と演劇開発に特化した機関である[ 2 ]。
2014年に設立された非営利のライティングセンターは、英語の演劇に焦点を当て、「シンガポールの舞台のための脚本を記録、作成、促進する」ことを目指しており、プログラム、レジデンシー、他の業界関係者とのコラボレーションを通じて活動しています[ 3 ] 。センター42は、シンガポール演劇のC42アーカイブも運営しています。
同センターは、国立芸術評議会（NAC）の芸術住宅計画の下、2014年からウォータールー通り42番地の歴史的なバンガローに拠点を置いている。2023年から現在まで、主要な企業助成金の受給者となっている[ 4 ] [ 5 ]。
その名前は、演劇の先駆者であるゴー・ポーセンによって設立されたシンガポール初の芸術センターであるセンター65に敬意を表している[ 6 ]。
起源
1992年から1995年にかけて、NACの芸術住宅計画の第2段階の下、ウォータールー通りの保存された建物は芸術地区に転換される予定だった[ 7 ]。ウォータールー通り42番地のバンガローは、クリエイティブスペースとなることが公示された場所の1つだった[ 8 ]。最初は1999年から2012年までアクションシアターが使用し[ 9 ]、その後アリワル芸術センターに移転した[ 10 ]。
2013年、NACは現代から伝統的な舞台芸術まで、さまざまな芸術形式の方向性を示す5カ年計画である舞台芸術計画のために、芸術および演劇業界の専門家と協議を行った[ 3 ]。芸術コミュニティは、劇作開発のための重要な研究と「支援インフラ」の必要性を明らかにした[ 3 ] 。NACは、芸術空間フレームワーク芸術センター計画の下で公募を行い[ 11 ]、シンガポールで劇作を開発するというこの目的を満たすことができる組織をウォータールー通り42番地に設立するためのパートナーと提案を募った[ 12 ]。
ケイシー・リム、ロビン・ルーン、チウ・チエン・シーン、ミシェル・リム[ 13 ]からなる演劇関係者の集団、総称してTwo-And-Fifty-YearsまたはTAFYとして知られるグループが、2014年から2018年までの3年間の契約を獲得し、最大340万ドルの資金提供を受けることになった[ 2 ]。
TAFYはNACと協力して、1年以内にセンター42を設立した。この新たな取り組みについて、NACは次のように述べている。
「センター42は、シンガポール演劇のコンテンツ制作、記録、プロモーションの中心拠点となるでしょう。業界とのパートナーシップを通じて、センターはレジデンシー、メンターシップ、ワークショップ、朗読会、上演などのプログラムを提供し、クリエイター、プロデューサー、プレゼンター間の仲介役としてコンテンツ開発を促進します。[ 3 ]」
2014年7月7日、当時のコミュニティ・文化・青少年大臣ローレンス・ウォン氏によってセンターが正式に開所されました[ 1 ]。
ウォン大臣は、ウォータールー芸術地区の中心にセンター42がオープンしたことを、その時期に他の芸術祭と重なることから「適切」だと考えた。ビクトリア劇場とコンサートホールは4年間の改修工事を経て同じ週に再開し[ 14 ]、シンガポール国際芸術祭は1年間の休止を経て8月下旬に再開した[ 11 ]。
アクション・シアターが1999年から2012年まで入居していた間、ウォータールー・ストリートの敷地には2つの屋外パフォーマンススペース、屋内スタジオ、2つのリハーサル室、カフェがありました[ 9 ]。
その後、2014年のセンター42の開設に先立ち、劇場開発センターとしての使いやすさを向上させるため、このスペースは改装されました。センター42のオフィスに加え、このバンガローには以下の新しい設備が備えられました。
これらのスペースは、講演会、ワークショップ、公演を開催する芸術や演劇コミュニティの多様なニーズに対応できるようモジュール式に設計されました[ 11 ]。
センター42は、2014年から2021年までウォータールー・ストリート42番地の建物を管理していました。その後、アーツ・リソース・ハブが同施設の管理を引き継ぎ、センター42は2022年から現在まで別館のオフィススペースを占有しています。詳細は「ウォータールー・ストリート42番地におけるアーツ・リソース・ハブの設立」をご覧ください。
センター42は、独創的な創作活動やシンガポールの演劇史への関わりを促進するために、インキュベーション、レジデンシー、ディスカッションプラットフォームなどのプログラムを実施しています[ 15 ]。
2020年、センターはリソースと業界のニーズの変化を受けてレジデンシーを再編成しました[ 16 ]。
ボイラー室
ボイラールームは舞台作品を開発するためのインキュベーションプラットフォームでした[ 17 ]。脚本は、執筆、調査、ドラマツルギーと演出のサポートを含む10～12ヶ月のプロセスを経て、最終的に劇化されたプレゼンテーションへと至りました[ 18 ]。
最初の回では、公募により28件の応募があり、3人の劇作家が選ばれた[ 19 ]。ボイラールームは2014年から2016年まで3サイクルにわたって運営された[ 20 ]。
ガレージ
ザ・ガレージは、センター42が運営する実践開発プラットフォームであり、演劇のさまざまな分野の実践者を対象としていた。
このプラットフォームは、2015年にドラマトゥルク向けに1サイクルのみ実施されました[ 21 ]。ガレージでは3人の実践者が訓練を受けましたが、最終的に2020年に中止されました[ 22 ]。
フェローシップ
フェローシップは招待制の助成金制度であり、選考されたフェローのプロジェクト開発を支援するものでした。提案するプロジェクトは、センター42の目標に合致している必要がありました。その見返りとして、フェローはセンター42の他のプログラムにも積極的に参加することになっていました。
この研修プログラムは2人のフェローを受け入れ、最終的に2020年に中止された[ 23 ]。
地下作業場
Basement Workshopは、シンガポールを拠点とする演劇アーティストを招き、テキストベースの作品をさらに発展させるためのレジデンシーでした[ 1 ] [ 19 ]。
その後、2020年にクリエーション・レジデンシーとして再編成された[ 24 ]。
ザ・ヴォールト
ザ・ヴォールト・レジデンシーは、アーティストが現代的なパフォーマンスを通してシンガポール演劇の伝統を活性化し、再創造することを促すプログラムです。
作家のコリー・タンは、このプラットフォームは「パフォーマンスそのものを通してパフォーマンスをアーカイブし、口述歴史に物理的な形を与える」と述べている[ 25 ]。
2019年以来、センター42はシンガポール国立大学（NUS）の演劇・パフォーマンス研究プログラムとも協力し、The Vaultプラットフォームへの応答を発表している[ 26 ]。The Vaultは2014年から現在までセンター42のレジデンシープログラムとして提供されている[ 16 ]。
リビングルーム
リビングルームは、劇作や芸術制作に関する講演、講義、セミナーのためのプラットフォームとして設立されました[ 2 ]。
ザ・リビング・ルームの一環として、毎年恒例の「イヤー・イン・レビュー」シリーズでは、2017年から2021年までのシンガポールの演劇界の出来事が取り上げられました。イヤー・イン・レビューでは、制作者、批評家、観客を招き、演劇イベントを振り返り、トレンドについて議論し、地元の演劇を祝いました[ 27 ]。
リポジトリ
2015年に開設されたザ・リポジトリは、センター42の一般公開されているシンガポールの演劇史のアーカイブ資料の図書館でした。芸術団体や組織との協力により、ザ・リポジトリは視覚的および音声的なアーティファクト、プログラム冊子、チケットの半券、原稿などの物理的な演劇の一時的な資料を記録し、デジタル化しました[ 11 ] [ 2 ]。ザ・リポジトリには、センター42のブックデンで閲覧できるシンガポール演劇の出版物のリソースリストが付属していました[ 21 ]。
このリポジトリは、2021年に開設された拡張版アーカイブである「シンガポール劇場C42アーカイブ」の基礎を形成しました。「シンガポール劇場C42アーカイブ」を参照してください。
市民のレビュー
市民レビュープログラムは、将来有望な演劇評論家を募集し、批評的な芸術記事を寄稿してもらい、編集上の批評を受けた後、センターのサイトで公開しました[ 10 ] [ 28 ]。このプログラムは2014年から2019年まで実施され、36人の市民評論家が376の異なる演劇作品に対して513件のレビューを執筆しました[ 29 ]。
2020年、センター42はレジデンシーとプログラムを見直しました。いくつかのプラットフォームは以前の形態から進化しましたが、状況の変化に伴い新しいプラットフォームが導入されていることが観察されました。2026年現在、そのレジデンシープラットフォームは、新しい執筆開発、実践の開発、歴史との関わりという3つのテーマに分かれています[ 16 ]。
ニュー・スクリプト・ガレージ
以前はゲストルームとして知られていたこのプラットフォームは、新しいオリジナル作品を育成するため、台本読み合わせや個別相談セッションを通じて劇作上のサポートを提供する「ニュー・スクリプト・ガレージ」としてリブランドされた。
滞在作家
作家滞在プログラムは、経験豊富な中堅劇作家の執筆活動を支援するものです。
劇作家専門能力開発レジデンシー（PPDR）
PPDRは、キャリア初期の劇作家が自身の創作活動を磨くための2年間の滞在型プログラムです。
共同研究レジデンシー
Co-Labレジデンシーは、テキストベースの実践における共同探求を奨励するものです。
創作滞在型レジデンス
以前はベースメント・ワークショップとして知られていたこのプラットフォームは、新しいオリジナル作品を育成するためにクリエーション・レジデンシーとして名称変更され、台本読み合わせや個別相談セッションを通して演劇的なサポートを提供している。
ザ・ヴォールトとヴォールト：ライト・レジデンシー
センター設立当初からの主要事業であるザ・ヴォールトは、その後、ジャンル、形式、コンテンツを探求する実験的な派生事業であるザ・ヴォールト：ライトというイニシアチブを生み出した。
アーカイブ・レジデンシー
アーカイブ・レジデンシーは、演劇関係者が作品を中心としたアーカイブ・プロジェクトを立ち上げ、演劇コミュニティからの幅広い参加を促すための場です。
2015年以来、The Repositoryはセンターの劇場関連資料のデジタルアーカイブとして、プログラム冊子、写真、劇場関連の印刷物を収集してきました。開設当初、アーカイブには800点以上の文書を閲覧可能でした[ 30 ]。1年以内に、コレクションは倍増して1,600点となり、The Necessary Stage、The Theatre Practice、Singapore Repertory Theatreなどの主要劇団や、活動休止中の劇団の資料も含まれています[ 21 ] [ 31 ] 。 2021年までに、The Repositoryのコレクションは1966年から2019年までの2,400点を超える資料にまで拡大しました[ 32 ]。
2020年、センター42はアーカイブ活動を拡大するため、リポジトリの見直しを行った。
2021年5月、センター42は、ザ・リポジトリのコレクションを包含するシンガポール劇場のC42アーカイブを立ち上げた[ 32 ]。
2026年現在、このアーカイブにはシンガポールの演劇シーンに関する以下の資料が保管されている[ 33 ]：
記録活動の一環として、センター42は2017年から毎年「シンガポール演劇年表」を発表しており、シンガポールの劇団や団体が上演した年間公演数やその他の重要な統計情報を追跡している[ 34 ]。
アジアン・ドラマトゥルク・ネットワーク（ADN）は、パフォーマンス制作者、ドラマトゥルク、ダンス研究者のリム・ハウ・ンギアンによって2016年に設立されました。リムはセンター42 [ 35 ]と共同でADNを構想しました。
2016年以来、ADNは演劇理論家や実践者を集めて、以下のような会議を開催し、実践について議論してきた。
ADNはまた、3つのジンシリーズ、ADN Re/View（第1巻から第3巻）[ 36 ]と出版物（アジア版）Dramaturgs' Network: Sensing, Complexity, Tracing and Doing [ 37 ]をリリースしている。
このプログラムは、実践者がドラマトゥルギー能力を開発し、その分野での実践を深め、シンガポールのドラマトゥルクのネットワークを構築することを目的として2025年に開始されました[ 38 ]。
センター42は、レジデンシープログラム以外にも、他の芸術団体やイニシアチブと連携しています。
2018年、NACは5年間の政策計画である「 Our SG Arts Plan」を発表し、芸術分野のフリーランサー、つまり自営業者（SEP）を支援することを重要な優先事項とした[ 41 ]。SEPの持続可能なキャリアを支援するというこのニーズに応えるため、NACは2019年9月から段階的にArts Resource Hub（ARH）イニシアチブを開始し、まずは求人情報、法的および財政的支援に関するオンラインリソースを提供するウェブポータルから始めた[ 42 ] [ 41 ]。この取り組みは、キャリア支援を求めるコミュニティメンバーから好評を得た[ 42 ]。
その後、2020年1月にグッドマン・アーツ・センター（GAC）とスタンフォード・アーツ・センター（SAC）に2つのコワーキングスペースが設立され、フリーランサーにWi-Fi、会議室、プリンターなどの設備を提供し、「志を同じくする仲間とつながり、ネットワークを築くためのスペースを求めるコミュニティの要望に応える」ようになった[ 43 ]。
そして2020年1月、選ばれた芸術フリーランサーとの非公開の対話で、42 Waterloo Streetの施設が2020年5月から改修工事に入ることが発表され、その後The Straits Timesによって公に報道された[ 44 ] 。その後、ARHの下で3番目の施設として再開される予定だった。GACとSACの最初の2つのスペースとは異なり、42 Waterloo Streetの施設は、視覚芸術や文学の分野のアーティストを含む芸術コミュニティ全体が利用できる「リハーサル、ディスカッション、プレゼンテーション」に利用できる多分野にわたるスペースになる予定だった[ 5 ]。
Centre 42は以前、自社のプログラムと会場管理者として512平方メートルの敷地全体を管理していましたが[ 44 ]、今後は共同テナントとしてそのスペースに戻り、オフィスユニットのみを占有し、敷地の10%をARHオフィスと共有することになります。ARHは今後、スペースとアメニティの管理を監督し、Centre 42は補助金付き料金でスペースを優先的に予約する資格を得ます[ 45 ] [ 41 ]。
NACはまた、外観の改修、ブラックボックスシアターとリハーサルスタジオの改装、アクセシビリティの向上など、施設の構造的な変更も発表した[ 5 ]。
発表後、芸術コミュニティの多くの人々が落胆して反応した[ 46 ]。多くの人が、この動きを「創造的な作品の制作と発表のための既に不足しているスペースを食い荒らすもの」だと嘆いた[ 44 ]。地域の芸術ライティングプラットフォームであるArts Equatorは、コミュニティの多くの人々がCentre 42が数多くのアーティストを支援し、200を超える新しい地元作品を育ててきたことを称賛する一方で、他の人々は、アーティストが運営する機敏な仲介者から「官僚的な組織」[ 44 ]への経営変更[ 46 ]と、それが芸術制作のダイナミクスにどのような影響を与えるかについて懸念を表明したと報じた。また、「実際のスペースの運営に対する権限の喪失」 [ 44 ]によってCentre 42自体がどのように影響を受けるかも不明だった。
さらに、アーツ・エクエイターは、NACによるいくつかのコミュニケーション上の誤りを指摘した。例えば、「混乱を招くような小出しの情報提供」や「誤った二項対立」の作成などである。これは、独立系SEPや様々な芸術ジャンルとの広範な協力にもかかわらず、SEPやその他の非演劇関係者のニーズをセンター42のニーズと対立させているように見える[ 44 ]。
別の観察者であるシンガポール経営大学のホー・スーファーン助教授は、同センターがその努力を通じて4万人以上の一般市民にリーチし、わずか数年で有機的なコミュニティを構築したと指摘した[ 41 ]。
ホー博士は、コミュニティの参加と場所づくりを促進することに関心があるにもかかわらず、政策立案者たちが皮肉にも「ARHを通じて、市民主導の組織から国家へと資源と権力を再び集中させた」と指摘し、新しい政策は「以前の政策の主要な目的を代表していた芸術団体を犠牲にして」導入されたと述べている[ 41 ] 。ホー博士は、この動きは国家による文化政策と資源配分の急速な変化の歴史を反映していると書いている。
2020年3月3日、NACはホー博士に対し、センター42への今後3年間の資金援助を継続することを改めて表明した。
「センター42が芸術制作を育成するための仲介者としての使命を果たすことは、ウォータールー通り42番地にアートリソースハブを導入することによって損なわれることも、矛盾することもないと考えています。」—ヨー・フィー・スアン、国立芸術評議会マーケティング、コミュニケーション、デジタル戦略担当ディレクター[ 47 ]
2020年7月、さらに3つの芸術機関（インターカルチュラル・シアター・インスティテュート、ネセサリー・ステージ、サブステーション）が長年拠点としてきた場所から移転する計画が発表され[ 46 ]、センター42の事例と比較され、芸術施設の住宅と政策に関する世間の懸念が高まった。
2020年9月と2021年4月に、NACは芸術コミュニティとの協議を実施し、改修計画の最新情報を提供しました[ 48 ]。これらのセッションでは、センター42とARHがプログラム計画を共有しました。芸術関係者は、フィードバックを提供したり、スペースの運営上の変更について説明を求めたりすることもできました[ 49 ]。
ウォータールー通り42番地の改修工事は2021年5月に完了しました。2021年11月、ウォータールー通り42番地はセンター42を共同テナントとして再オープンし、ARHが敷地の管理と維持を行っています[ 48 ]。
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