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カルロス・ラスカノ（1973年6月8日生まれ）は、アルゼンチンの映画監督、脚本家、プロデューサーであり、主にアニメーションとイラストレーションの分野での作品で知られています。
アルゼンチンのマル・デル・プラタで生まれ育ったカルロス・ラスカノは、幼い頃から絵を描いたり、絵を描いたり、物語を語ったりする才能に恵まれ、芸術家としてのキャリアをスタートさせた。14歳で自作の漫画を200ページ以上完成させ、25歳までに絵画展を開催し、グラフィックノベルを執筆し、法科大学院を卒業し、自身の制作会社を設立し、初の長編映画『マリオネット』を完成させた。この作品で、1998年のワールドフェストで「最優秀実験長編映画」として銀賞を受賞した。[ 1 ]同じ映画は後に、ブエノスアイレスのマヌエル・アンティン映画大学で使用される参考資料の一部となった。
2002年にスペインに移住し、映画監督、編集者、脚本家、特殊効果スーパーバイザー、アニメーターとして、スペインだけでなくフランス、イタリア、イギリス、アメリカ合衆国でも映画、テレビ、ドキュメンタリー、広告の制作に携わった。彼はカタルーニャテレビのいくつかのテレビ映画に携わり[ 2 ]、スペインの著名なミュージシャンのミュージックビデオの脚本と監督も手がけ[ 3 ] 、ハビエル・バルデムやアレックス・デ・ラ・イグレシア といった重要なアーティストとも共演した。短編映画『かかしの伝説』のオリジナルアートワーク、編集、アニメーション監督は、ゴヤ賞[ 4 ]ノミネートや2005年のアカデミー賞のプレセレクションなど、世界中で20以上の賞を受賞した。
2008年、カルロスはシガー・ロスの「ホッピポラ」を音楽スコアに使用したストップモーションアニメーション短編映画「ストップモーションの短いラブストーリー」をオンラインで公開した。この短編映画は最初の6か月で世界中のウェブサイトで200万回以上の再生回数と約4万件の引用[ 5 ]を獲得し、その後数年間で900万回以上の再生回数を記録した。次に、レッドブル・オーストリアから依頼されたスポット「ザ・キャン」が制作された。これはレッドブルがウィーン応用芸術大学と共同で企画したプログラムの一部となることを意図していた。2009年、彼は自身の作品をより大規模に制作することを目的として、自身の制作会社ドリームライフ・スタジオSLを設立した。同社はマドリードに拠点を置き、芸術的および商業的な数多くの国際的なプロジェクトを制作および共同制作してきた。
ラスカノの成功は急速に拡大し、間もなく彼はシカゴで開催されたザクトのエミー賞受賞ウェブシリーズ「ザ・グレート・カメラ・シュートアウト」[ 6 ]に参加するようになり、また、2010年10月9日にニューヨークで開催されたVimeo初のフェスティバル「Vimeo Festival + Awards」 [ 7 ]のアニメーション部門の審査員として、デヴィッド・リンチ、ニコラス・シュメルキン、ヴィンセント・ラフォレなどの他の受賞歴のある映画監督たちと共に参加するようVimeoから招待された。
2011年、彼はアムネスティ・インターナショナルから、創立50周年記念のアニメーションCMの脚本、監督、共同プロデュースを依頼された。オリジナルスコアは、アカデミー賞受賞者のハンス・ジマーとアカデミー賞ノミネート者のローン・バルフェが作曲した。このCMは、創立50周年記念日である2011年5月28日にアムネスティ・インターナショナルによって国際的に公開された。さらに、このCMはU2のウェブサイトでも紹介されている。[ 8 ]
また、2011年には、カルロスは最も野心的なプロジェクトの一つである、混合技法を用いたアニメーション短編映画『A Shadow of Blue』[ 9 ] [ 10 ]を発表した。この作品では、3Dアニメーションキャラクターにリアルな目を加えるという斬新な技法を開発した。この映画は後に第84回アカデミー賞の候補となった。[ 11 ]
同年後半、リアルアイズ技術に魅了されたコカ・コーラ社は、 2012年のユーロカップでブランドが発表した公式アニメーションCMの監督をカルロスに依頼した。[ 12 ] 2014年には、彼の最新短編映画『Lila』が公開され、2015年前半までに世界中の映画祭で100以上の上映と30以上の賞を受賞した。その魅力的なキャラクターと実写とアニメーションの完璧な組み合わせにより、この短編映画はVimeoのスタッフピック動画にも選ばれ[ 13 ]、初年度に150万回以上再生された。また、 2015年のシアトル国際映画祭の期間中、米国のすべてのスターバックス店舗でスターバックスデジタルネットワークを通じて上映された[ 14 ]。[ 15 ]
カルロスの現在の活動は、オーディオビジュアルプロジェクト（個人用と商業用両方）の制作と、2014年にボゴタ（コロンビア）[ 16 ] 、2012年と2013年にヴォログダ[ 17 ]とモスクワ[ 18 ]（ロシア）、2012年にウィーン（オーストリア）[ 19 ]などで行ったような、広範な会議、コース、セミナーのスケジュールに分かれています。
非常に個性的なスタイルを持つ彼は、デジタルツールと実物を組み合わせることで、アニメーションに新たな有機的な美的概念をもたらし、国際的な評価を獲得するとともに、大手広告会社の目に留まるようになった。
ラスカーノの最も特徴的な作風の一つは、アニメーションキャラクターに本物の目を加えるという、彼自身が開発した技法を用いることである。この技法は彼の多くの作品（『青の影』、『スピリット・オブ・ザ・ユーロ』、『レッドブルの缶』など）に見られ、彼のファンからは作品のトレードマークとして認識されている。