キャビネットの塗装

キャビネットペインティング(または「キャビネット ピクチャー」) は、通常、どちらのサイズも 2 フィート (0.6 メートル) 以下である小さな絵画ですが、それよりはるかに小さい場合もよくあります。 ^[5]この用語は、ほぼ等身大で描かれた頭部やその他の物体ではなく、小さなスケールで全身像や風景を描いた絵画に特に使用されます。このような絵画は非常に精密に描かれ、高度な「仕上げ」が施されています。^[6]

15 世紀以降、裕福な美術品収集家は、これらの絵画をキャビネットに保管していました。キャビネットは比較的小さくプライベートな部屋 (大きな家でも非常に小さい場合が多い) で、特に親しい関係にある人だけが入室を許されていました。キャビネットは、クローゼット、書斎 (イタリア語の studiolo に由来)、オフィスなどとも呼ばれ、オフィスまたは単に居間として使用されることもありました。大きな宮殿や邸宅では、冬にメインの部屋を暖房するのは困難であったため、キャビネットのような小さな部屋の方が快適でした。キャビネットは、使用人や他の家族、訪問者からのプライバシーを確​​保できました。通常、キャビネットは 1 人の個人が使用しますが、大きな家には少なくとも 2 つ (彼と彼女)、多くの場合はそれ以上あります。

後に、キャビネット絵画はキャビネットとも呼ばれる展示ケースに収められるようになりましたが、キャビネットという用語は家具の名前ではなく、部屋の名前 (元々はイタリア語) から生まれました。ミニチュア絵画、あらゆる種類の「珍品」(「珍品のキャビネット」を参照)、古いマスター版画、書籍、または小さな彫刻など、その他の小さくて貴重な品々も部屋に展示されることがあります。

18 世紀初頭からほとんど変わっていないと思われる内容のキャビネットが現存する珍しい例が、ロンドンのリッチモンドにあるハム ハウスにあります。このキャビネットは 10 フィート四方未満の大きさで、長さ 100 フィート、幅 20 フィートを超えるロング ギャラリーから続いており、規模と雰囲気がかなり驚くほど変化しています。よくあることですが、このキャビネットからは家の正面玄関が見えるようになっているため、通行人や日々の活動を観察できます。現存する大邸宅や宮殿のほとんど、特に 1700 年以前のものにはこのような部屋がありますが、公開されていないか、訪問者が立ち入ることができないことがよくあります。

フィレンツェにあるフランチェスコ1世メディチのマニエリスム様式の 壮麗なスタジオロは、他のほとんどのスタジオロよりも大きく、絵画のほとんどがこの部屋のために注文されたという点でかなり異例です。

同様の小型彫刻があり、通常はブロンズである。後期ルネサンスを代表する彫刻家はジャンボローニャで、彼は大型作品の縮小版を大量に制作したほか、小型の彫刻も数多く制作した。^[7]これらの彫刻は、持ち上げて扱い、愛撫できるように設計されていた。珍しい貨幣を含む小型の骨董品も、このような部屋に展示されることが非常に多かった。

西洋美術のあらゆる時代に小品画が制作されてきたが、特にそれらで目立っている時代や画家がいる。ラファエロは多くのキャビネット画を制作し、ドイツの重要な画家アダム・エルスハイマー(1578-1610) の絵画はすべてキャビネット画と言える。この二人の作品は多くの模写が行われた。17世紀のオランダの画家たちは小品画を大量に制作した。ライデン派の画家たちは特に「フィンシルダー」、つまり「優れた画家」として知られ、完成度の高い小品を制作した。ヴァトー、フラゴナール、その他の18世紀のフランス人画家たちは多くの小品を制作し、一般的には細部の仕上げよりも精神や雰囲気を重視した。現代ではこの用語は19世紀ほど一般的ではないが、美術史家の間では今でも使用されている。

「キャビネット・ミニチュア」は、通常は全身像で高さが約10インチ（25cm）までの、より大きな肖像ミニチュアである。これらは1580年代末からイギリスで最初に描かれ、最初はニコラス・ヒリアードとアイザック・オリバーによって描かれた。^[8]

1991 年、「キャビネット ペインティング」と題された展覧会がロンドン、ホーヴ美術館、スウォンジーのグリン ヴィヴィアン美術館を巡回しました。この展覧会には、現代アーティストによるキャビネット ペインティングが 60 点以上展示されました。