C（テレビシリーズ）

Ｃ
ヨガきみまろと彼のお得意様、マシュをフィーチャーした最初のブルーレイディスクのカバー
ジャンル	アクション、[1] [2] ミステリー[1] [3]
アニメテレビシリーズ
監督	中村健二
制作：	山本耕史
著者	高木昇
音楽：	岩崎 琢
スタジオ	タツノコプロ
ライセンス提供元	オーストラリア: サイレンビジュアル 該当なし: ファニメーション・エンターテインメント イギリス: MVMエンターテインメント
オリジナルネットワーク	フジテレビ（ノイタミナ）
英語ネットワーク	私たち： ファニメーションチャンネル、ピボット
オリジナルラン	2011年4月15日～2011年6月24日
エピソード	11 （エピソード一覧）

C ^[a]は、タツノコプロが制作した2011年の日本のテレビアニメシリーズです。物語は、経済学を専攻する学生の与賀公麻呂が、人々が自分の未来を賭けて戦う金融街という別の現実に出会うところから始まります。エントレ（このシリーズでファイターを指す用語）は、勝つことで多額のお金を貯めることができますが、負けると未来が変わってしまいます。物語が進むにつれて、公麻呂は金融街の存在が現実世界に与える影響に気づき始めます。

アニメの監督は、オリジナルシリーズのストーリーラインを制作する機会を得た中村健志氏。中村氏は、 2007年から2008年にかけての金融危機の主要出来事の一つであるリーマン・ブラザーズの破綻に衝撃を受け、経済を巡る戦いを描いた物語を思い描いた。経済界の関係者へのインタビューで聞いた話に心を動かされ、シリーズは制作中に暗いトーンになっていった。マクロ経済の専門用語を通して、信頼とより良い未来のために行動する必要性について語るシリーズである。

このシリーズは、日本でフジテレビのノイタミナ枠で2011年4月15日から6月24日まで放送され、その後東宝によってDVDとブルーレイディスクがリリースされた。アメリカではファニメーション・エンターテインメント、オーストラリアではサイレン・ビジュアル、イギリスではアニメ・オン・デマンドによって1週間遅れで同時放送された。このアニメは、2013年にアメリカでもファニメーション・チャンネルとピボットで放映された。国内メディアの配信は、アメリカではファニメーション、オーストラリアではサイレン・ビジュアル、イギリスでは MVMエンターテインメントが担当した。

Cの前提と核となるコンセプトは西洋の評論家から賞賛されているが、ストーリーの展開とキャラクターの展開には失望している。批評家の主な懸念の 1 つは、ストーリーに決着がつかず、いくつかのプロット要素が十分に練られていないということである。その美術に対する反応はまちまちで、3D コンピューター グラフィックスの使用については厳しく批判されたが、音楽スコアは主に賞賛された。このシリーズは、優れたアクション ショーとして、また経済哲学に関する思慮深い議論を喚起できるシリーズとしても注目されている。

C は、日本が金融危機に陥り、失業率、犯罪率、自殺率が上昇する世界を舞台にしています。このシリーズは、父親が失踪し母親が亡くなった後、叔母に育てられた 19 歳の男性、与賀公麻呂^[b]を中心に展開します。経済学の奨学生である彼の唯一の夢は、安定した平凡な生活を送ることです。ある日、彼は謎の男、正垣^[c]と出会い、彼の「将来」を担保にすれば多額の金銭を差し出すと申し出ます。金銭を受け取ると、公麻呂は「アントレ」^{[d] (「起業家」の略) となり、金融街[e]}の別の現実に引き込まれます。金融街では、アントレがミダス マネー^[f]と呼ばれる特別な通貨を使用して取引を行います。

金融街では、各エントレは「アセット」と呼ばれる彼らの将来を擬人化した特別な生き物とペアになっています。キミマロは、火を使った攻撃を召喚できる角のある少女、マシュ^{[g]と一緒にいることになっています。エントレは週に一度そこで召喚され、互いに競い合い、「ディール」と呼ばれる戦いでお金を賭けます。 [h]}すべてのお金を失って破産したエントレは金融街から追放され、現実世界で彼らや彼らの愛する人に悲劇的な結果をもたらします。キミマロは、家族を養うためにディールに入った教授の一人、江原大介^[i]を倒したときに初めてこれを知ります。大介の破産に対する罰は、彼の子供たちを歴史から消すことです。

君麻呂は、父親が破産が原因で自殺したことを知り、金銭への無関心と他人を傷つけることへの恐怖にもかかわらず、そこで働き続ける理由を見つける。君麻呂の態度は、ベテランのアントレ三国総一郎^{[j]の興味を引き、彼は彼をスターリングギルド[k]}への参加を希望する。スターリングギルド[k]のメンバーの目的は、わずかな差で勝つことであり、勝利が現実に大きな影響を与えないようにすることです。三国は日本政府と日本の金融市場全体に大きな影響力を持ち、東京の金融街を所有することを目指しています。裕福な家庭に生まれた三国は、ミュージシャンになりたかった反逆者でした。バンドが解散すると、三国は父親の個人秘書になりました。三国の父の会社が金融危機の結果崩壊し始めたとき、彼は会社を救うことを選択しました。そのため、末期の病気の娘タカコ^[l]には、日本では受けられない医療処置を受けるのに必要な資金を与えませんでした。タカコが昏睡状態に陥った後、ミクニは父への復讐を誓い、金融街での最初の勝利で得たお金で父の会社を買い取り、父が最も大切にしていたものを奪いました。そのため、ミクニの資産Q ^[m]は彼の妹をモデルにしています。

後に、リスクは個々のエントレの将来に限らないことが明らかになる。キミマロは東京でいくつかの建物が消えていることに気づき始める。その後、東南アジア金融地区が破産し、シンガポール、香港、上海の一部とともに消え始める。ミクニは彼の能力「闇」^[n]を使用して、地区の崩壊の影響から日本を保護する。ミクニの20年間の未来と引き換えに、マサカキは大量のミダスマネーを印刷してミクニの口座に預けることを許可する。ミクニと彼の同僚は、ミダスマネーを使用して日本の破綻した機関に投資する。破綻した銀行や企業を人為的に支えることは日本経済を救うが、意図しない結果を引き起こす。ミダスマネーが実際の東京を侵略し始めると、人々が消え始め、貧困が増加し、出生率が低下し、士気が低下する。

金融街の性質を調査するため、国際通貨基金はジェニファー・サトウ^[o]を東京のエントレに派遣する。ミクニの行動の影響を見て、サトウとキミマロは、ミクニが残りの未来を使い果たしてミダスマネーをさらに印刷するのを止めようとする。ミクニは、資産のジョージ^[p]をキミマロに渡した後、サトウを倒す。キミマロは、ミクニが残りの未来と引き換えにミダスマネーの印刷機を使おうとしたとき、キミマロと対峙する。マサカキの助けを借りて、キミマロは自分がブラックカードを持っていて、印刷機を元に戻す手段を持っていることに気づく。印刷機の支配権をめぐる争いが起こり、ミクニとキミマロは取引を行う。戦いは、ミダスマネーがミクニの力とともに世界から消え、危機が日本に影響を与えることなく消えたときに終了する。勝者を宣言したキミマロは、印刷機を元に戻し、未来を元の場所に戻すよう命じる。その結果、資産が消え、マシュは消える前にキミマロにキスをする。その後、キミマロは現実に戻り、米ドルが日本の公式通貨となり、すべての人の先物が返還されたことを知る。しかし、マサカキがキミマロの前に現れ、金融街が再び現れる可能性があることを説明する。

Cはタツノコプロが制作し、中村健次が監督を務めた。^[19]脚本は主に高木登が書き、^[19]石川学、大西信輔、杉原健二が協力した。^[8]キャラクターデザインはめばえが担当し、アニメーションキャラクターデザインは橋本敬、美術デザインは谷内雄穂が担当し、^[8]佐藤圭一がコンセプトデザイナーを務めた。^[19]山本耕史がメインプロデューサーを務め、プロデューサーの木村誠、小中大輔、依田剛史と協力した。^[3]橋本がメインアニメーション監督、伊藤博が美術監督、^[8]佐藤雄三がCGIディレクターを務めた。^[3] 岩崎琢が音楽を担当し、長崎行夫が音響監督を務めた。^[8]

お金をテーマにしたアニメのアイデアは、2008年のリーマン・ブラザーズの破綻後に浮かび上がった。 ^[20]この出来事は、米国史上最大の破産申請となり^{[21] 、}大不況[ ^22]につながった2007年から2008年の金融危機の重要な出来事の1つと見なされている。しかし、当初、アニメの焦点はお金そのものではなく、世界中で起こっている経済的な戦いを前提とし、最終的な結果よりも軽いものを作る計画だった。この前提は、不況が最高潮に達した2010年1月頃に変化した。このとき、中村は日本は崩壊から立ち直れないという共通の感覚を感じ取った。通貨の歴史を調査した後、2010年2月から8月の間に、中央銀行を退職した政治家、金融の専門家、大学教授、非営利団体（NPO）のメンバー、その他の専門家に20回以上のインタビューを行った。彼は幅広い合意が得られると期待していたが、あまりにも多くの異なる意見が得られ、また人間の行動が関係する経済学にはそのような合意は存在しないことを知り、失望した。^[20]

中村氏は、インタビューを受けた二人の話に心を動かされた。一人は、日本の経済が低迷している時に米国のCEOが何十億ドルもの金を扱っていることに感銘を受けたトレーダーで、世界の舞台で日本に対する懸念を示した。もう一人は、NPO法人フューチャーバンクビジネスアソシエーションの話だ。フューチャーバンクビジネスアソシエーションは、個人に古い冷蔵庫をより効率的なモデルにアップグレードするための融資を行い、その差額を省エネで支払った。中村氏にとって、どちらのインタビューも、方法に関して意見が異なっていても、日本を助けたいという彼らの熱意を示している。インタビューを受けた人々は、日本人は行動すべきであり、安定と貧困、または混乱と富のどちらかを選択できることを明確にした。中村氏は、どちらの道を選ぶかを決めないことは破滅的な結果につながり、待つという選択肢はなく、人々は現在未来を設計すべきだと結論付けた。同時に、彼は、日本人が金融リスクを将来に先送りすることで、将来の世代への配慮を放棄しているのではないかと心配した。感動的な話を聞いて、中村氏は、会ったこともない人を助けようとする人がいるのはなぜなのかを考えた。彼はこの問いとより良い未来を築くために行動する必要性こそがCの主なテーマであると考えている。^[20]

中村は経済出版社東洋経済新報社の編集長である大坂直樹をアニメのアドバイザーに任命し、「軽い」経済物語は作れないと結論付けた。中村は金融街を現実世界とつながっているにもかかわらず、あえて異世界のように設定した。こうすることで、アニメの使命の1つである、難解で専門的なテーマをなじみのない観客にソフトに伝えるという使命を果たすことができた。彼は物語をバトルアニメのままにすることで、エンターテインメント性を保ち、より奥深いメディアに変え、バトルを通じて金融やマクロ経済の専門用語を比喩的に徐々に導入する可能性も得た。キャラクターとバトルの理由を描くにあたって、ギャンブルをテーマにした漫画『カイジ』を読んだ後、直樹と中村はお金を明らかに人を狂わせるものとして描くことは避けようとし、この道は避けるべきだと感じた。^[20]

きみまろの人生の目的は、21世紀の平均的な人の目標を代表していると解釈された。^[9]彼が金融街で成功したとき、他の登場人物はそれは新参者にとっては珍しいことだと言い、それは「大手金融機関の間で縁故主義が蔓延している今日、一般の人々が安定した経済的足場を見つけるのが難しい」ことの比喩として解釈された。^[23]きみまろと三国は、お金とそれを追い求めて蓄積することの道徳に対する異なる視点を描いていると見ることができる。中村はどの見解が正しいかを提示せず、視聴者にグレーゾーンを残すことを好んだ。「コントロールは、お金のためにどこまでやるか、そしてどこまでが行き過ぎなのかを問うている」。^[24]他の人は、それは中立的な表現ではなく、「現代の経済とグローバリズムに対する広範な論文として役立つ可能性がある」と考えました。^[10] 666という数字の繰り返しは、「お金はすべての悪の根源である」という微妙な肯定として解釈されました。^[23]

クラッシュという文脈で、中村はそれが引き起こした「無益さと混乱の感覚を反映」しようとしたのかもしれない。^[24]このようなシナリオでは、「ほとんどの人にとって、お金 ― 真面目で高レベルのお金と現実世界の金融セクターの内部構造 ― は、よく言っても混乱を招くものであり、最悪の場合、理解不能である」。^[24]金融市場と信用がアニメの焦点として強調された。^{[8] [10]}ある評論家は、アニメは現代の信用の拡張（「退職金を活用した後、私たちの将来は論理的な次のステップではないのか？」）または信用自体（「今お金を手に入れて、それを何年もかけて複利で稼ぐことは、将来の可能性を現在の利益のために取引することと本当にそれほど違うのか？」）に向けられている可能性があると述べた。^[8]ビジネスと銀行業務も、アニメの主題と見なされた。なぜなら、それらは「ギャンブルの究極の形」として描かれていたからである。^{[23]物語が自分の人生の一部をお金と交換することは、}賃金労働の比喩として解釈することもできる。この論理に従うと、ディールは商取引の比喩となる。なぜなら、他人のお金は、人の人生の一部を表すからである。^[8]また、この番組では、お金の価値は、合意が破綻すると消えてしまう、相互に合意した文化的フィクションとして描かれており、つまり、人の命が、ただのインクで書かれた紙切れと交換されることを意味する。^[8]

このシリーズの全11話は、2011年4月15日から6月24日までフジテレビのアニメ専門枠「ノイタミナ」で連続放送された。 ^[18]このシリーズは、英語圏のオーストラリア、アメリカ合衆国、イギリスを含む6つの地域でインターネット上で同時放送されるライセンスを受けた。^{[25] [26] [27]} ファニメーション・エンターテインメントとアニメ・オン・デマンドは、2011年4月21日からそれぞれのウェブサイトでシリーズを同時放送し、^{[26] [27]}、サイレン・ビジュアルは4月22日にオーストラリアのアニメニュースネットワークを通じて視聴可能にした。^[25]米国では、シリーズは2013年1月14日からファニメーションチャンネルでも放送され、 ^[5] 2013年10月5日からピボットTVでも放送された^{。 [28]}英国では、アニメ・オン・デマンドが廃止された後、アニマックスUKのストリーミングサイトに追加され、^[29]最初のエピソードは2015年3月6日に視聴可能になった。^[2]

Cのエピソードは後に日本でDVDとBlu-Rayで発売された。制作はポニーキャニオン^[30]で、全4巻は東宝から2011年8月19日から11月25日にかけて発売された。^{[31] [32]} DVDのレンタル版も東宝から2011年9月9日から12月9日まで発売された。 ^{[33] [34]}アメリカ合衆国ではファニメーションが2012年10月30日にDVD/Blu-rayコンボ限定版で英語吹き替え版を発売した。^{[16] [35]} 2016年7月19日には廉価版が再発売された。^{[36]オーストラリアとイギリスでは、2012年11月15日にサイレンビジュアル[7]}から英語と日本語の音声が収録されたDVDボックスセットが、2013年10月14日にMVMエンターテインメントからそれぞれ発売された。^{[6] [29]}

全てのエピソードのオープニングテーマはNico Touches the Wallsが歌う「マトリョーシカ」、エンディングテーマはSchool Food Punishmentが歌う「RPG」であった。 ^{[18]これらの曲は}岩崎琢が作曲したスコアとともに、 2011年8月17日にソニー・ミュージックエンタテインメント・ジャパンのKi/oon Musicレーベルから24曲入りのオリジナルサウンドトラックCDとしてリリースされた。 ^[37]

Cの売上データはほとんどなく、DVDとBlu-Rayの第1巻はそれぞれ460枚と1,180枚を売り上げた。^[30]このアニメはテーマと独創性が高く評価されているが、その演出とストーリーについては批判されることもある。UKアニメネットワークのアンディ・ハンリーは、このシリーズが「その高い野望と目標を達成することができれば」それは「絶対的な古典」になるだろうと書いている。^[11] THEMアニメレビューのブラッドリー・ミークとアニメニュースネットワーク（ANN）のカール・キムリンガーは、問題の原因についてより具体的に述べ、そのユニークで興味深いコンセプトにもかかわらず、脚本の貧弱さと「退屈で想像力に欠ける物語の仕組み」がその可能性を妨げていると述べた。^{[8] [10]}同様に、同じくANNのルーク・キャロルは、これまでのアニメでは見られなかった新しいアイデアを試したことを賞賛したが、満足のいく成果は得られていないと述べた。^{[9]より肯定的なレビューでは、}オタクUSAのエリン・フィネガンは、満足のいく結末はないが、珍しいものを求める視聴者にとっては見る価値があるだろうと述べた。^{[17]最も肯定的な分析は、ファンダムポスト}のクリス・ベヴァリッジによるもので、同シリーズは「すべてをうまく結び付けており、全体的な体験に満足感を与えてくれる」と述べた。^[38]

アクティブアニメのアンドレ・ヴァン・レンセンとミークは、Cを主にアクション番組として面白いと感じた。^{[10] [13]}後者はディールを「このシリーズの素晴らしい点の1つ」と呼び、^[10]キャロルはそれを「驚くほど緊迫感がある」と感じた。^[9]対照的に、ベヴァリッジはCが戦闘のみに焦点を当てるのを避け、キャラクターの行動を中心にした番組を提供し、「テーマの緊密さとそれをすべて印象づけるグレーゾーン」を強調したことを称賛した。^[12]フィネガンはそれを「経済が人々の生活に与える影響についての思慮深いテーマ」を持つ「スマートな番組」と呼んだ。^[17]ハンリーとキャロルもこの反省的な側面を肯定的に捉えたが、^{[9] [11]}キムリンガーはそれを否定的に捉え、経済哲学の議論が番組の唯一の関心事であり、そのストーリーを「完全に退屈」と呼んだ。^[8]

ほとんどの評論家は物語に結論がないと感じた。フィネガンは、このシリーズは論点を伝えきれていないと述べたが、^[17]キャロルもこの意見に賛同している。^[9]キャロルは、株の使用、君麻呂の父と日記、物語の要素がマシュと関係する方法が、未解決のまま残されているか、満足のいく形で結論付けられていない側面であると指摘した。^[9] UKアニメのエリオット・ペイジとハンリーが強調した別の例は、君麻呂の恋愛である。ペイジによると、これは導入されてから忘れ去られたプロット要素の1つである。^{[11] [39]}ハンリーは、これらの見落としと不十分なキャラクター設定が物語の可能性を制限していると述べた。^[11]ハンリーによると、主な問題は君麻呂の受動性であり、^[11]キムリンガーも同様に指摘した。^[8]ミークは登場人物の動機が共感性も興味深さも無いと感じ、ミクニが病気の妹を守りたいが世界の残りを犠牲にする覚悟がある人物として描かれていることを批判した。 [ ^{10 ]}キムリンガーはいくつかの登場人物がプロットの要点を体現しているだけで個性がないと書き、^[8]ミークはマシュとサトウをファンサービス的なキャラクターだと批判した。 [10]ハンリーはミクニのバックストーリーはストーリーにほとんど貢献しない弱い側面だと述べたが、^[11]キムリンガーはそれを「驚くほど感動的」と感じた^[8]ベヴァリッジはそれを「強力」と表現した。^[40]登場人物に対する最も肯定的な分析はベヴァリッジによるもので、彼はキミマロは良い主人公であり、ミクニは「高揚感を与えている」と述べた。^[12]

シリーズの美術は、3Dコンピュータグラフィックスシーンの扱い方について主に批判されてきた。キャロルとハンリーはどちらも3Dグラフィックスを「当たり外れがある」と表現した。前者はそれを番組に対する最大の不満とみなし、^[11]後者はビジュアルが「最初は目を引く表現力豊か」だと思った。^[11]ジャパンネーターズのベン・フーバーは、コンピュータグラフィックスが貧弱であるにもかかわらず、全体的なアニメーションは賞賛に値すると述べた。^[41]ヴァン・レンセンは、それがキャラクターデザインに与えた影響を強調し、手描きの方が優れていると述べたが、^[13]彼とフーバーはシリーズが進むにつれてCGの使用が減っていることに気づいた。^{[13] [42]}フィネガンはそれを「アートハウス風のシリーズ」であり、キャラクターデザインは魅力的で独創的であると述べたが、^[17]キャロルとペイジは主にそれを批判し、後者はマサカキを除いて「すべての男性キャラクターがまったく醜く見える」と書いた。^[39]キャロルは、キャラクターアートは「ほとんどのキャストにとってむしろ平均的だが、注目すべき例外はアセットだ」と述べた。 ^[9]ヴァン・レンセンとキムリンガーは両方ともアセットとその力の多様性を賞賛した。^{[8] [13]}ペイジはキャラクターを批判しながらも、アニメの背景、特に金融街の背景を賞賛した。^[39]一方、キャロルは金融街に窓やドアなどの構造的な詳細が欠けていることを嘆いた。^[9]キムリンガーはアートワークを賞賛し、シリーズを「派手で精巧にアニメ化された目の保養」と呼んだ。^[8]ベヴァリッジは特に金融街を賞賛し、「シリーズは非常に見栄えが良い」と述べた。^[12]

最も賞賛された点の1つは、シリーズの音楽である。ペイジは「無条件で賞賛できることは、バックグラウンドミュージックが非常に良いということだ」と述べた。^[39]ヴァン・レンセンは、番組の質を要約して音楽を強調し、オープニングとエンディングテーマも賞賛した。^[13]フーバーは「かなり素晴らしい」と呼んだ。^[41]キャロルもテーマを賞賛し、「シリーズの雰囲気によく合ったムーディーなバックグラウンドミュージック」も賞賛した。彼はオーディオ面では「平均的だがしっかりした作品」と評価した。^[9]キムリンガーは、シリーズの感情のほとんどが「偉大な岩崎琢の美しくムーディーなスコア」を通じて伝えられると書いている。^[8]ベヴァリッジは、その効果音を「要点をはっきりさせる」ため強調した。^[12]

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