ブラックカントリーロック

「ブラック・カントリー・ロック」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの曲で、1970年のアルバム『世界を売った男』に収録されている。この曲は1970年5月に録音され、セッションはロンドンのトライデント・スタジオとアドビジョン・スタジオで行われた。メンバーは、ボウイがリードボーカル、ギタリストのミック・ロンソン、ベーシスト/プロデューサーのトニー・ヴィスコンティ、ドラマーのミック・ウッドマンジー、そしてムーグ・シンセサイザーのラルフ・メイス。この曲は、ボウイが書いた基本的な曲のスケッチをもとに、ロンソンとヴィスコンティが主に作曲した。「ブラック・カントリー・ロック」という仮題が付けられていたこの曲は、セッションの終盤にボウイがそのタイトルを使って歌詞を書き、2行のヴァースとコーラスが繰り返されることになった。ブルースロックとハードロックの要素が混ざったこの曲で、ボウイはボーカルパフォーマンスでT・レックスのマーク・ボランを真似ている。

「ブラック・カントリー・ロック」は発売以来、音楽評論家や伝記作家から好意的なレビューを受けており、その多くはバンドのパフォーマンスを賞賛している。いくつかの出版物は、この曲をボウイの最高の曲の1つにランク付けしている。この曲は、1971年1月にシングル「ホーリー・ホーリー」のB面としても登場し、1989年のサウンド+ビジョンボックスセットに収録された。 2015年にはファイブ・イヤーズ（1969-1973）ボックスセットの一部としてリマスターされ、2020年には50周年を記念してヴィスコンティによってリミックスされた。

デヴィッド・ボウイの3枚目のスタジオアルバム『世界を売った男』のレコーディングは、 1970年4月17日にロンドンのアドヴィジョン・スタジオで始まり、4日後にトライデント・スタジオへ移動して4月の残りから5月中旬までそこで続けられ、その後再びアドヴィジョンへ移動して5月22日にセッションが完了した。^[1]伝記作家のクリス・オリアリーによると、「ブラック・カントリー・ロック」は5月に録音された。セッションのラインナップは、ボウイ、ギタリストのミック・ロンソン、ベーシスト兼プロデューサーのトニー・ヴィスコンティ、ドラマーのミック・ウッドマンジー、そしてムーグ・シンセサイザーのラルフ・メイスだった。^{[2] [3]}当時ボウイは新妻アンジーのことで頭がいっぱいで、マネージメントの問題もあったため、 ^[4]アルバムの音楽は主にロンソンとヴィスコンティによってアレンジされた。^[5]

ベックナムのハドン・ホールに何ヶ月も滞在した後、ロンソン、ヴィスコンティ、ウッドマンジーの3人はリハーサルとジャムセッションを重ね、それがボウイの前作『スペース・オディティ』 (1969)のバックバンドよりも優位に立ったとオレアリーは考えている。このバックバンドは、無作為に集められたミュージシャンのグループで構成されていた。この結果、 『世界を売った男』ではバンドの演奏がより緊密になった。オレアリーによると、ボウイは基本的なトラックのアイデアを持ってセッションに参加し、ロンソンとヴィスコンティはそれをさらに発展させ、一時的に「ブラック・カントリー・ロック」と名付けたという。^[3]セッションの終わりに近づき、^[6]歌詞を書く時間がなくなったボウイは、仮題をベースとして使い、最小限の歌詞「2行の詩とコーラスが1つ繰り返される」に仕上げた。^{[3] [7]}

「ブラック・カントリー・ロック」はブルース・ロックやハード・ロックとして特徴づけられており、^{[8] [9]}作家のジェームズ・ペローネは「エレクトリック・ブルースとヘビーメタル」のミックスと呼んでいる。^[10]この曲は明るいナンバーで、NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーはアルバムの残りの部分の音楽的、テーマ的な重苦しさからの「休息」と表現している。^[8]そのスタイルは、最後の詩のボウイの模倣的なビブラートに至るまで、マーク・ボランの同時代のT・レックスと比較されている。 ^[11]ヴィスコンティによると、ボウイは「自然に...歌詞がなくなったので...みんなそれがクールだと思ったので、そのままにした」という。^{[7] [6]}オリアリーは、模倣が最も顕著なのは「fond adieu」の発声とそれに続く「うがいをした」「アー！」の部分だと指摘している。ヴィスコンティは、音楽にマッチさせるためにボーカルトラックにイコライザーを使用し、その結果「薄い」サウンドが生まれた。オリアリーは最後のリフレインの「私の友人」の表現を「不気味」と呼んでいる。 ^[3]

構造的には、ヴァースとリフレイン部分はホ長調、ブリッジ部分はハ長調である。^{[3]この曲には、ボウイの1969年の曲「} Unwashed and Somewhat Slightly Dazed」と似たコード進行が含まれている。 ^[7]この曲は、オレアリーが「アルペジエートのイントロ小節」と呼ぶ部分で始まり、4秒後にロンソンのダブルトラックのギターが入る。ロンソンは上昇するリフを弾き、その4秒後にヴィスコンティがそれに対抗する。ギターとベースは全体を通して互いに補完し合い、ブリッジ部分と16小節のギターソロの前に下降と上昇のモチーフを演奏する。メイスのモーグシンセサイザーはソロで目立っており、低いA音を演奏したが、オレアリーはこれを「システムオーバーロード警告」に例えている。^[3]作家のピーター・ドゲットは、ウッドマンジーのドラムフィルを機関銃のスタッターに例えている。^[6]ヴァースとリフレインではドラムにタンバリンが重ねられ、ブリッジではシェイカーが使われている。その後、3分過ぎのコーダに向かってロンソンのピアノが加わる。 ^[3]

『世界を売った男』は、 1970年11月4日にマーキュリー・レコードからアメリカで発売され、 ^[12]イギリスでは1971年4月10日に発売された。 ^{[13] [14]}「ブラック・カントリー・ロック」は、オリジナルLPのサイド1の3番目のトラックとして、「オール・ザ・マッドメン」と「アフター・オール」の間に収録された。^{[10] [13] [15]}この曲は、1971年1月に発売されたシングル「ホーリー・ホーリー」のB面にも収録された。 ^[12]

「ブラック・カントリー・ロック」は発売以来、音楽評論家や伝記作家から好意的なレビューを受けており、その多くはバンドのパフォーマンスを賞賛している。オールミュージックのネッド・ラゲットは、この曲を『世界を売った男』のハイライトとして賞賛し、「シンプルだが力強い」、T・レックスへの効果的なトリビュートと呼んでいる。さらに、ロンソンのギターワークとボウイの「完璧な」ボランの声の真似を称賛している。^[16]オリアリーは、この曲は「穴埋め」として意図されていたが、最終的な結果は「はるかに良かった」と述べ、「アルバムで最高のアンサンブルパフォーマンスの1つであり、ロンソンの経済的な編曲スキルの証」となった。 ^[3]ペッグも同様にバンドのパフォーマンスを称賛している。^[7]ペローネとドゲットは曲の音楽アレンジを賞賛しているが、^[6]前者は歌詞が「充実していない」と感じている。^[10] モジョ誌は2015年にこの曲をボウイの50番目に偉大な曲として挙げた。 ^{[17] 2018年には、} NMEのスタッフがボウイのベスト40曲のリストでこの曲を34位に挙げた。^[18] 3年後の2021年、テレグラフのスタッフが「ブラック・カントリー・ロック」をボウイのベスト20曲にランク付けした。^[19]

「ブラック・カントリー・ロック」は1989年のSound + Vision ボックスセットに収録された。^[20] 2015年に、この曲は親アルバムの残りの曲と共に、パーロフォンのFive Years (1969–1973)ボックスセット用にリマスターされた。^[21]この曲はCD、レコード、デジタル形式で、コンピレーションの一部として、また個別にリリースされた。^{[22]この曲は後に2020年にヴィスコンティによって}『世界を売った男』 50周年を記念してリミックスされた。このアルバムは当初予定されていたタイトル『メトロボリスト』でリリースされた。^{[23] [24]この曲は2010年の映画}『キッズ・オールライト』のサウンドトラックにも登場した。^[7]

伝記作家クリス・オリアリーによれば: ^[3]

• デヴィッド・ボウイ – リードボーカル
• ミック・ロンソン – リードギター、リズムギター、ピアノ
• トニー・ヴィスコンティ – ベース
• ミック・ウッドマンジー – ドラム、タンバリン、シェイカー
• ラルフ・メイス –モーグシンセサイザー

テクニカル

• トニー・ヴィスコンティ – プロデューサー
• ケン・スコット –エンジニア
• ジェラルド・シェビン – エンジニア