バート・ロドリゲス

バート・ロドリゲス
バート・ロドリゲス、「What A Tree Feels Like」（バス美術館）、パフォーマンスベースのインスタレーション、2009年
生まれる	フロリダ州マイアミ
国籍	アメリカ人
教育	ニューワールド スクール オブ アーツ、フロリダ州マイアミ
知られている	インスタレーションアート、パフォーマンス、写真、彫刻、映画、ビデオ、サウンド

バート・ロドリゲス（1975年フロリダ州マイアミ生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカのビジュアルアーティスト、作曲家です。^{[1]ロドリゲスは}パフォーマンスアートで最もよく知られていますが、インスタレーション、写真、彫刻、映画、ビデオ、サウンドなど、他の幅広いメディアやジャンルでも作品を制作しています。ロドリゲスは、アートと観客の関係性を探求するアイデアを、さまざまな方法で表現しています。フリーズ財団のコミッションを受賞した彼の作品は、2008年のホイットニー・ビエンナーレ、ベルリンのサッサ・トリュルチ、ナポリのアンナルマ404などで展示されています。^{[2]ロドリゲスは、フロリダ州マイアミの}ニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツで絵画のBFAを取得し、メイン州スコウヒガンのスコウヒガン絵画彫刻学校にも通いました。

ロドリゲスはプロセスとパフォーマンスに大きく依存しており、さまざまな方法を駆使して自分のアイデアを表現している。^[3]伝統的な商業美術の慣習の外側で活動するロドリゲスの多彩な実践は、抜け目なくも遊び心のあるウィットで、現代美術界について静かにコメントしながら、観客を教育し、楽しませ、困惑させ、豊かにするものである。 ^{[4]彼は、マイアミの}バス美術館の入り口で自分自身を地面に「植えた」What a Tree Feels Likeや、フレドリック・スニッツァー・ギャラリーの壁面スペースを広告を希望する人に貸し出し、広告にサインをして自分の作品として販売したAdvertising Works!などの作品で知られている。^[5]

ロドリゲスの作品は国内外で展示されており、マイアミ美術館での「New Work Miami」 、マイアミビーチのバス美術館での「In Your Own Image: The Best of Bert Rodriguez Greatest Hits Vol. I」、ニューヨークのホイットニー美術館での「Whitney Biennial」、マイアミのルーベル・ファミリー・コレクションでの「At This Time」、ニューヨークの ブロンクス美術館での「Becoming Father , Becoming Infant」など、いくつかの権威ある機関での展覧会が含まれています。

2008 年、ホイットニー ビエンナーレで展示された彼の作品は、装飾的な部屋の中央に設置された大きな白いキューブ内で無料のセラピー セッションを提供し、問題の解決策として「患者」にアート作品のプロジェクトを割り当てるというものでした。彼の「オフィス」の外に聞こえるこれらの話し合いのくぐもった声は、アーモリーの不気味な雰囲気を反映し、強める幽霊のような存在を示唆していました。同じ年、ロドリゲスはフリーズ財団アート フェアでパフォーマンス ベースのインスタレーションとして展示されました。このインスタレーションは、フェアの中央の交通量の多いエリアに設置されたマッサージ ステーションで構成されていました。フェアの期間中、特定の時間に、ロドリゲスは、通りを歩いている疲れた訪問者に 10 分間のフット マッサージを行うことができました。

2010年、ロドリゲスはマイアミ・ニュー・タイムズの表紙でポーズをとり、キム・カーダシアンをフィーチャーしたW誌のアート特集号と同じ表紙撮影を再現した。表紙はカーダシアンのオリジナル表紙を撮影した同じ写真家、マーク・セリガーによって撮影された。その後すぐに、その写真は話題になった。^[6]

2011年、ロドリゲスはロサンゼルスで共同パフォーマンス「母と作る食事」を行い、OHWOWギャラリーでの個展で米と豆、ピカディージョ（牛ひき肉、オリーブ、ピーマンのトマトベースの料理）、甘いプランテンなどの伝統的なキューバ料理を準備して提供した。 [ ^7]これは3回目のパフォーマンスで、2008年にフランスのパリのFrac Ile-de-France/Le Plateau、2009年にワシントン州シアトルのWestern Bridgeでパフォーマンスしたことがある。この展開する作品は、「一緒に料理をして食べるという単純な行為を通じて家族の絆の感動的な美しさ」を強調することを目的としていた。^[8]

2012 年 12 月、ロドリゲスは停泊中のセレブリティ クルーズ ライナー「リフレクション」のために、その場所に特化した大型彫刻を制作するよう依頼されました。この作品は、船の上部グランド ロビーに彼の双曲的な作品を展示したもので、空中に吊るされた生きた木が自分自身を映し出していました。上の木は生きた自然の木で、下の木は鋳造アルミニウムと電気照明で作られた木で、逆さまに吊るされていました。ロドリゲスは、物理的な反射、光沢のある表面、本物の木を使用することで、各鑑賞者の内面における自己反映をより複雑に調査できるようにしたいと考えていました。^{[9]彫刻に加えて、彼は}アート バーゼルの開幕と船の処女航海を祝うパフォーマンス作品の制作も依頼されました。「どこを見ても自分しか見えない」は、ロドリゲスが相互作用と二重性を強調したパフォーマンス作品です。アーティストと彼の「分身」の 2 人の男性がイベント内を巡回し、ゲストと交流しながら、2 人とも「バート ロドリゲス」の身分を装いました。この作品は、船の名前「リフレクション」と、反射と鏡映しのテーマに関連する船上のアートコレクション全体を意図的に反映しています。^[10]

2013年、ロドリゲスは「I Will Always Let You Win」と題した2部構成のインスタレーション作品を展示した。これはアーケードスタイルのマシンの形で提供され、ユーザーはクレーンゲームで賞品を選ぶことができた。作品のもう1つの部分である蛍光サインは、感情的満足と肉体的満足の関係についての解説であった。この展示は、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの終日ポップアップイベントの一部であった。^[11]

また2013年、ロドリゲスは、アーツ・イニシアティブから依頼を受け、シカゴのファッション・アウトレット内にサイトスペシフィック作品を制作した、国内外で認められた10人の現代アーティストの1人となった。ファッション・アウトレット・オブ・シカゴは、20年以上ぶりにシカゴに登場した、完全に屋内型の多層ファッション・アウトレット・センターである。^[12]

2014年1月にギャラリーとのつながりを正式に断ち切ったロドリゲスは、新たな事業としてバート・ロドリゲス博物館を立ち上げた。これは「彼の人生にまつわる、絶えず進化し拡大し続ける遺物のコレクションをアーカイブする公的機関」である。カリフォルニア州ウェストハリウッドを本拠地とし、現在も一般公開の準備中であるBRMは、ロドリゲスがサンフランシスコの店舗前に3か月間オープンして以来、移動的な要素も持っている。博物館は2014年7月までそこにあったが、その後ロドリゲスは別の場所に移した。^[13]

ウェット・ヒート・プロジェクトのビル・ビロウィット監督とグレラ・オリウエラプロデューサーは3年かけてロドリゲスを題材にした長編ドキュメンタリー映画「Making Shit Up 」を撮影した。この映画は、ロドリゲスが故郷を離れて国際的なアート市場に進出する間、コンセプチュアル・アーティストとしての彼の人生を記録したものである。^{[14]この映画には、}マリーナ・アブラモヴィッチやヴィト・アコンチなど、さまざまなアーティストが出演している。2014年に公開予定。^{[15] [16]}

• 2011母と作る食事、 OHWOW、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2010 「I'll Cross That Bridge When I Get to It」フレドリック・スニッツァー・ギャラリー、マイアミ、フロリダ
• 2010年「バートと呼ばれた男」、アンナルンマ 404、ナポリ、イタリア
• 2009 In Your Own Image、 バス美術館、マイアミビーチ、フロリダ
• 2008ホイットニー・ビエンナーレ、 ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2008エスパス エクスペリメンタル、ル プラトー、FRAC イル ド フランス、パリ、フランス
• 2008フリーズ プロジェクト、フリーズ アート フェア、ロンドン、イギリス

• ルーベル ファミリー コレクション、フロリダ州マイアミ
• フロリダ州ノースマイアミ現代美術館
• ケンパー美術館、ミズーリ州カンザスシティ

• バート・ロドリゲス公式サイト
• バート・ロドリゲス博物館
• マキン・シット・アップ - 映画公式サイト