バトル・ロワイアル（マンガ）

バトルロワイヤル
漫画第1巻の表紙
バトル・ロワイアル (バトル・ロワイアル)
ジャンル	SF、スリラー[1]
マンガ
著者	高見 幸俊
イラストレーター	田口 正之
発行者	秋田書店
英語出版社	該当なし: 東京ポップ（旧）
雑誌	ヤングチャンピオン
人口統計	青年
オリジナルラン	2000 – 2005
ボリューム	15
マンガ
バトル・ロワイヤル II: ブリッツ・ロワイヤル
著者	富澤 仁
発行者	秋田書店
人口統計	青年
オリジナルラン	2003年12月21日～2004年5月27日
ボリューム	2
マンガ
バトル・ロワイヤル: 天使の境界
著者	高見 幸俊
イラストレーター	大西美緒子 小熊洋平
発行者	秋田書店
英語出版社	該当なし: ビズメディア
雑誌	ヤングチャンピオン
人口統計	青年
オリジナルラン	2011年2月22日～2011年8月9日
ボリューム	1
マンガ
バトルロワイヤル: エンフォーサーズ
著者	高見 幸俊
イラストレーター	浅田ユカイ
発行者	秋田書店
英語出版社	該当なし: ビズメディア
雑誌	別冊ヤングチャンピオン
人口統計	青年
オリジナルラン	2022年2月1日～現在
ボリューム	4

『バトル・ロワイアル』（日本語：バトル・ロワイアル、ヘップバーン版：Batoru Rowaiaru）は、高見広俊が執筆し日本の漫画シリーズ。高見広俊の同名小説に基づいており、死ぬまで戦わなければならない中学生のクラスの物語です。2000年から2005年まで秋田書店のヤングチャンピオンで^{連載され、 [2]}後に15巻の単行本にまとめられ、 2003年から2006年にかけて東京ポップによって英語版がリリースされました。2007年10月、漫画の特別版がリリースされ始めました。

このマンガは小説の筋書きにかなり忠実に従っているが、各生徒のバックストーリーを詳しく描いている。小説や映画版の筋書きと同様に、このマンガは激しく残酷な暴力で知られている。このマンガのTokyopop英語版では、筋書きにいくつかの変更が加えられており、「[The] Program」はリアリティ番組であると主張したり、物語の時代設定を約10年変更したりしているが、この2つの変更は後の巻で矛盾している。

• 七原秋也（ななはら しゅうや）は、日本の学生であり、3人の主人公の1人です。「シュウ」というニックネームを持つシュウヤは、香川県の架空の町白岩に住んでいます。
• 中川典子（なかがわ のりこ）は、このシリーズの主人公です。彼女は修也の学校の3年生のクラスの生徒の一人です。典子は修也の音楽と作詞を尊敬しており、修也に恋をしています。
• 川田章吾（かわだしょうご）は転校生であり、以前のプログラムの優勝者です。最初に彼はシュウヤとノリコに会い、二人と合流します。
• 桐山 和雄(きりやまかずお)は主な敵役で、プログラムに勝とうとします (参加するかどうかはコイントスで決めます)。クラスで最も多くの生徒を殺し、最大の脅威となります。後に、彼は幼い頃に自動車事故に遭い (母親の死を目撃)、脳に損傷を負い、感情と後悔が欠如していることが述べられます。
• 相馬光子（そうま みつこ）は、二次的な敵役で、プログラムで最も美しい女の子の一人とみなされていますが、最も狂っていて、最も多くの殺人を犯した女性で、女性的な策略と感情を偽る能力を使ってクラスメートを操作し、殺害することに成功しています。後に、これらの心理的問題は、両親が離婚した後に父親が去り、その後新しい継父から性的虐待を受け、母親からも身体的虐待を受けたことに起因していることが明らかになりました。

バトル・ロワイアルの原作漫画の作者は、当初はストーリーを原作の小説に近づけていた。出版数が増えるにつれ、田口はストーリーにどんどん自由を取り入れていった。高見は田口の新作を楽しみにしていると言い、田口は登場人物にもっと強い愛着を抱くようになったと語った。高見は田口が登場人物に時間を配分する方法を気に入った。原作とは異なり、漫画では登場人物が物語の進行とともに変化し、成長すると語った。田口は、漫画版では高見の登場人物のほとんどを自分が個人的に知っている人物に倣ったと語った。高見は、田口のスタンスは、映画の監督である深作欣二のスタンスよりも自分のスタンスに近いと述べている。高見は、漫画には「人間に対する一般的で偏見のない愛」の感覚が含まれていると述べている。^[2]

田口は、多くの人が彼のアートスタイルを「劇画を彷彿とさせる」とか「写実的」と表現していると語った。田口はこうした表現に反対し、代わりに自分の作品の顔を「マンガの顔」と表現している。なぜなら、自分の感情を顔に込めるのは「本当に簡単」だと感じているからだ。田口は、キャラクターに悲しみを表現するとき、キャラクターの眉毛を「できるだけ下げる」と述べた。高見は、田口のアートを「手塚治虫直系の」もので「マンガ風」と表現している。高見は、そのスタイルが「きれいな線」を含んでいるため「見落とされやすい」と述べた。高見は、そのアートスタイルがバトル・ロワイヤルのストーリーに合っていると信じていた。当初、田口は、すべてのキャラクターが「中学生のように見えなければならない」と感じていたと語った。田口は、ストーリーが進むにつれて、多くのキャラクターを「より自然に」描き、「彼らが言う特定のことに対する特定の表現」を追加し始めたと語った。高見は、新しいスタイルを「より大人っぽく」表現していると述べている。^[2]

アメリカ、カナダ、イギリスでは東京ポップから英語版が出版され、キース・ギフェンによって大幅に書き直されたが、その脚本は原作の漫画に完全に従っているわけではない。^[3]

彼らの翻案では、物語の舞台となる時期をほぼ 10 年変える日付がいくつか言及されている。「近い将来」という行が使われているが、川田省吾のプロフィールでは 2005 年の「プログラム」について言及されている。彼は最後のプログラムは 1 年前だと言っているため、この漫画では物語が 2006 年を舞台にしているという推測につながる。英語版の第 1 巻では、三村真司とニュース チャンネルのレポーターが 2007 年の記録である 3 日 7 時間 22 分について言及している。第 14 巻では、嘉門が 2009 年のプログラムについて言及している。これらの日付はいずれも、オリジナルの日本語版では言及されていない。

しかし、日本版と東京ポップ版の大きな違いは、ギッフェンがBR番組をリアリティ番組として書き直し、BR法に沿わせないことです。そのため、特に第15巻では漫画全体に筋書きの穴が残っています。これは、東京ポップが第1巻をリリースした時点で、日本版は第9巻までしか出ていなかったため、東京ポップやギッフェンに、書き直しが裏目に出ることを証明する十分な材料を与えなかったことに一部起因しています。

Tokyopop 編集者の Mark Paniccia 氏は Newsarama の記事で次のように述べている。

「ギッフェンは、この作品を翻案するために、物語の日本語から英語への正確な翻訳を与えられたが、彼の任務は決して翻訳を微調整することだけではなかった。「私は彼に、自分がしなければならないと感じたことをやるように言った」とパニッシアは語った。「ギッフェン風に翻訳するように言った」

これに対してギッフェンはこう答える。

「タカミが語るのは良い物語です」とギッフェンは言う。「私がやるのは、悪いシーンをさらに悪くすることです。私は『バトル・ロワイアル』の映画が大好きでしたし、漫画も大好きです。ただ正しくやりたかったのです。原作に忠実にしたかったのですが、そのまま翻訳しても恐ろしくひどいものになってしまうので、うまくいかないことは分かっていました。」

2006 年 4 月、英語版『バトル・ロワイアル』 の元副編集者であるティム・ビードルは、Tokyopop メッセージボードで、かなり緩い翻案にすることにした理由を次のように述べました。

「バトル・ロワイヤル の第1巻の制作を始める前に、編集者（マーク・パニッシア、現在は東京ポップを去っている）は、よく知られているアメリカの漫画家キース・ギッフェンを雇って、通常よりはるかに自由な翻案をしてもらうことにした。彼はさまざまな理由でこの決定をしたが、2つの理由が特に顕著だったようだ。第一に、バトル・ロワイヤルは過激な内容とM指定のため、売り込みが困難になると思われた。（大手チェーンの中には、M指定の本の取り扱いを拒否するところもある。）有名な作家を雇うことで、売り上げを伸ばし、これを補うことができるかもしれない。第二に、当時私たちが出版していた他のどの本よりも、漫画を読むことに抵抗があることが多いアメリカの漫画読者の間で、直接市場でクロスオーバーな読者層を見つける可能性があった。」^[4]

BR プログラムを政府がスポンサーのリアリティ番組に変えるという筋書きの変更は、スザンヌ・コリンズの 2008 年の小説『ハンガー・ゲーム』と類似点があった。ジョン・グリーンは、この小説の前提は「ほぼ同一」であると指摘した。^[5]コリンズは「[自分の] 本が提出されるまで、その本について聞いたことがなかった」と主張しているが、ニューヨーク・タイムズ紙は「類似点があまりにも顕著であるため、コリンズの作品はブログ界で露骨な盗作として酷評されている」が、「筋書きの出典は十分に考えられるため、2 人の著者が独立して同じ基本設定を思いついた可能性は十分にある」と報じている。^[6]

東京ポップは、バトル・ロワイヤルの「アルティメット・エディション」をリリースしました。これは、各小説が 600 ページを超える5 つのオムニバス小説で構成されています。第 1 巻は 2007 年 12 月 15 日にリリースされ、第 5 巻と最終巻は 2009 年 2 月 10 日にリリースされました。 ^{[引用が必要]}アルティメット・エディションには、カラー ページ、キャラクター スケッチ、武器の詳細、および著者の高見広俊との Q&A で構成されるボーナス機能があります。^{[引用が必要]}

ブラジルのコンラッド・エディタラは、2006年末にポルトガル語版の出版を開始した。オリジナルの15巻の形式を踏襲しており、ギッフェンの「リアリティショー」版は採用していない（ただし、初版の表紙にはリアリティショーについて書かれている）。2007年に12巻で出版中止となったが、2011年に復活した。アルゼンチンのエディトリアル・イヴレアはスペイン語版を出版した。

以下のタイトルは英語版を反映しています。

バトル ロイヤル II: ブリッツ ロワイアル( BRII ブリッツ ロワイアル、BRII ブリッツ ロワイアル) は、映画バトル ロイヤル II: レクイエムからインスピレーションを受けました。原作者として高見広春が「原作」とクレジットされているが、ストーリーと絵は富沢ひとしが担当している。

以前のバトルロワイヤルと同様に、中学生の一クラスが選ばれ、最後の一人になるまで 島で死闘を繰り広げます。

この漫画は、自分のクラスが「プログラム」に参加するよう選ばれるのではないかと恐れる不運な少女、橋本真琴（橋本真恋人）の視点で描かれています。「プログラム」とは、生徒たちがお互いを殺し合うことを強いる不思議なイベントです。真琴は鹿野鳥手中学校に通っています。

親友の山本いとうと母親の励ましを受けて、彼女はチャンスに立ち向かうことを決意する。その年の50のプログラムはすべてすでに実行されており、参加する可能性は100％ないとの噂が広まり、彼女の不安は消えたと思われる。無事に校外学習に到着した真琴は、自分の不安をすべて、好きな男の子、野村を手に入れることに向け始める。

校外学習が始まると、少女たちは男子生徒の部屋、具体的には野村の部屋に忍び込む。伊藤が密輸したウォッカを利用している間に、野村は誠をデートに誘って打ち解けるが、1人の男子生徒が走って入ってきて先生の存在を知らせ、彼らの恋は短く終わる。少女たちは他の男子生徒の寝袋の中に隠れ、野村は誠の胸を触るチャンスを得る。危険はないと思った瞬間、海軍兵の集団が彼らを襲撃し、彼らは生徒たちを力ずくで押し回し、野村は銃の先を顔に叩きつけられる。

学生たちは全員政府に捕らえられ、軍服を着た男、高木宝生が学生たちに海軍限定の新プログラムについて話すために立っている部屋に連れてこられる。学生たちが突然の発表から立ち直っている間に、酔った伊藤は髪を掴まれ、長い髪を無理やり剃り落とされる。誠が友人たちの元に駆け寄ると、銃の先が突きつけられ、父親のお守りが首から引きちぎられる。

ここから物語はより暗い展開となり、生徒たちは非攻撃的な防衛学校に送られ、死体の処理を強制される。その後、彼らは軍服（襟付き）を着せられ、シャワー室でガス攻撃を受ける。

政府に反抗する機会を与えられたとき、誠はそれを断り、野村は彼女を「チキン・シット」と呼んで激怒した。しかし、少年3号の川崎貢も同じ機会を得て、それに乗るが、兵士に銃を向けると、彼は新しいプログラムの最初の犠牲者となり、クラスメイト全員の前で首輪が爆発して死亡した。

後に、ミツグは第1回バトルロワイヤルの優勝者の兄弟であることが明らかになります。

この巻は、マコトが唯一の女性生存者として、自分と自分のクラスが経験したことを他のクラスには経験させないと厳粛に誓う場面で終わり、また新たな世代のティーンエイジャーが島に到着するのを見守り、新しいプログラムが始まろうとしていることを暗示しています。

『バトル・ロワイアル 天使たちの境界』は高見広春が執筆し、大西未央子と小熊洋平がイラストを担当している（それぞれ1章ずつ描いている）。原作の『バトル・ロワイアル』の連続性の中で、灯台に立てこもる少女たちを描いた2つのサイドストーリーが収録されている。第1話は谷沢遥の視点から描かれ、第2話は松井千里と三村真司の視点から描かれている。^{[7] 2011年に}ヤングチャンピオンで出版され、その後2012年1月20日に単行本1巻としてまとめられた。 ^{[8]この単行本は2014年6月17日に}Viz Mediaによって北米で出版された。^[9]

最初のエピソードで、遥はナレーションを通して、自分がレズビアンであることに最近気付き、親友の内海幸江に恋愛感情を抱いていることを明かす。しかし、クラスがプログラムに引き込まれる前にカミングアウトする機会はなく、自分と幸江、そして他の生徒たちが灯台に隠れている間、彼女は自分の感情と葛藤していた。遥は幸江と親しくなりたいが、同時に幸江が七原秋也に恋していることも知っている。秋也は、桐山一夫から命を落としかけたところを救出された。遥は、幸江のリーダーシップにも感心している。友人である秋也は、皆が同じ希望を持っていることを思い出させることで、グループをまとめているのだ。

各エピソードは、少女たちが互いに敵対し、その結果悲劇が起こるきっかけとなった出来事をフラッシュフォワードで締めくくります。エピソードは、負傷した遥が、千里と雪絵を殺した野田聡美に致命傷を与えるという最後の行為で終わります。聡美が最後に反撃したとき、遥は死亡し、床に倒れて死んでいます。

第2話は、主に前学年の回想で語られる。千里は白岩に戻る電車の中で真司と偶然出会い、不機嫌な乗客との出来事の後、2人は電車を早めに降りて一緒に時間を過ごす。真司は千里を即席のデートに連れ出し、2人はお互いを知るようになる。しかし、お互いにあまり親密になりすぎないようにするという共通の認識に至る。真司の叔父は反政府活動に関わったために政府のエージェントによって殺され、千里の兄は容疑をかけられ、後に容疑が晴れたが自殺した。このような家族のつながりのため、真司と千里は、一緒に過ごす時間が長すぎると政府に対する陰謀を企てたとして当局に告発されるかもしれないと推測し、お互いに強い心を持ちながらも離れている。

第 1 話と同様に、第 2 話の各章は、シンジとチサトの死につながる出来事で終わります。結末では、サトミがチサトと他の人を脅したときに、チサトがテーブルの上の銃に向かって歩み寄った理由も説明されています。この行為は、小説では説明も詳細もありませんでした。チサトの意図は、サトミが脅威ではないことを示すために、銃を奪って窓から投げ捨てることです。手遅れになってから、チサトは自分の過ちに気づきます。サトミはチサトの動きを攻撃的だと読み、彼女を殺します。チサトは死ぬと、シンジに失敗を詫びます。

『バトル・ロワイヤル III: エンフォーサーズ』は、高見広春氏が執筆し、アサダユカイ氏がイラストを担当しています。2022年2月に秋田書店の『別冊ヤングチャンピオン』誌で連載が開始された^{。 [10]}このシリーズは、北米でもViz Mediaによって『バトル・ロワイヤル: エンフォーサーズ』としてライセンス供与されている。^[11]

監督のファン・ドンヒョクによると、2021年の韓国のテレビ番組「イカゲーム」は漫画版「バトル・ロワイアル」の影響を受けているという。^[12]

• フィクションに基づく漫画の一覧
• イカゲーム

• 東京ポップバトルロワイヤルページ
• Anime News Networkの百科事典におけるバトル・ロワイヤル