ボルチモアクラブ

ボルチモア・クラブは、 B'moreクラブ、B'moreハウス、または単にB'moreとも呼ばれ、ブレイクビーツとハウスを融合した音楽ジャンルです。 1990年代初頭に フランク・スキー、スコッティ・B、ショーン・シーザー、DJテクニクス、DJクラス、DJパトリック、ケニー・Bなどによってボルチモアで生まれました。 ^[1]

ボルチモア・クラブは8/4拍子を基本とし、1分間に約130拍のテンポである。^{[2] [3]}トラップ、バウンス、ゲットー・ハウス、ゲットーテックに似た反復的なループ・ボーカル・スニペットを組み合わせている。インストルメンタル・トラックには、隣国ワシントンD.C.のゴーゴー・ミュージックに見られるような激しいブレイクビーツやコール・アンド・レスポンスの節^[4]が含まれる。サンプリングされた最も有名なブレイクビーツには、ディスコ・バンド「Gaz」の「Sing Sing 」 ^{[5] [6]や、}リン・コリンズの「Think (About It)」^[7]などがある。^[6]

ボルティモア・クラブの初期のプロモーターには、スコッティ・Bとアンルーリー・レコードの同僚が含まれていた。^[6]

イギリスのブレイクビート・ハードコアのレコードは、このジャンルに影響を与えた。「The Blapps!」レコードレーベルは、1989年から1992年にかけて、ボルチモアのプロデューサーによって頻繁にサンプリングされたイギリスのレイブクラシックレコードを数曲リリースした。「Don't Hold Back」、「Too Much Energy」、「Let the Freak」は、DJやプロデューサーによって頻繁にサンプリングされ、プレイされた。^[要出典]ボルチモアのDJが影響を受けたと挙げる他のイギリスのブレイクビートのトラックには、Stereo MC'sの「On 33」 、Is That Itの「State of Mind」EP、Mark Oneの「Hoovers & Spray Cans」などがある。^[8]

1992年に発売されたEnsoniq ASR-10キーボードサンプラーは、このジャンルの多くのトラックの制作に使用されました。^{[5] [6]}

2000年代半ば、このジャンルはトーキング・ヘッド・クラブなどの会場でのダンスナイトにより、ボルチモアのロック・アンダーグラウンドでクロスオーバー的な人気を獲得した。ボルチモアのクラブは2005年12月にスピン・マガジン^{で特集された。 [9] [7]}

ロッド・リーは2005年にワシントン・ポスト紙によって「ボルチモア・クラブの元祖ドン」と評された。^[10]

DJ K-Swiftは、このジャンルの著名な人物として知られていました。「 Hammerjacks」やThe ParadoxでDJを務めるほか、 1998年から2008年に亡くなるまでWERQ-FMでラジオ番組の司会を務めていました。^[4]

2019年、ジェイムス・ナスティのクラブトラック「ポップ！」が、コメディ・セントラルのシリーズ『ブロード・シティ』シーズン5、エピソード4で取り上げられた。^[11]

ボルチモアのクラブミュージックを特集したドキュメンタリー『Dark City Beneath the Beat』は、2020年8月にストリーミングプラットフォームで公開されました。 ^[12]

2023年、6月17日はブランドン・スコット市長によってボルチモア・クラブ・ミュージック・デーと宣言された。ボルチモアの毎年恒例のAFRAM祝賀会で、クラブ・ミュージックの先駆者を称える式典が開催された。^[13]

1990年代、ボルチモア クラブ ミュージックは北ジャージーのクラブ シーン、特にニュージャージー州ニューアークのDJ タミールが開発したジャージー クラブジャンルでカルト的な人気を博しました。この広がりは、ボルチモアを旅する DJ によるミックス テープの配布に端を発しています。1990年代半ばには、ボストン地域のラジオ番組でもボルチモア クラブ ミュージックが多数放送されていました。また、南のバージニアクラブ シーンやアラバマにも広がり、DJ セブン (旧名 DJ タージ) が Bamabounce を開発しました。ニューヨーク市にも広がり始めていました。

フィラデルフィアとジャージーのクラブミュージックはどちらもボルチモアのクラブミュージックのサブジャンルですが、それぞれ別々に進化しました。ボルチモアのクラブミュージックのバックグラウンドノイズの人気が高まると、フィラデルフィアに広がり、地元ではフィリークラブ、別名「パーティーミュージック」と呼ばれるジャンルに発展しました。このスタイルはボルチモアのクラブミュージックよりもはるかに速く、サイレンなどのハードスタイルの要素が含まれています。対照的に、ボルチモアのクラブミュージックは、全く異なる方法でニュージャージーに広がりました。ニュージャージーのDJ、特にDJタミールとティム・ダラーは、ボルチモアまで出向いて最新のクラブレコードを購入し、パーティーでプレイするためにニュージャージーに持ち帰りました。地元のDJやプロデューサーが追加したり変更したりすることで、サウンドが変化し始めました。このスタイルはジャージークラブとして知られるようになり、ボルチモアのクラブミュージックの荒々しく、生々しく、暴力的な側面を和らげました。

ボルチモア クラブ ダンスは、ボルチモアのアフリカ系アメリカ人コミュニティで非常に人気になりました。街中のレクリエーション センターやナイトクラブでダンス クルーが互いに競い合い、有名なディスク ジョッキーの音楽が最高潮に達しました。ボルチモア クラブ ミュージックから生まれたこれらのダンス ムーブは、通常、テンポが速く激しいものでした。これは、ボルチモア クラブ ミュージックが、テンポの速い 2 つの音楽ジャンルであるハウス ミュージックとヒップ ホップから発展したためです。

ボルチモアのクラブミュージックから生まれたダンスの動きの一つに「クレイジーレッグス」がある。これは両足を同時に振って足踏みし、肩をすくめる動きである。ボルチモアのクラブミュージックから生まれたもう一つのダンスの動きは「ホワットホワット」で、片方の曲げた足をもう片方の足の上に上げるフットワークを伴う、高速でホッピングのような動きである。フェイスカバーを着けた女の子たちがミス・トニーの「ハウ・ユー・ワナ・キャリー・イット」のリミックスに合わせて「クレイジーレッグス」と「ホワットホワット」を踊る「プット・ユア・マスク・オン」というタイトルの動画が2020年4月に話題になった。 ^[14]

ボルチモアのクラブDJは最盛期には国際的に認知され、有名アーティストのレコードにも登場した。ボルチモアのクラブミュージックとダンスが国際的に認知されたのは短命だった。多くの人は、クラブに行かなくても新しい曲を聴けるラジオのせいでボルチモアのクラブ文化が衰退したと考えている。ボルチモアのクラブ文化の人気低下は、パラドックスやハマージャックスなどボルチモアの主要クラブが閉店したことにも起因している。^[15]

• トッド・イノウエ。「ロッド・リー、B-More を有名にする」ワシントン・ポスト。2005 年 7 月 31 日。N02。
• ジャニス、スティーブン;リー、ロッド;ヤング、オマール・アクバル. 「ラブテクウォン & ロッド・リー インタビュー」(PDF) .リンク. 9 : 56–64.^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ソダーバーグ、ブランドン。「ボルチモア クラブ ミュージックに関する 61 の余談」シティ ペーパー。2016 年 6 月 22 日。

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