アートドバイ

アート・ドバイ（アラビア語：آرت دبي、ローマ字：  Ārt Dubayy ）は、毎年3月にドバイで開催される国際アートフェアです。2007年に設立されたアート・ドバイは、中東、北アフリカ、南アジアのアートの主要なプラットフォームです。毎年、このフェアには40か国以上から90を超えるギャラリーが参加し、世界的に多様なラインナップを誇ります。^{[1] [2]}

アート・ドバイは2019年にUAEを拠点とする地域および国際的なコレクター、キュレーター、パトロン、そして約100の訪問美術館や機関を含む3万人以上の来場者を集めました。ギャラリーホールに加えて、アート・ドバイの広範なプログラムには、委託されたアーティストやキュレーターのプロジェクト、レジデンス、教育イニシアチブ、グローバルアートフォーラムが含まれています。^[3]

アート・ドバイは、UAE副大統領兼首相でありドバイ統治者であるシェイク・モハメッド・ビン・ラシッド・アル・マクトゥームの後援を受けて開催されます。

2020年のアート・ドバイはCOVID-19パンデミックの影響でデジタルで開催されました。^[4]

アート・ドバイ・コンテンポラリーは、少なくとも2年間設立され、プライマリーマーケットで営業している商業ギャラリーを特集しています。^[5]アート・ドバイ・コンテンポラリーには、定評のあるギャラリーから、あまり代表されていないアートキャピタルの若いアートスペースまで、毎年約60のギャラリーが選ばれています。同様に、展示されるアーティストは、新進気鋭のアーティストから業界の重鎮まで多岐にわたります。^[6]フェアで発表される作品は、絵画、デッサン、彫刻、インスタレーション、ビデオ、写真、パフォーマンスにわたります。

アート・ドバイ・コンテンポラリーの選考委員会には、プリヤンカ・ラジャ（エクスペリメンター、コルカタ）、イザベル・ファン・デン・エインデ（ギャラリー・イザベル・ファン・デン・エインデ、ドバイ）、アンドレ・スフェイル・セムラー（スフェイル・セムラー・ギャラリー、ハンブルク/ベイルート）、ウルスラ・クリンツィンガー（ギャラリー・クリンツィンガー、ウィーン）が含まれます。

2014年に設立されたアート・ドバイ・モダンは、中東、アフリカ、南アジアの現代美術を専門としています。各出展者は、1940年代から1980年代に制作された作品を中心に、20世紀の現代美術の巨匠の作品を特集した個展、2人展、または複数アーティストによる展覧会を開催しています。^[7]

アート・ドバイ・モダンの諮問委員会は、ノーステキサス大学の美術史教授で現代アラブ・イスラム文化研究イニシアチブ（CAMCSI）のコーディネーターであるナダ・シャバウト博士、コーネル大学美術史学部の准教授で同学部の美術学部長であるイフティカール・ダディ博士、パリ国立近代美術館の副館長であるキャサリン・デイヴィッド、カヴェ・ゴレスターン財団のキュレーター兼ディレクター、大英博物館の独立アドバイザー、キュレーターシンクタンク「最後の10年の考古学」の創設者であるヴァリ・マロウジで構成されています。

クリス・フスナーがキュレーションしたアート・ドバイ・デジタルの第1回は、デジタル技術で制作されたアート作品の価値に対する認識の高まりに応えて2022年に開催されました。^[8] 2023年の第2回はクララ・チェ・ウェイ・ペがキュレーションし、2024年版はアウロンダ・スケーラとアルフレド・クラメロッティがキュレーションしました。アート・ドバイ・デジタルで展示された著名なアーティストには、ラファエル・ロザノ・ヘマー、マンフレッド・モール、ソウウェン・チュン、レフィク・アナドル、ジョナサン・モナハンなどがいます。^[9]

アート ドバイ 2019 では、メイン ギャラリー ホール内にユニークなギャラリー セクションである Bawwaba が開設されました。このセクションでは、中東、アフリカ、中央アジア、南アジア、ラテン アメリカに拠点を置く、またはこれらに焦点を当てた個々のアーティストやギャラリーによるプロジェクトが紹介されました。

バワバの初版はフランス系カメルーン人キュレーターのエリーズ・アタンガナがキュレーションし、ビデオ、インスタレーション、壁画など、非常に概念的な作品に焦点を当てました。このセクションは、その名前が示すように、これらの地域の現在の芸術的発展への入り口として、訪問者にグローバルサウスのキュレーションされた解釈を提供することを目指しています。^[10]

グローバルアートフォーラムは中東とアジアで最大の年次芸術会議であり、毎年アートドバイで開催されます。^{[11]この会議では、}ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、マイケル・スタイプ、クリストなどの地域および国際的な思想的リーダー、アーティスト、キュレーター、作家によるライブトーク、パネルディスカッション、パフォーマンスが行われます。^{[12] 2018年、グローバルアートフォーラムは、ノア・ラフォードとマルリース・ワースが}シュモン・バサール委員と共同ディレクターを務め、「私はロボットではありません」というタイトルで開催され、権力、パラノイア、自動化の可能性というタイムリーなテーマに焦点を当てました。2019年のグローバルアートフォーラムは、「学校は工場か？」というテーマで、シュモン・バサール委員が主催し、ビクトリア・カンブリンとファウズ・カブラが共同ディレクターを務めました。^[13]

アート・ドバイの非営利教育プログラムは、子供から大学院生までを対象としたプログラムを提供している。アート・ドバイの教育イニシアチブには、UAEを拠点とするアーティスト、キュレーター、作家、デザイナー、愛好家のためのコミュニティアートスクールであるキャンパスアートドバイや、中東の若いキュレーターや作家を集めるフェローシップであるフォーラムフェローなどがある。フェアにはインターンシップやボランティアプログラムもある。^[14]

2016年3月、フェアの親会社であるアート・ドバイ・フェアFZ LLC（アート・ドバイ・グループ）は、アートウィーク2015（2015年3月18日～25日）に関する独立調査の結果を発表しました。調査結果によると、アート・ドバイとデザイン・デイズ・ドバイのイベントが地元経済とサービス部門に与えた経済効果は、7日間で合計3,500万米ドルに上りました。^{[15] [16] [17]}

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• ドバイの美術展とイベント