アロハ橋

アロハ橋
ジャンル	アニメコメディ
作成者	ジェシカ・ハンセル
に基づく	フックアップス byジェシカ・ハンセル
著者	ジェシカ・ハンセル マドレーヌ・サミ モーガン・ワル
監督	ジェシカ・ハンセル サイモン・ワード
クリエイティブディレクター	カーシュー・ニール
の声	ジェシカ・ハンセル リズヴァン・トゥイタヒ マドレーヌ・サミ フランキー・スティーブンス スコッティ・コッター
作曲家	ディザスタラジオ ココソリッド ジズマトロン
原産国	ニュージーランド
元の言語	英語 マオリ語
季節の数	3
エピソード数	21
生産
エグゼクティブプロデューサー	ポール・ホラン
プロデューサー	モーガン・ワル
実行時間	3分（シーズン1） 5分（シーズン2） 30分（シーズン3）
制作会社	ピキフィルムズ
オリジナルリリース
ネットワーク	ニュージーランド・ヘラルド（シーズン1） マオリテレビ、スタッフ（シーズン 3）
リリース	2013年5月23日 ～2019年8月30日 ( 2013-05-23 )  ( 2019-08-30 )

アロハ・ブリッジは、ジェシカ・ハンセルによるニュージーランドの 大人向けアニメ コメディです。このシリーズは、混血の双子のコウハイとモンティ・フックが架空のコミュニティであるアロハ・ブリッジを生き抜き、スターダムを目指す様子に焦点を当てています。アロハ・ブリッジは、 2011年にVolume誌で初めて公開されたHook Upsというタイトルのウェブコミックとして始まりました。後に改名され、3分間のオンライン短編シリーズとなり、ニュージーランド・ヘラルドのウェブサイトで初めて放映されました。アロハ・ブリッジは、後にNZオンエアの資金提供を受けてフルシリーズとして承認され、マオリ・テレビで放映されました。このアニメシリーズは2013年5月23日に初めて放映され、ジェシカ・ハンセル、リズヴァン・トゥイタヒ、マデリン・サミ、フランキー・スティーブンス、スコッティ・コッターが主演しています。

アロハ・ブリッジは、架空のコミュニティであるアロハ・ブリッジとその中の多文化コミュニティに焦点を当てており、「本物の都会のマオリのキャラクター」に焦点を当てています。^[1]このシリーズは、混血の双子であるコウハイとモンティ・フックに焦点を当てており、2人がスターの座を獲得しようとしながら、家族と故郷の複雑な関係を切り開こうとしています。 ^[2]

• ジェシカ・ハンセルは、モンティの双子の妹でやる気はあるが少し妄想癖があり、バンド「フック・アップス」の片割れとして活動しているコウハイ・フック役を演じる。 ^{[3] [4]}
• リズヴァン・トゥイタヒがモンティ・フックを演じる。コウハイの双子の兄弟で、バンド「フック・アップス」の半分を共に結成している。^{[3] [4]}
• マデリン・サミは、コウファイとモンティの母親で、「外見はパケハ、内面はマオリ志望」と評されるマム・フック役を演じている。 ^[3]彼女はテ・レオ語に情熱を注いでいるが、ニュージーランドの他のアマチュアと同じく、その言語は流暢ではない。^[4]
• フランキー・スティーブンスが演じるマヌ・フックはコウファイとモンティの父親で、マム・フックとは正反対の人物として描かれており、外見はマオリだが内面ではパケハ志望で、内面化された人種差別主義を抑えている。^[3]マヌは元軍人でラグビーが好きで、弟のヌーギーが大嫌いである。^[4]
• スコッティ・コッターは双子の風変わりな従兄弟アイラ・フック役を演じ、双子のバンドの一番のファンであり、双子の悪ふざけをコミカルに励ましてくれる。 ^[4]

• マデリン・サミ：アンジェリン・フック役。双子の10歳のいとこで、国際的に成功したポップスター。彼女はコウワイの宿敵となる。^{[3] [4]}
• マデリン・サミは双子のスポーツ好きな叔母、アンティ・ウィニー役を演じる。 ^{[3] [4]}
• オスカー・カイトリーがトコウソ市長を演じ、アロハブリッジのサモア系トンガ人の市長であり、模範的マイノリティコンプレックスを持つ人物として描かれている。^{[5] [4]}
• ジュリアン・デニソンは、怪しげな品物を売買する街のハスラー、タピを演じる。 ^{[3] [4]}
• マタイ・スミスは双子の活動家叔父であり、マオリ語のみを話すポリネシアン・パンサーであるヌーギーおじさんを演じる。^{[5] [4]}
• レイチェル・ハウスは双子の祖母、ホエア・バブルス役を演じる。 ^[3]ハンセルは彼女を「みんなのホエアのフランケンシュタイン」と評した。 ^[5]

アロハ・ブリッジは元々『フック・アップス』というタイトルで、ジェシカ・ハンセル（別名ココ・ソリッド）によるウェブコミックとして始まり、2011年に音楽雑誌『ボリューム』で初めて出版された。^{[3]ハンセルは}『ボリューム』の編集者サム・ウィックスからコミックの制作を依頼された。 ^[6]その後、10話構成の短編ウェブアニメーションに発展し、ニュージーランド・ヘラルドのウェブサイトでデビューした。^{[5]その後、} NZオンエアのブレンダ・レーウェンバーグの支援を受けてアニメシリーズとして完全に承認され、^[6]マオリ・テレビで番組が放映された。^[3]

このシリーズは、ファンが元のタイトルをグーグルで検索すると、同じタイトルでポルノが見つかるのではないかと懸念したことを受けて改名された。 ^{[7] [5]}ハンセルによると、タイトルが選ばれたのは「地理、彼らの居住地、彼らの家族の観点から、番組の大きな部分を占めているから」だという。 ^[7]マオリ語の単語を自然な形式で含めることは番組の精神の一部であり、ハンセルは、番組のチームはマオリ王国を「自然で編み込まれたもの」にしたいと考えていたと述べた。 ^[7]さらに、番組の新しい名前は、ハンセルが育ったマンゲレ橋にちなんで付けられた。 ^[7]番組の舞台は、1980年代と1990年代のマンゲレ橋に触発されているが、^[2]さらに「ポリルアとニュータウンとワイカトのDNA 」も持っている。^{[3] [5]}ハンセルはこれを「私の友人、家族、そして私自身のフランケンシュタインの獣であり、好むと好まざるとにかかわらず誰もがつながっていることを示している」と表現し、登場人物はすべて彼女の小さな一部であると述べた。^[8]

アロハ・ブリッジは、パシフィカ系ニュージーランド人と太平洋文化が直面している現代の社会問題を取り上げ、それを拡大している。 ^{[2]アレックス・ビーハンは、} Stuffに寄稿し、この番組は「洞察、憤り、コメディーを織り交ぜてアオテアロアの文化的問題に取り組む多層的な世界」を提供しているとコメントした。^[9]第2シーズンの第1話では、世代間の恨み、文化の盗用、政治における偽善といったテーマが議論されている。^[10]第3シーズンの第1話では、ハリウッドの太平洋に対する認識と、金銭的利益のための太平洋文化の搾取について触れている。^[9]第3シーズンの第2話では、マオリが適切な教育と奨学金を得る上で教育制度において直面する体系的な障壁について議論されている。^[9]第3シーズンの第4話では、低所得地域での高利貸しの問題について議論されている。[9] 第3シーズンでは、シーズンが放送されたときに起こっていたイフマータオでの出来事を反映して、抗議する権利が頻繁に取り上げられている。 ^{[ 9]}

シリーズの登場人物の描写は、マヌの内面化された人種差別^[3]やヌーギーおじさんの過激な活動主義など、彼らの性格づけにつながった社会的要因について微妙な対話を巻き起こすことを意図している。シリーズのユーモアは多文化主義に根ざしているとハンセルは述べた。^[2]アロハ・ブリッジの登場人物の描写は、ステレオタイプを払拭し、メディアにおけるマオリとパシフィカの表現に関してこれまで表面的で簡略化された扱いを受けてきた例を払拭することを意図している。^{[9] [5]シリーズが紹介する個々のキャラクターの開発は、}ザ・スピンオフでレオニー・ヘイデンによって「狂ったように開発された」と評された。^[5]

このシリーズの4人のマオリの作家は、マオリ社会が直面している現代の問題に対するシリーズの微妙なアプローチの功績が認められており、彼らの実体験と「文化的真実」がシリーズに反映されている。^[9]ハンセルは、「いつも同じ典型がタンブル乾燥される」ことへの不満を挙げ、マオリと太平洋諸島の物語を優先するストーリーテリングに取り組んだ。^[5]ハンセルは、この番組のアニメーションとコメディの混合により、視聴者が番組を視聴するにつれて明らかになるより深いサブテキストが隠されていると説明し、^{[5] [2]海外の成人向けアニメーションが認められている「}カウンターカルチャーの自由」がニュージーランドでも認められる必要があると強調した。^[6]ハンセルが説明するように、コメディは彼女が日常生活で目にする政治や機能不全に対処する方法である。^[2]

スタッフ誌のアレックス・ビーハンはアロハ・ブリッジを「ある種の文化的地雷原」と評し、この番組は「見事な風刺だけができる繊細な綱渡りを成し遂げている」と述べた。ビーハンは、このシリーズの登場人物の描写が「痛ましい醜い現実を笑いのために掘り起こす」方法を称賛し、番組制作に込められた考えは「ジェシカ・ハンセルをアオテアロアの最も重要な声の1人として確固たるものにするだろう」と述べた。^[3]

パントグラフ・パンチ紙に寄稿したミリアム・アオケは、番組で描かれたキャラクターに対する親しみを述べた。「家族のダイナミクスにおけるあの騒々しい特異性を反映し、否定できるテレビ番組はこれまでなかった」と述べ、この番組を「和らげ、肯定する」ものだと表現した。^[11]アオケは、ユーモアとアニメーションの融合が「遅延脳震盪のように襲う」感覚をもたらしたことを称賛した。^[11]

レイチェル・モンペリエは『ウィメン・アンド・ハリウッド』誌に寄稿し、この番組の興味深く多面的な表現は、 『トランスペアレント』の家族の力学、 『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』の世界観、そしてキー＆ピールの人種表現の分析を組み合わせたものよりも優れていると述べた。モンペリエは『アロハ・ブリッジ』を「明確な視点を持ち、特定のユーモアと普遍的なユーモアのバランスが取れた珍しいシリーズ」と評した。^[10]

アロハ・ブリッジは、SBS短編映画祭^{[1] 、} イマジンネイティブ映画・メディア芸術祭^[12]、マザー・タング映画祭^[13]など、いくつかの映画祭で取り上げられています。2019年、このシリーズは2019年ロサンゼルス映画賞で15の候補の中から「最優秀ウェブシリーズ」を受賞しました。^{[14] [1]}この番組は2020年のニュージーランドテレビ賞で「最優秀コメディ/コメディエンターテイメントプログラム」のカテゴリーにノミネートされましたが、^[15]ウェリントン・パラノーマルに敗れました。^[16]