アーノルド・ローベル

アーノルド・スターク・ローベル（1933年5月22日 - 1987年12月4日）は、アメリカの児童書作家、イラストレーターで、『かえるくんとがまくん』シリーズ（1970年～1979年）や『ネズミのスープ』（1977年）などの作品で知られています。また、1981年にアメリカの最優秀絵本賞であるコールデコット賞を受賞した『寓話集』の著者でもあります。ローベルは、ナサニエル・ベンチリーの『ミニットマンのサム』など、他の作家の作品の挿絵も手がけました。

ロベルはカリフォルニア州ロサンゼルスでルシール・スタークとジョセフ・ロベルの間に生まれ、両親の故郷であるニューヨーク州スケネクタディでドイツ系ユダヤ人の祖父母に育てられた。 ^{[ 1 ]}ロベルは幼少期によくいじめられ^{[ 2 ]}、地元の図書館で絵本をよく読んでいた。^{[ 3 ]}ロベルは小学2年生の時に長期の病気療養中に絵を描き始めた。^{[ 4 ]} 1950年10月25日の「ククラ、フラン、オリー」のエピソードで、オリバー・J・ドラゴンは「スケネクタディ出身のトーマス・スミスの詩とアーノルド・ロベルの絵」を紹介した。^{[ 5 ]}

ロベルはブルックリンのプラット・インスティテュートに通った。1955年に卒業後、美術学校時代に出会った同じく児童書作家でイラストレーターのアニタ・ケンプラーと結婚した。二人は同じスタジオで働き^{[ 4 ] 、いくつかの本を共同で制作した[ 6 ]}。二人の間には娘のアドリアンヌと息子のアダムが生まれ、その後3人の孫が生まれた。ロベルは児童書作家やイラストレーターとして生計を立てることができなかったため、広告や業界誌で働いたが、それを公然と嫌っていた^{[ 7 ] 。}

ロベルは1970年代半ばに家族にゲイであることをカミングアウトした。 ^{[ 8 ]} 1980年代初頭、彼はアニタと別れ、グリニッジ・ビレッジに移り住んだ。^{[ 9 ]}その後のパートナーであるハワード・ワイナーが彼の最期を看病した。^{[ 10 ]}彼はしばらくエイズを患っていたが、1987年12月4日にニューヨークのドクターズ病院で心停止により死去した。 ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

ロベルの2人の子供は、父親の作品600点以上をエリック・カール絵本美術館に寄贈した。^{[ 14 ]}

彼の職業人生は1960年代に始まり、「従来型の」読みやすい本や寓話の執筆と挿絵を手がけた。彼の作風はミニマリスト的と評され^{[ 7 ]}、動物を題材にすることが多かった^{[ 4 ]} 。ロベルは動物を登場人物として用いたのは、それが読者の不信感の停止に役立つと感じたからである^{[ 15 ]。}ジョセフ・スタントンは『アメリカ文化ジャーナル』に寄稿し、ロベルが読みやすい本を書き始める前は、彼の作風は「臆病」だったと主張している^{[ 16 ]} 。彼の2冊目の本『ミスター・マスターの休日』^{[ 4 ]}、そしておそらく他の作品も、ロベル一家が住んでいたブルックリンのプロスペクト・パーク動物園に触発されたものである^{[ 3 ]} 。子供たちが見ていたアニメもインスピレーションの源であり^{[ 17 ]} 、 『奥さまは魔女』や『キャロル・バーネット・ショー』のような人気テレビ番組も同様である^{[ 18 ]}。

ロベルの作風とイラストは、彼のキャリアの中でいくつかの段階を経てきました。初期の作品は、詩の形式でユーモアに富んだものが多く、このスタイルは彼のキャリアの他の時期にも再び用いられることになります。1977年の『ライオンとユニコーン』のインタビューで、ロベルは、子供たちが読みたいと思うものを想像してこれらの本を書いたと説明しました。しかし、書き続けるうちに、自分が書いている本には自分が望むほどの「重み」がなく、より良い文章を書くためには自分自身と向き合わなければならないことに気づきました。^{[ 19 ]}この気づきの後、彼は自分の経験や感情からインスピレーションを得るようになり、「…子供向けの物語を少し装った大人の物語」を書いていることを認めました。^{[ 19 ]} 1970年代には、ロベルのイラストは原色からより幅広いパステルカラーへと変化しました。^{[ 20 ]}真面目に描かれている場合でも、コミカルな場面として描かれている場合でも、孤独な人物はロベルの作品によく登場し、互いに補完し合う二人の人物も同様でした。^{[ 16 ]}ロベルのイラストは、テキストのリズムと感情を「映画的」な方法で視覚化する役割を果たした。^{[ 21 ]}

ロベルが選んだ語彙、題材、文体は、読みやすい本がどのようなものであるべきかを再考するのに役立った。^{[ 22 ]}ロベルは、自分の感情を探求することが、作家として成長した理由だと考えている。1977年の『ライオンとユニコーン』のインタビューで、ロベルは、子供の読者を維持しながら自分の感情をどう処理するかについて語った。^{[ 19 ]}これは、大人と子供の感情は異なるよりも似ているというロベルの信念の一部だった。^{[ 16 ]}彼の作品は「明るく、暖かく、居心地が良い」と評された。^{[ 7 ]}それにもかかわらず、執筆の過程はロベルにとって「苦痛」であり、彼は書くことよりもイラストを描くことをはるかに望んでおり^{[ 2 ]}、印税が増えるためだけに執筆を始めた。^{[ 19 ]} 1983年になってようやく、ロベルは作家としての自分の直感を信じ始めたと感じた。^{[ 15 ]}実際、彼は自分の技術的な文章力に自信が持てず、大人向けの小説や子供向けの長編小説を書こうとは考えなかった。^{[ 19 ]}

ロベルは生涯で100冊近い本の挿絵を描き^{[ 7 ]}、それらは数十の言語に翻訳された^{[ 2 ]} 。受賞歴があるにもかかわらず、ロベルは生前は必ずしも認められていたわけではなかった^{[ 7 ] 。}

ロベルは自分の仕事が大好きで、「子供向けの本を作ること以上に楽しくて心地よい仕事は考えられない」と語っていた。彼は作家や著者というよりは「空想家」と自称していた。^{[ 4 ]}

ロベルは、ニューベリー賞とカルデコット賞の両方で著者とイラストレーターの両方で表彰された少数の人物の一人です。^{[ 7 ]}ロベルは、1981年にアメリカ図書館協会からカルデコット賞を受賞し、『寓話集』がその年で最もイラストが優れたアメリカの児童向け絵本として認められました。彼の作品は、1971年と1972年に『かえるくんとがまくん』と『ヒルディリッドの夜』でカルデコット賞オナー賞を受賞しました。^{[ 27 ]}彼は1973年に『かえるくんとがまくん』（1972年）でニューベリー賞オナー賞を受賞しました。 ^{[ 28 ]}彼は『ネズミのスープ』 （1977年）でニュージャージー図書館協会からガーデンステート児童書賞を受賞しました。彼はまた、全米教育協会、アメリカ図書館協会、ボーイズクラブ、児童書作家協会、ローラ・インガルス・ワイルダー財団からも表彰されました。^{[ 20 ]}

アドリアンヌ・ロベルらが手掛けたミュージカル『かえるくんとがまくんの1年』（2000年にワークショップ、2002年に初演）は、2003年にブロードウェイで上演され、以来全米ツアーを行っている。

• アイスクリームコーンオオバンとその他の珍しい鳥たち（ペアレンツ・マガジン・プレス、ニューヨーク、1971年）
• かえるくんとがまくん（1970年）
• チェリ・デュラン・ライアン著『ヒルディリッドの夜』 （1971年）
• かえるくんとがまくん（1972年）
• フクロウの家(1975)
• かえるくんとがまくんの一年(1976)
• ネズミのスープ（1977年）
• カエルとヒキガエルの日々（1979年）

• アーノルド・ローベルは米国議会図書館に所蔵されており、図書館目録には109件の記録がある。
• LC AuthoritiesのAdrianne Lobel氏、カタログレコード4件