| アラベスク音楽 | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1940年代、トルコ |
| サブジャンル | |
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| その他のトピック | |
| オスマン帝国の古典音楽 | |
アラベスク(トルコ語:Arabesk )は、トルコ、バルカン半島、コーカサス、中東、東ヨーロッパで人気のあるトルコ音楽のスタイルです。このジャンルは、1960年代から2000年代にかけて特にトルコで人気がありました。その美学は数十年にわたって進化し、2010年代に入りました。アラベスク音楽には、バグラマや中東音楽が含まれることがよくあります。アラベスク音楽は、主に短調で、典型的にはフリギア旋法の変種であり、憧れ、争い、欲望の問題に焦点を当てる傾向のあるテーマを多く取り上げています。[1]
説明と歴史
アラベスクのごく一部は楽器のみで演奏されます。大部分では歌手が音楽の中心です。このジャンルの初期には男性歌手が主流でしたが、人気のピーク時には女性歌手が主流だったと思われます。同時に、女性歌手の流入により、サウンドはよりダンス的で明るいものになりました。[2]
スアト・サインは、一般的にこのジャンルの創始者と考えられています。他のよく知られた年配の歌手には、フェルディ・タイフル、ムスルム・ギュルセス、ハッキ・ブルットなどがいます。最も多作で商業的に成功している歌手の1人はイブラヒム・タトゥリスで、1978年にトルコのすべての売上記録を破り、今日までポピュラー音楽を作り続けています。彼は近年、自分のトラックをダンスフレンドリーなクラブトラックにリミックスすることで、アラベスクシーンで人気を維持しています。歌手ベルゲンの純粋なアラベスクアルバム「Acıların Kadını」(訳:苦痛の女)は、1986年にトルコで最も売れたアルバムであり、このジャンルの古典的なアルバムの1つと言っても過言ではありません。ベルゲンは1980年代に他にもいくつかのヒットアラベスクアルバムをリリースしました。他の歌手にはエブル・ギュンデシュ、セダ・サヤン、シベル・ジャンなどがいます。歌手のムアッツェズ・エルソイとビュレント・エルソイは、オスマン古典音楽の現代の代表者を自称している。ゼリン・オゼルも1982年から1988年にかけてアラベスクのアルバムを制作しており、1984年にリリースされたアルバム「Mutluluklar Dilerim」もその1つである。2000年に亡くなったアラベスク音楽家として有名な人物にはアフメト・カヤ、2012年に亡くなった人物にはアゼル・ビュルビュルがいる。2017年に亡くなったアラベスク音楽の重要な人物にはイブラヒム・エルカルがいる。
アラベスクの歌に共通するテーマは、愛と憧れ、そして報われない愛、悲しみ、痛みを、非常に装飾的かつ苦悩を込めて描写することです。このテーマは、1960年代から70年代初頭の階級差を暗示しており、その頃、このジャンルの信奉者のほとんど、主に労働者階級から下層中流階級が、自らをアラベスクと認識していました。トルコの作曲家ファジル・サイは、アラベスクのジャンルを繰り返し非難し、批判し、アラベスクを聴くことは「反逆行為に等しい」としています。[なぜ? ]
参照
参考文献
- ^ “Hâlis Arap müziğini arabesk sanıyoruz”. 2010 年 7 月 23 日。
- ^ 「トルコの音楽とアーティスト:アラベスク」ユルドゥルム、アリ。Tarkan DeLuxe、2006年。 2006年3月21日閲覧。
外部リンク
- 「バストゥルク、ムハッベット、タルカンなど。ドイツ・トルコのポップシーン」。バックス、ダニエル。Qantara.de、2006年(ドイツ語からの翻訳:ナンシー・ジョイス) 。 2006年4月21日閲覧。
- IMDb の「Crossing The Bridge」(ドキュメンタリー映画)
- 「アラビア音楽」
- Google ブックスの Martin Stokes 著「アラベスク論争: 現代トルコの音楽と音楽家」
