アン・マッデン（アーティスト）

アン・マッデン（1932年生まれ）はイギリス生まれの画家で、 1958年に ルイ・ル・ブロッキーと結婚して以来、アイルランドとフランスで活動しており、両国でよく知られています。

アン・M・マッデンは1932年にアイルランド人の父とイギリス系チリ人の母のもとロンドンで生まれました。マッデンは幼少期を父親が農場を所有していたチリで過ごしました。 ^[1]マッデンの家族は彼女が10歳のときにアイルランドのコロフィンに移住しました。^[2]その後彼女はロンドンに移り、チェルシー美術工芸学校に通いました。^[3]

彼女が10代の頃、父親が自動車事故で他界。また、妹と義兄も飛行機事故で亡くなり、マッデンは3人の幼い子供たちの保護者となった。兄は階段から落ちた怪我がもとで若くして亡くなった。1950年代には乗馬事故で脊椎を何度も手術したため、3年間制作を中断した。^[4]その頃、当時ロンドンで活動していた画家ルイ・ル・ブロッキーと出会った。2人は1958年にシャルトル大聖堂で結婚し、南フランスのカロに家とスタジオを構え、2000年までそこに住んでいた。 ^[5]

マッデンは18歳のときからロンドンでグループ展に出展し始めた。彼女の最初の展覧会の一つはニューイングリッシュアートクラブでの展覧会だった。^[6] バレンと孤独な場所への愛がこれらの初期の絵画に影響を与えた。^[1]

1956年、マッデンは画期的な「アメリカの近代美術」展を訪れ、テート・ギャラリーで戦後アメリカ美術、特に抽象表現主義の影響を自身の作品に取り入れ始めた。^{[7] 1950年代後半、マッデンは}ロイヤル・アカデミーでサム・フランシスとジャン＝ポール・リオペルの作品を見て感銘を受けた。^{[8]その後、彼女は}パリでこれらの芸術家やジョーン・ミッチェルや他の芸術家と出会い、作品を交換した。使用された技法にはパレットナイフや絵の具の流れが含まれ、すぐに絵画的な相互作用を生み出す手段として複数のキャンバスを使用するようになった。

1954年以降、マッデンは定期的にアイルランド・リビングアート展に作品を出品した。1964年の21周年記念展では、「プロモントリー」で150ポンドの絵画賞を受賞した。^{[9] [10]}

^{1960年にマッデンはダブリンのドーソンギャラリー[3]} で個展を開き、大成功を収めた。アイリッシュタイムズの評論家は次のようにコメントしている。

「アン・マッデンは、土地を覆う柔らかい衣服を剥ぎ取るという驚くべき力で風景画を描いています。彼女は骨や骨格を露わにしていますが、それはそのような形が腐敗を意味するという意味ではなく、むしろ冬の雪の中に、あるいは風が葉を吹き飛ばしたときに残る素朴な壮大さを思い起こさせるためです。」^[11]

1960年代半ば以降、サン＝ポールにマーグ財団が開設されたことで、カロス村での比較的隠遁的な生活は一変し、彼らは長年にわたり、画家、彫刻家、作家、詩人、音楽家と頻繁に出会い、パリやその他の場所で友情を再開した。^[12]マッデンは1964年にキャロル賞の最初の受賞者となった。 ^[13]マッデンはまた、1964年秋にベルファストのニューギャラリーで個展を開催した。^[10]

1965年、アン・マッデンはパリ・ビエンナーレでアイルランド代表となり、その後同市で定期的に展示を行った。^{[1] 1960年代から、彼女はアイルランド西部}クレア州バレン近郊で過ごした少女時代の影響を受けた抽象的な風景画シリーズを描き始めた。1966年、マッデンはベルファストで開催されたアルスター女性芸術家協会の第9回年次展覧会に招待された4人の芸術家の1人となった。^[14]

1970年から1979年にかけて、マッデンは彼女の身長と手の長さによって大きさが決まる縦長の作品を多数描きました。巨石やその他の先史時代の記念碑から生まれた作品は、生と死についての考察でした。これらの作品は、エッジが硬く、暗い色調を帯びる傾向がありました。マッデンは、これらの作品は北アイルランド紛争の明白な反映であると述べました。

「それらは暗い色調で、悲しみやアイルランドの風景、暗闇から光を見つけ出そうとする本能的な探求を反映したもので、個人的な悲しみの哀歌であると同時に、北アイルランドで起こった恐ろしく悲劇的な出来事に対する哀歌でもあった。」^[15]

マッデンは1971年にオイレイハス展に作品を発表し^[9]、1974年にはベルファストのアルスター美術館、ロンドンのニューアートセンター、ダブリンのドーソンギャラリーで3つの個展を開催しました。^[16]マッデンは1979年に北アイルランド芸術評議会ギャラリーでさらに個展を開催しました。 ^[17]

1980年代、マッデンはしばらく絵を描くのをやめ、デッサンに専念した。その結果、Openingsと題された紙にグラファイトと油絵の具で描いた一連の大作が生まれた。これらの作品は、1983年にマーグ財団で開催された展覧会の中心となった。そのうちの^{3点は、マッデンが招待された9人のアイルランド人アーティストの1人として、ROSC '84の一部として展示された。[3]}マッデンの自画像は、1987年春にリムリックのニーフシーギャラリーで開催された展覧会で、アイルランド国立自画像コレクションに新たに追加された15点の展示品の中に含まれていた。^[18]マッデンは1987年にダブリンのテイラーギャラリーで新作の個展を開催した。^[19]

1990年、マッデンはダブリンのカーリンギャラリーで個展を開催し^[6] 、 1992年には同ギャラリーで『Drawings of Masters』を発表した^{[20] 。マッデンはキャンバスに絵を描くことに戻り、1991年にダブリンの}ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーで開催されたアイルランド芸術評議会の回顧展で発表された大量の作品の開発と制作を続けた^[3]。

1994年、マッデンはダブリン大学オライリーホールの建築家ロナルド・タロンから、アウラ・マキシマに展示される10枚の大きな絵画のうちの1枚を描くよう依頼を受けた。1999年、フランスのカロス村は、国際的な現代美術センターとしてオープンした中世の城の54平方メートルの大きなアーチ天井画を描くようマッデンに依頼した。アーティストは近くのスタジオでエンピリウスを制作し、その後、恒久的なインスタレーションとしてその場所に設置した。会場には、マッデンの作品を展示する常設の部屋もある。^[12]

2000年、マッデンはダブリンに戻り、生活と制作に取り組みました。 ^{[21]かつて}サラ・パーサーのスタジオだった建物を引き継ぎました。博物学者だったマッデンはフランスでブドウやオリーブを栽培していたため、 2002年にテイラー・ギャラリーで「愛の庭」と題したコレクションを発表しました。^{[22]マッデンは2017年にヒュー・レーン・ギャラリーで}「Colours of the Wind 」という新作シリーズを再び展示しました。これは、ミノタウロスの迷宮に入ったテセウスに神話上の人物アリアドネが渡した金の糸を参照した作品シリーズです。^[4]

マデンは1986年からアオスダナのメンバーである。^[1] 1994年に彼女は夫の伝記『ルイ・ル・ブロッキ：彼の道を見る』を出版した。夫妻には1961年にピエール、1963年にアレクシスという2人の息子が生まれた。2004年に彼女はダブリン大学から名誉学位を授与され、同年フランス政府から芸術文化勲章オフィシエを授与された。 ^[23]

彼女の夫ルイは2012年4月25日に亡くなった。^[24]

マッデンの作品は、アルスター博物館、アイルランド芸術評議会コレクション、北アイルランド芸術評議会、イングランド芸術評議会、ポンピドゥー国立現代美術館、ピカソ美術館、パリ市立近代美術館^[4] 、ルーブル美術館^[23] 、ヒュー・レーン市立美術館、ダブリン・トリニティ・カレッジ、アイルランド国立自画像コレクション^[9]など、世界中の多くの公的および私的コレクションに収蔵されています。

• Adams.ie の個人コレクションにあるアン・マッデンの作品セレクション