アン・トーベ

アン・トーベ（1974年生まれ）^[1] は、アメリカの現代美術作家で、シカゴ現代美術館、サーチギャラリー（ロンドン、イギリス）、スティーブン・ゼヴィタスギャラリー（ボストン、マサチューセッツ州、代理店あり）、モニャ・ロウギャラリー（ニューヨーク市）、ティボール・デ・ナジギャラリー（ニューヨーク市、代理店あり）で個展を開催してきました。シカゴを拠点に、家庭生活の内部を描いた細心の注意を払ってデザインされた絵画やコラージュの制作で最もよく知られています。2015年、ヴァルチャー誌の美術評論家ジェリー・サルツは、トーベの展覧会の1つをその年のベスト10に選びました。^{[2]トーベは、}アートフォーラム、ニューヨークタイムズ、NYマガジン、ボストングローブ、シカゴトリビューン、アートインアメリカ、ハイパーアレジックなど の記事で取り上げられています。

トーベはシンシナティで育ち、カトリックの女子校であるシートン高校に通った。 1997年にクリーブランド美術大学で彫刻の美術学士号を取得した。 ^{[3] [4]} 1994年と1995年にはシャトークア美術学校の夏期研修に参加し、1995年にはパーソンズ美術大学のニューヨークスタジオプログラムに参加した。卒業後はニューヨークのブルックリンに住み、ギャラリーや美術館で5年間アートハンドラーとして働いた。^[3] 2000年にトーベはスコウヒガン絵画彫刻学校に入学した。トーベは2004年にイェール大学で絵画の美術学修士号を取得した。^[4]

テッベは2003年にジェイコブ・K・ジャビッツ・フェローシップを受賞しました。^[1]彼女は2004年から2005年にかけてベルリンで研究するためのDAAD（ドイツ学術交流会）奨学金を授与されました。彼女はノイケルンに住み、ベルリン芸術大学に通い、プレンツラウアー・ベルクのタンデム語学学校でドイツ語を学びました。

トーベは2007年にシカゴのスリーウォールズギャラリーで初の個展を開催した。2010年にアーティストのカニシュカ・ラジャ（1970-2018）を通じてスティーブン・ゼビタスと知り合い、2010年5月にスティーブン・ゼビタスギャラリーで個展のオファーを受けた。多視点の作品構成から、トーベは現代美術におけるフォックス・ナイーブ運動に共感した。トーベはビジュアルアーティストのアルトゥーロ・ヘレラのもとで働いている間にコラージュに興味を持った。^[3]トーベは2011年にコラージュの要素を絵画に取り入れ始め、それをコラージュ絵画と呼んでいる。コラージュ用紙はすべて手描きで、描画、測定、トレース、カットという細心の注意を払って絵画を構築している。^[要出典]

2007年、トーベはシカゴのスリーウォールズで「ステンドグラス」と題した初の個展を開催した。トーベは、シンシナティで幼少期に通ったカトリック教会の記憶から様​​式化された描写を描いた。

2010年、トーベはボストンのスティーブン・ゼビタス・ギャラリーで個展「ハウスキーピング」を開催した。この展覧会は『アートフォーラム』と『ボストン・グローブ』で批評された。

2011年、トーベはシカゴ現代美術館の12 x 12プログラムで作品を展示した。このプログラムでは、アーティストは1か月間、美術館のメインフロアにある576平方フィートの白いキューブを自由に使用できる。 ^{[5]トーベは3つの大規模なコラージュ（100インチ×75インチ）を発表した。この展覧会の3つのコラージュはすべて、ロンドンの}サーチコレクション に収蔵された。

2013年、トーベはシカゴのエバースモアギャラリーで個展「The Inheritance 」を開催した。同時に、イリノイ州エルムハーストのエルムハースト美術館で開催された展覧会「Open House: Art About Home」では、トーベのキッチンやダイニングルームの切り紙コラージュ作品が展示された。^{[6] [7]}

2014年、トーベはボストンのスティーブン・ゼビタス・ギャラリーで行われた個展「 Shared 」のために、幼少期の寝室と、子供たちのベビーシッターのベラクルスにある家の思い出を展示した。 「Shared」というタイトルは、トーベのような労働者階級の家族が小さな家に住み、子供たちが寝室を共有するというテーマを扱っている。^[8]

2015年、トーベの作品はニューヨーク市のモニヤ・ロウ・ギャラリーで展示された。展覧会タイトルは「再婚」で、グアッシュと切り紙で描かれた絵画「第二の妻」「第一の妻」「第二の結婚マディソン・パーク」「第二の結婚イースト・ビュー・パーク」が展示された。^[9]

2017年、トーベはモニヤ・ロウ・ギャラリーで3度目の個展「ルーム・エアコン」を開催した。^[10]ギャラリーはフロリダ州セントオーガスティンに移転した。11月、トーベはロサンゼルスのゼビタス・マーカス・ギャラリーで 画家のサラ・マケニーニーとの二人展に参加した。

2018年、トーベの作品は、バージニア州シャーロッツビルにあるバージニア大学 フラーリン美術館で開催された「In My Room: Artists Paint the Interior: 1950 – Now」展に展示されました。

2019年、トーベはニューヨーク市のティボール・デ・ナジ・ギャラリーで個展「Friends and Rentals」を開催した。 ^[11]トーベはフェイスブックの投稿から保存した写真を使って、一度も訪れたことのない室内を再現した。その中には、休暇中に家族と借りた物件を描いた絵画が2点含まれていた。トーベはまた、ニューヨーク州ブロンクスビルのサラ・ローレンス大学で個展「Swing State 」を開催した。同展の作品は、中年女性として、そして中西部出身者としてのアーティストの肖像画となった。

トーベのコラージュは、切り取られた色紙で構成されており、彼女や周囲の人々が住んでいた家の内部を再現しています。^[9]

2015年1月、ニューヨークタイムズの美術評論家ロベルタ・スミスは、トゥーベの作品を「エドゥアール・ヴュイヤールのパリの室内装飾から始まる、家にこもった親密主義の伝統」の一部と位置付けた。 ^[9] トゥーベの後期の作品は、成人期と、結婚、離婚、再婚によって作り出される家庭内の風景の変化を中心に展開している。その結果、トゥーベの作品は「奇妙な建築的な家系図」^[9]を示し、「その技術とディテールはどちらも驚異的」であるとスミスは書いている。スミスはトゥーベの作品を「飛び出すドールハウス」に例え、「空間的な緊張が、私たちには想像することしかできないが、常に相反する視点から語られる感情的な歴史と絡み合っている」としている。^[9] スミスは、芸術の源泉としての現代の住宅に対するトーベの関心は、サラ・マケニーニーやジョナス・ウッドのような現代画家、そしてアウトサイダー・アーティストのジェームズ・チャールズ・キャッスルと共有されていると指摘した。スミスはこのテーマを「与えることが決して止まらない主題」と呼んだ。^[9]

2015年後半、美術評論家のジェリー・サルツは、モニヤ・ロウ・ギャラリーで開催されたトゥーベの展覧会を2015年のベスト10アートショーの1つと呼んだ。サルツはトゥーベの作品について「空間的に重層的で、緻密なリアリズム」が感じられると評し、「彼女の内面のヴュイヤールが謎めいた色彩とエッシャーのような空間と混ざり合っている」と付け加えた。^[2]

2006年から2008年まで、トーベは美術雑誌Beautiful/Decayに評論を書いた。ノースウェスタン大学、シカゴ美術館付属美術大学、シカゴ・コロンビア大学でデッサンの授業を担当した。^[1]インディアナ大学、^[1]ペニンシュラ美術学校、サラ・ローレンス大学 の客員アーティストを務めた。2013年、アニー・モリスの招待で、トーベはシカゴ美術館付属美術大学でアーティスト・コネクトの講演を行い、自身の作品をアメリカ人アーティストのフロリン・ステットハイマー（1871-1944）と関連付けた。トーベはポッドキャストBad at Sports（2018年）とI Like Your Work（2019年）の音声インタビューを行っている。2016年には、インドの細密画を研究するため、サステナブル・アーツ・グラントで北インドを訪れた。^[要出典]

トーベは結婚して2人の娘がおり、シカゴのハイドパーク地区に住んでいる。^[12]