アンディ・ウォーホルの悪い

アンディ・ウォーホルの悪い
監督	ジェド・ジョンソン
著者	パット・ハケット ジョージ ・アバグナロ
制作：	ジェフ・トンバーグ アンディ ・ウォーホル
主演	キャロル・ベイカー ペリー・キング スーザン ・ティレル
撮影	アラン・メッツガー
編集者	デビッド・マッケナ
音楽：	マイク・ブルームフィールド
制作 会社	ファクトリーフィルム
配布元	ニューワールドピクチャーズ
リリース日	1977年3月24日（ロサンゼルス） ( 1977-03-24 ) 1977年5月4日（ニューヨーク市） ( 1977-05-04 )
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	125万ドル[1]または150万ドル[2]

『バッド』 (アンディ・ウォーホルの『バッド』としても知られる)は、ジェド・ジョンソン監督、キャロル・ベイカー、ペリー・キング、スーザン・ティレル主演の1977年のコメディ映画である。パット・ハケットとジョージ・アバグナロによって脚本が書かれ、1987年のアンディ・ウォーホルの死前に製作された最後の映画となった。

ティレルはこの演技によりサターン賞助演女優賞を受賞した。^[3]

ヘイゼル・エイケン (キャロル・ベイカー) は、自宅で電気分解サービスを営んでいます。また、殺人など、何らかの犯罪を遂行する必要がある依頼人にもサービスを提供しています。彼女は、こうした犯罪の依頼には女性のみを起用し、自宅の部屋を女性たちに貸し出すこともあります。この家には、ヘイゼルの夫 (ゴードン・オースハイム)、年老いた母親 (メアリー・ボイラン)、そして、小さな赤ちゃんを抱え、不在の夫の帰りを常に待っている義理の娘のメアリー (スーザン・ティレル) も住んでいます。

ヘイゼルは殺し屋の仕事に男性を使うことはないが、例外的に、自閉症の息子を殺してほしいという依頼人のために「LT」（ペリー・キング）に仕事を依頼する。依頼人は単にもう彼と付き合うのが耐えられないからだ。依頼人が仕事を依頼するのを待っている間、LTは家の中をうろつき、ヘイゼルの母親から薬を盗み、ヘイゼルの部屋から香水を盗む。ヘイゼルはLTの殺しでかなりの金が儲かるため、この行為を容認する。依頼人は現金1万ドルを支払い、そのうち5千ドルはヘイゼルの手に渡る。ヘイゼルが金を必要としているのは、彼女を警察から保護している警官のヒューズ刑事（チャールズ・マクレガー）に脅迫されているからだ。ヒューズはヘイゼルに圧力をかけ始め、金を払うだけでなく、彼女の「女」の1人を裏切って逮捕を許すよう要求する。

ヘイゼルは、強盗中にミュージシャンを地下鉄の線路に突き落とした不法移民を殺しに、若い女性「PG」（ステファニア・カシーニ）を派遣する。ミュージシャンの腕は切断され、彼の音楽キャリアは終わりを迎えた。ミュージシャンの妻は、犯人が軽い刑罰で済んだため、ヘイゼルを通じて犯人を殺し屋に命じる。PG は、深夜にガレージで仕事をしている犯人を見つけ、油圧リフトで彼の足を押しつぶす。

もう一つのシナリオは、エステル (ブリジッド・ポーク) という名の神経質な女性が、隣人の犬を殺すために 2 人の少女を雇うというものです。彼女は、隣人の男性が自分を侮辱したと想像します。少女のうち 1 人は放火癖があり、犬を殺す前にメアリーを夕方に連れ出します。彼女たちは映画を見に行き、そこで少女の 1 人が映写室に火をつけます。その後、少女たちはメアリーを置き去りにして車を盗みますが、その車も燃やされてしまいます。翌日、彼女たちはニュースで、火事で映画館で 14 人が死亡したことを知ります。犬への殺害は計画通りには進まず、犬は生き残り、エステルは激怒します。エステルが苦情の電話をすると、ヘイゼルは彼女をあきらめ、セラピーを受けるように言います。

ヘイゼルの顧客の一人が、泣き止まない赤ん坊を殺してほしいと頼んできた。殺し屋が到着する前に、彼女は自分で高層マンションの窓から赤ん坊を投げ捨て、ヘイゼルに払うはずだったお金を節約することにした。下の通りでは、気難しい母親が幼い息子に「黙らないなら、私もあんたに同じことをしてやるわよ！」と告げていた。

ついにLTが殺害を実行する時が来たが、彼はそれをやり遂げることができなかった。同情や後悔からではなく、息子があまりにも無力で消極的であるため、母親が自分で仕事をできないことに腹を立てているようだった。家に戻ると、ヒューズが突然ヘイゼルの台所に現れる。LTの中止された任務で現金がないため、ヘイゼルはヒューズに何も与えることができず、2人は激しい口論になり、その間にヘイゼルはヒューズに対して人種差別的な中傷をした。激怒したヒューズは、ヘイゼルを台所の流しで溺死させる。ヘイゼルが死んだ後、メアリーがその現場にやって来るが、彼女はあまりに単純でヒューズが彼女を殺したことを理解できないので、ヒューズはヘイゼルの顧客名簿を持って立ち去る。

ペリー・キングによると、アンディ・ウォーホルは「悪い女と無能な男」についての映画を作りたかったという。^[4]この映画はパット・ハケットとジョージ・アバグナロによって脚本が書かれた。「アンディの目を使って自分の考えをフィルタリングすることになる」とハケットは言う。「しかし、あなたの意識全体がアンディ・ウォーホルの世界というわけではない」^[5]

撮影は1976年5月に始まり、ウォーホル映画が明確な脚本を持って始まったのはこれが初めてだった。^{[6]当初は低予算で計画されていたが、オーストラリアの音楽・映画プロデューサー、ロバート・}スティグウ​​ッドの参加により、プロジェクトはこれまでのウォーホル映画の3倍以上の120万ドルにまで膨れ上がった。^[7]しかし、スティグウ​​ッドは最終的にプロジェクトから降りた。ウォーホルは、肖像画の制作委託で6か月間稼いだお金を使って、自ら映画をプロデュースすることに決めた。^[7]プロデューサーのジェフ・トーンバーグは、ヨーロッパでの配給権の販売で主に制作資金を調達した。アンディ・ウォーホルのフランケンシュタインは大ヒットしていた。^{[要出典]元}インタビュー編集者のボブ・コラチェロによると、ウォーホルはこの映画に資金を投入しなかったという。^[8]ウォーホルのビジネスマネージャー、フレッド・ヒューズは20万ドルを投資し、美術品収集家のピーター・ブラントと融資契約を結び、ブラントは80万ドルを投資した。^{[8] [9]}

撮影はアメリカの配給会社なしで始まった。「未知のものへの興奮でした」とトーンバーグは言う。「誰もがウォーホルが100万ドルで何ができるか知りたがっています。」^[5]「私たちはずっと大作映画を作りたいと思っていましたが、お金がありませんでした」とウォーホルは言う。「投資家のところに行って『ああ、ホリーは即興でやってくれる、何か即興でやることを考えてくれる』と言うことはできません。それに私たちはプロの映画の洗練さが大好きです。あなたがこれを監督できるなら、どんな映画でも監督できます。」^[5] 主役はヴィヴィアン・ヴァンスが演じる予定だったが、彼女は降板し、キャロル・ベイカーが代わりに出演した。これはベイカーにとって8年ぶりのアメリカでの映画だった。^[4]ベイカーはヨーロッパで映画を撮っていたが、そこではたいてい服を脱がなければならなかった。「私はそこから抜け出したいのです」と彼女は言う。「人々はあなたが演技していることに気づきません。彼らはあなたがセクシーだとしか見ず、真剣に受け止めてくれません。」^[6]

この映画は、以前のウォーホル映画の監督兼スターコンビであるポール・モリッシーとジョー・ダレサンドロなしで制作された。ペリー・キングはダレサンドロのような役を演じ、スタッフは彼を「ジョー」と呼ぶこともあったと語っている。 ^[4]ウォーホルの長年のパートナーで、以前の映画でモリッシーを補佐していたジェド・ジョンソンが監督に選ばれた。^[1]

キングはオーディションなしで出演が決まったと語る。彼はちょうど『マンディンゴ』（1975年）に出演したばかりで、「ちょっと下品だったので大騒ぎだった。そして、下品なのは、アンディ・ウォーホルの世界では、彼らが好むものだった。彼らにとって下品なものは偉大な芸術だった」と語る。^[4]

キングは、ウォーホルは「映画のコンセプトを伝えようとはしていないが、それは強力なコンセプトだ。それを感じ始める。これらの人々の間には短所がある。ここには非常に特別なウォーホルの世界観があり、それを定義するのは難しい。しかし、プロの技術ではその鋭さは失われるだろう」と述べた。^[5]

ペリー・キングは後に「私たちはみんな、あの映画に一生懸命取り組んだ。特にキャロル・ベイカーと私はとても一生懸命働いた。これは主流の映画に挑戦した作品だと思う。まるでハリウッド映画のようにキャストされた」と回想している。 ^[4]「アンディ・ウォーホルの映画を作ることを『カムバック』と呼ぶことはほとんどできない」とベイカーは語った。「月に行くようなものだ！ 題材がまったくユニークだ。登場人物は普通の、愛らしい外見の人間だが、自分が怪物だとは知らずに怪物になっている。これは中流階級の道徳に対する攻撃だ。この人たちにはまったく良心がない」^[5]

キングは、撮影の途中までベイカーと苦戦したと語る。「ジェド・ジョンソン監督の助けは期待できなかった。彼はまだ子供で、何をやっているのかよくわかっていなかったからだ」とキングは語った。^[4]彼らはスーザン・タイレルに助けを求めたが、彼女は脚本の読み間違いだと言った。キングは「私には正気の沙汰とは思えなかったが、彼女は完全に正しかった。アンディ・ウォーホルの映画に取り組むなら、始まり、中間、終わりのある従来の映画のようにアプローチしてはいけない。登場人物のストーリー展開は忘れなければならなかった…これはアンディ・ウォーホルの映画だった。その世界に完全に身を委ねなければならなかった。その世界を受け入れなければならなかった。そして、やったことの1つは、すべてを即興でやるということだった。彼らは従来のやり方を何もしたくなかったのだ」と語る。^[4]

ベイカーは後に「それは映画製作とは何の関係もなかったし、私がこれまでに経験したどんなこととも何の関係もなかった。まるで月で働いているようなものだった。しかし彼（ウォーホル）は私を欲しがり、私を出演させ、私もそれをやりたかったし、ヨーロッパでは大ヒットした」と語っている。^[10]

キングは、ベイカーとスーザン・タイレルが、赤ん坊を窓から投げ出す脚本のシーンを撮影するなら映画をやめると脅したと述べている。ジェド・ジョンソンはそのシーンを撮影しないと約束したが、キングは「撮影が終わって立ち去った瞬間、彼らはそのシーンを撮影し始めた。私はそれが嫌いだが、それはあの大げさな世界観の残りの部分と本当に合っている」と述べている。^[4]

ウォーホルは『アンディ・ウォーホルの日記』の中で、元秘書のスーザン・パイルが1977年3月24日にロサンゼルスのピクウッド劇場で『 Bad』の上映会を開いたと記している。 ^[11]上映会にはウォーレン・ベイティ、ジャック・ニコルソン、ジュリー・クリスティ、ジョージ・キューカーなど750人以上が集まった。^[11]

この映画は1977年3月27日のフィルメックスの深夜上映で西海岸で初公開された。^{[12] [13]}ニューヨークでは1977年5月4日に公開された。^[14]

この映画は1977年9月にドーヴィルアメリカ映画祭で上映された^。[15]

バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、この映画を「非常に不快な体験」であり、「ウォーホルのファンにとっては時折面白い暴挙だ。食事の後に見てはいけない」と評した^。[16]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画は「それほど悪くはないが、単に病的で憂鬱なだけだ」と書いている。^[17]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画を「私たちの時代の遺物であり、無表情なグラン・ギニョール・コメディだ」と評した。「『Bad』は、故イギリスの劇作家ジョー・オートンが『 Entertaining Mr. Sloane』や『Loot 』などの劇でやっていたことに近い。とんでもないことを意味する」と彼は付け加えた。^[18]

ワシントンポストのゲイリー・アーノルドは「ジョンソンはウォーホルやポール・モリッシーよりも技術的に洗練されているようだが、『バッド』の驚くほど鮮明でプロフェッショナルな撮影技術は、腐った感性を改善するものではない」と書いている。^[19]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星のうち1.5つ星を与え、「アンディ・ウォーホルの『Bad』には気をつけろ。芸術家のタッチがほとんど感じられない。『Bad』にはウォーホル特有の悪趣味があるのはすぐに分かる。しかし、欠けているのは強いユーモアのセンスだ」と書いた。^[20]

モーリス・ヤコワーはセントキャサリンズ・スタンダード紙に「基本的なトーンは、不条理で破滅的で平凡な社会を、冷静かつ控えめに描いたものだ。ウォーホルは1970年代の文化において真に影響力のある人物の一人であり続けている。この映画は細部までこだわっている」と書いている。^[21]

フィラデルフィア・デイリー・ニュースのジョー・バルテイクは「ジョンソン監督は…このテーマに内在する倒錯性と卑猥さを強調し、さらに無表情なユーモアとグランギニョルの要素を加えて色彩を添えている…あなたがどう思うかはさておき、キャロル・ベイカーの演技がこの作品の巨大な支柱であることにあなたは同意するはずだ」と書いている。^[22]

ジョンソンの指導者ポール・モリッシーはこの映画を「良い映画だ。非常に不遜で、少しやりすぎかもしれない。少し辛辣な出来だ。登場人物は全員ひどい。誰も同情できない。しかしジェドはとてもいい仕事をしたし、間違いなく面白い」と評した。^[23]

• アンディ・ウォーホルのフィルモグラフィー

• IMDbのアンディ・ウォーホルの「Bad」
• アンディ・ウォーホルのロッテン・トマトでの評価は「Bad」
• スタンダードでの映画評