サミュエル・アディソン・シュートとルース・ホイッティア・シュート

サミュエル・アディソン・シュート（1803年 - 1836年）とルース・ホイッティア・シュート（1803年 - 1882年）は、1830年代にニューイングランドとニューヨーク州で活躍した旅回りの肖像画家の夫婦チームでした。 ^[1]ルース・ホイッティア・シュートは1870年代まで絵を描き続けました。

サミュエル・アディソン・シュートはアーロン・シュートとベッツィ・プア・シュートの子として生まれ、マサチューセッツ州バイフィールドに住んでいた。彼には障害を持って生まれたアデレード・モンゴメリー・シュートという妹がいたが、彼女は人生の大半を母親と暮らしていた。3人目の子供マリア・アントワネット・シュートは1831年に生まれたが、生後9日で亡くなった。アーロン・シュートは5年後にニューヨーク州シャンプレーンで亡くなり、2人ともニューハンプシャー州コンコードに埋葬された。^[2]

サミュエルは画家であると同時に、医師、フリーメイソン、演説家でもあった。ガバナー・ドラマー・アカデミー（現在のガバナーズ・アカデミー）に入学し、その後ダートマス大学で医学を学んだ。サミュエル・シュートは1827年にニューハンプシャー州ウィアーで独立記念日の演説も行った。^{[3]彼は1827年に}ニューハンプシャー州ドーバーで芸術家のルース・ウィッティアと結婚した。

ルース・ホイッティア・シュートはサラ・オースティンとオバディア・ホイッティアの9人兄弟の8番目として生まれ、有名な奴隷制度廃止論者で詩人のジョン・グリーンリーフ・ホイッティアの従兄弟であった。^[4]

夫婦はニューハンプシャー州ウィアーに定住し、1年後には夫婦で絵を描き始めた。2人は遊牧民の画家としてニューハンプシャー州、マサチューセッツ州、ニューヨーク州、バーモント州、ロードアイランド州などの地を一緒に旅した。1827年から1831年の間、サミュエルとルースは別々に絵を描き、定期的にお互いから影響を受け、アイデアを引き出し、1830年から1833年にかけて共同制作を行った。^[5]

二人は一緒に多くの肖像画を描き、そのうちのいくつかは現在、アメリカ民俗美術館やメトロポリタン美術館などの著名なコレクションに収められています。^{[6] [7]}

アメリカンフォークアート美術館の著名な収集家であり支援者でもあるラルフ・エスメリアンは、サミュエル・アディソンとルース・ホイッティア・シュートが描いた水彩画を数点寄贈した。被写体は男性、女性、子供で、主にマサチューセッツ州ローウェルとニューハンプシャーの繊維工場の労働者だった。地元に繊維関連の仕事が増えたためである。夫婦はホテルにも店を構え、見込み客にサービスを提供したり、地元の新聞に広告を出したりもした。^[8]

ルース・シュートが主題の下絵を描き、サミュエル・シュートが水彩画か油絵の具を使ってそのイメージを描きました。時には、作品の裏に署名が書かれ、作品へのそれぞれの貢献がわかるように「RWシュート作画/SAシュート作画」と記されることもありました。^[9]

肖像画の多くは、当時ニューイングランドの産業経済の大きな部分を占めていた繊維工場で働くために田舎の実家を出て移住してきた若い労働者階級の女性を描いています。^[10]

サミュエル・アディソン・シュートは1834年頃に病気になり、夫婦はニューヨーク州シャンプレーンに移住した。ルース・アディソン・シュートは、パステルと油絵の具を主な媒体として、独学で絵を描き始めることを決意した。また、彼女はニューヨーク市内を旅し、ホテルに宿泊して地元の人々のためにミニチュア肖像画を描いた。^[11] 1836年に夫が30代前半で亡くなった後、ルース・ホイッティア・シュートはアルファ・ターベルと再婚し、ケンタッキー州レキシントンに移住し、そこで2人の娘をもうけ、1882年に亡くなるまでさらに45年間絵を描き続けた。

シュート夫妻は、衣服、髪、宝石など、被写体の外見の装飾的要素に重点を置いた独特の芸術スタイルで知られていました。夫妻は水彩画や油絵に加え、パステル画、コラージュ、グアッシュ、さらには金箔も使用しました。また、これらの媒体で表情豊かで感情的な表情を捉えることもできました。^{[12] [13]}

顔は、被写体の体や衣服と比べて非常に詳細に描かれており、これはカップルの肖像画に共通するテーマです。顔がこのように描かれると、見る人は被写体の感情や感覚を感じます。顔に見られるこれらの詳細は、レースや装飾的なプリントが施された衣服に見られる複雑さと相関しています。女性の肩は下向きに鋭角に傾いており、人物を長く見せています。これらの肖像画に典型的に見られるように、衣服の袖は腕に比べて大きすぎたり丸みを帯びたりしており、特に男性の人物では腕が細く見えることがあります。男性と女性の人物の多くでは、胴体が短く、ウエストが内側に絞られており、砂時計のような体型になっています。これらの肖像画の背景には、青、緑、茶色のさまざまな色が混ざった水彩画の強烈なストロークが含まれています。女性の髪は、ピンで留めたカールを模した茶色のロールにするのが一般的です。対照的に、男性の髪は一般的に短いです。

被験者の中には、座ったり、立ったり、特定の物体を持ったりする人物もいますが、これらは被験者全般に関係しています。例えば、被験者が本を持っている場合、それはその人物の知性を表している可能性がありますし、被験者の椅子にある装飾的な要素は、現在のファッショントレンドや室内装飾に関する知識や理解を表している可能性があります。^[14]

• 19世紀のアメリカの画家

• アメリカンフォークアート美術館：サミュエル・アディソン・シュートとルース・ホイッティア・シュートの作品
• メトロポリタン美術館：サミュエル・アディソン・シュートとルース・ホイッティア・シュートの作品