Loading article…
アメリア・ペラエス・デル・カサル（1896年1月5日 - 1968年4月8日）は、キューバのアヴァンギャルド世代の重要な画家であった。
アメリア・ペラエスは1896年1月5日、キューバのヤグアハイ（旧ラス・ビジャス州、現在のサンクティ・スピリトゥス州）で生まれた。彼女はキューバ・クレオールの中流階級に属する家庭の11人兄弟の5番目だった。父親は医師のマヌエル・ペラエス・イ・ラレド、母親のマリア・デル・カルメン・デル・カサル・イ・ラストラは専業主婦だった。アメリアの叔父は詩人のジュリアン・デル・カサルで、彼の一族はキューバの知識人サークルに属していた。[ 1 ]
1917年、彼女の家族はハバナのラ・ビボラ地区に引っ越し、これにより彼女は20歳という比較的遅い年齢で国立美術学校「サン・アレハンドロ」に入学する機会を得ました（この美術学校の生徒は通常12～13歳で入学します）。彼女はレオポルド・ロマニャックのお気に入りの生徒の一人でした。1924年、彼女はサン・アレハンドロを卒業し、キューバの女性画家マリア・ペパ・ラマルケと共に、ハバナの画家彫刻家協会で初めて絵画を展示しました。少額の政府助成金を受け、彼女は1924年の夏にニューヨーク市に渡り、アート・スチューデンツ・リーグで6ヶ月間の勉強を始めました。1927年、より高額の助成金を授与された後、彼女はフランスで勉強を始め、スペイン、イタリア、その他の国々にも短期間滞在しました。 [ 2 ] [ 3 ]
ペラエスは、芸術を追求するために政府から助成金を受けた後、キューバ人作家のリディア・カブレラと共にパリに移住した。二人は国立高等美術学校で絵画と美術史のコースを受講した。[ 4 ]また、アカデミー・ド・ラ・グラン・ショミエールとルーヴル美術館付属学校でデッサンと美術史のコースも受講した。1931年、ペラエスはカブレラと共にフェルナン・レジェのアカデミー・コンテンポレーヌに入学した。その後、ロシア人画家アレクサンドラ・エクステルに師事し、彼女との友情や色彩理論とデザインの授業はペラエスに大きな影響を与えた。[ 5 ]
1933年、ザック画廊は彼女の絵画の個展を開催し、そこで彼女は38点の作品を展示した。同年、彼女は第11回テュイルリー・サロンに参加し、「ミルボール画廊で開催された書家グイドによる挿絵入り写本の展覧会にも出品」し、レオン・ポール・ファルグの『七つの詩』の挿絵を手がけた。パリ滞在中、彼女の作品はフランスの批評家から高く評価された。[ 4 ]
1934年、アンデパンダン展に出品した後、ペラエスはキューバにある母親の植民地様式の家に戻り、そこで暮らした。[ 3 ] [ 6 ]ペラエスが戻ったキューバは、経済的に不安定で政治的に不安定な状態にあった。1920年代後半から、キューバは国民的アイデンティティを反映する新しい芸術を模索していた。これに応えて、ペラエスは以前の前衛的な戦略から離れ、ヨーロッパのモダニズムを取り入れながら、アフロ・キューバ人やグアヒロ（農民）を題材とした新しいアプローチに転じた。イングリッド・ウィリアムズ・エリオットによれば、ペラエスの鮮やかな色彩と太い線は、スペイン植民地時代の建築に由来し、「家庭用品と建築装飾を統合している」。ペラエスは「植民地時代の家庭のインテリアにバロック様式の装飾を用いることで、過去と現在の複数の歴史とさまざまなスタイルを融合させ、現代キューバの表現様式に到達している」。[ 7 ]
1935年、ペラエスはハバナのリセウムと呼ばれる女性クラブで個展を開催し、彼女の新しいモダニズムのキューバ様式を広く知らしめるのに役立った。[ 4 ]
この時期、1930年代半ばに、ペラエスは「テーブルクロスやフルーツ皿の模様、形、幾何学的関係」を実験し、「1940年代の作品における建築装飾に関連付けられている幾何学的構成とリズミカルなパターンの基礎を築いた」と同時に、キュビスムへの彼女の意識も示していた。[ 7 ]彼女の代表的な静物画は、キューバのルーツを想起させる地元の果物や植物の使用で高く評価された。
1935年から1936年にかけて、ペラエスは絵画や素描の多くをインクと鉛筆の使用に集中させた。これらの素描の扱いは、以前の油彩作品とは異なり、キュビスムやヨーロッパのモダニズムを参照した「うねるような線と軽い陰影」で人物を歪めたり誇張したりしている。[ 4 ]
ペラエスは1938年に全国画家彫刻家博覧会で賞を受賞し、キューバの『オリヘネス』、『ナディエ・パレシア』、『エスプエラ・デ・プラタ』などの美術雑誌に協力した。1950年、彼女はハバナ近郊の小さな町サン・アントニオ・デ・ロス・バニョスに工房を開設し、1962年まで陶芸という趣味に専念した。彼女は1951年と1957年にサンパウロ美術ビエンナーレに絵画を出品し、1952年のヴェネツィア・ビエンナーレにも参加した。1958年にはメキシコシティで開催された第1回米州絵画・版画ビエンナーレに名誉ゲストおよび審査員として招かれたが[ 2 ]、彼女は「決定にあからさまな共産主義的偏見がある」と報告し、騒々しく物議を醸した審査員の議論から身を引いた。[ 8 ]絵画や陶芸の他に、彼女はキューバのさまざまな学校を中心に壁画制作にも時間を費やした。この種の作品の中で最も重要なものは、ハバナの会計裁判所にある陶器の壁画（1953年）とハバナ・ヒルトン・ホテルのファサード（1957年）である。[ 3 ]生前は画家として絵を売るのに苦労したが、彼女と彼女の絵（後にアメリアスと名付けられた）は晩年に名声を得た。[ 1 ]
ペラエスは1968年にハバナで亡くなった。
アメリアはキューバのハバナに戻ってからは、新古典主義様式とより伝統的なキューバのクレオール建築様式が混在した母親の家で残りの人生を過ごした。[ 1 ]隠遁生活に戻った後、その家は彼女にとって大きなインスピレーションの源となった。その家は1912年に建てられ、バロック様式の植民地時代の家具で満たされていた。家の中には大理石、クリスタル、木材、陶器が使われていた。アメリアは装飾として自分の絵も飾っていた。[ 6 ]
ペレスの作品は、ラ・ハバナ国立美術館、マイアミ・ペレス美術館、ストックホルムの近代美術館[ 13 ] [ 14 ]、およびニューヨーク近代美術館に所蔵されている。[ 15 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)
ウィキメディア・コモンズにあるアメリア・ペラエス関連のメディア