アリス・アンダーソン

アリス・アンダーソン
2023年のアリス
生まれる	1972年[1] アルフォールヴィル、フランス
国籍	イギリス、フランス
教育	ゴールドスミス、ロンドン大学、国立高等美術学校
知られている	彫刻、パフォーマンス、映画

アリス・アンダーソン（1972年生まれ）は、パリ国立高等美術学校とロンドンのゴールドスミス大学で学んだフランス人アーティストです。パフォーマンスアート運動に携わるアンダーソンは、主に技術的なオブジェクトを扱っています。彼女は、インターネットデビューの神経と技術のつながりを象徴する環境に優しい銅色のワイヤー（銅素材ではない）を使用して、VRマスク、ラップトップ、ドローン、携帯電話、プリンター、スピーカー、彫刻を使っ^て踊る絵画[2]を制作しています。

アンダーソンは、AI時代の自然と身体との関係に疑問を投げかけています。^{[3] 1989年にコンピューターと}ワールドワイドウェブの発展に魅了された彼女は、使用済みの技術オブジェクト、電子機器、回路基板、特にプロセッサのデータが使用され保存されるコンピューターの短期メモリであるRAMの収集を始めました。幼い頃から絵を描いていたアンダーソンは、クリスチャン・ボルタンスキースタジオでパリのボザール美術館^[4]を統合することができました。1999年に学校では、「記憶をカプセル化するオブジェクト」の研究を続け、ビデオで撮影された幼少期の日記を作成しました。^[5]

アンダーソンの主な作品は、マケットや小道具を含むビデオ作品との決裂後の2011年にようやく構築され始めた。アンダーソンは、2010年に目覚まし時計を解体して銅のボビン^[6]を見つけた後、それを青春時代の作品とみなして離れました。アンダーソンは、インターネットデビューの神経と技術のつながりを象徴する環境に優しい銅色のワイヤーで物体を取り囲む反復的な動きに基づいた独自の織り技法を予期せず開発しました。アンダーソンにとって、物体にワイヤーを巻き付けるジェスチャーは、「記憶」のパフォーマンス行為です。^[7]アンダーソンは、物体をワイヤーで取り囲むジェスチャーを説明するために、記憶（包む、包み込むではなく）という概念を提唱しています。彼女は物体を知り始めると、それとの関係を記憶します。^[要出典]

2015年に彼女はロンドンのウェルカム・コレクションで銅色のワイヤーで作った初の記憶オブジェクト^{[8]を展示した。}ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズはこの作品を「記憶に粘着する。それがうまくいったのは彼女がすべてをものすごく真剣に受け止めているからだ。これは情熱的で、執着的で、非常に集中した作品だ」と評した^[9] 。来場者はアーティストが集団彫刻を通してワイヤーで フォード・マスタング^[10]を記録するのを手伝うよう求められた。

アンダーソンが銅糸を使った最初の大規模プロジェクトは、ロンドンのフロイト博物館で行われた「儀式」で、彼女は「ハウスバウンド」（2011年）で、30,000メートルの糸で物体を囲むという「オリジナルの」ジェスチャーを大規模に表現しました。これは、敷地内にあるデジタルケーブルの全長を複製したものです。建築の内部をデジタル神経系に抽象化して、アンダーソンはこのアクションを建築内の基礎構造に適用しました。つまり、ホストビル内にある階段、窓、エレベーターなどの過渡的な構造を測定、複製、解体、流用しました。アンダーソンは「ビッグデータ」への詩的な応答として独自のデータを作成します。銅線で構造を「記憶」するプロセスを通じて、要素は印刷され、ねじれ、ずれ、多くの場合、すぐには認識できないポイントになります。アンダーソンの実践におけるこの作品群は、「アーキテクチャデータ」と呼ばれています。^[11]

2012年9月、アンダーソンはロンドンのホワイトチャペルギャラリーでデビューパフォーマンスを行った後、アリス・アンダーソン・コレクティブ・トラベリング・スタジオを設立した。 ^[要出典] 2013年、アリス・アンダーソンの彫刻作品は第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。2015年、アンダーソンはウェルカム・コレクション・ロンドンとエスパス・カルチュラル・ルイ・ヴィトン・パリで個展に参加した。2016年、アンダーソンはパリのエッフェル塔に一連の常設彫刻を設置したほか、ロンドンのサーチギャラリー^[12]でのグループ展で、生物圏を象徴する「181kmウォーク」パフォーマンス彫刻と、地球全体をつなぐ「グーグル・ボビン」を制作した。

彼女がリサイクルして組み立てた「スピリチュアルマシン」と名付けられたテクノロジーオブジェクトは、発明家で未来学者のレイ・カーツワイルによる人工知能と人類の将来の進路に関する本『スピリチュアルマシンの時代：コンピューターが人間の知能を超えるとき』を参考にしています。^[要出典]

2017年、アンダーソンはロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで展示を行い、ポンピドゥー・センターでパフォーマンス・シリーズを開始しました。同センターは、2018年に彼女のパフォーマンスで制作された彫刻「フロアボード・データ」を永久コレクションとして購入しました。 ^[13] 2019年、アンダーソンにとって重要なステップは、アトリエ・カルダーでのレジデンスでした^[14]。そこで彼女は新しい絵画や彫刻のシリーズを制作し、特に「幾何学的なダンス」が有名です。2020年、アリス・アンダーソンはマルセル・デュシャン賞にノミネートされ^[15]、2023年にSAM現代美術賞を受賞しました。^[16]

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