アルフレッド・G・ロビン

アルフレッド・ジョージ・ロビン（1860年4月29日 - 1935年10月18日）は、アメリカの作曲家、オルガン奏者、指揮者、音楽教育者。幅広いジャンルの音楽を作曲したが、ライトオペラやブロードウェイミュージカルの作曲家として最もよく知られている。^[1]彼はブロードウェイミュージカル『プリンセス・ベガー』（1907年）、『ヤンキー・ツーリスト』（1907年）、『オール・フォー・ザ・レディーズ』 （1912年）、『プリティ・ミセス・スミス』 （1914年）を作曲し、その多くは作詞家で劇作家のヘンリー・ブロッサムと共同制作したものである。彼の作曲作品には、14のオペラ、2つのオラトリオ、ニ短調交響曲、交響詩 『ポンペイ』、ピアノ協奏曲、ピアノ五重奏曲、多数のピアノ独奏曲、200曲以上の歌曲もある。彼の最も有名な作品は喜劇オペラ『ヤンキー領事』（1903年ボストン初演、1904年ブロードウェイ上演）である。^[1]

アルフレッド・G・ロビンは1860年4月29日にセントルイスで生まれ、^[2]ドイツの作曲家、オルガン奏者、指揮者のウィリアム・ロビン（1814年 - 1905年）の息子でした。^[1]アルフレッドは父親から音楽家としての訓練を受けました。^[3]ウィリアム・ロビンはセントルイス市の重要な音楽家であり、1845年に同市初のオーケストラであるセントルイス・ポリヒムニア協会を設立したことで有名です。^{[4]ウィリアムはまた、1838年に}セントルイス大学の音楽学部を設立し、1839年にはセントルイス・ブラスバンドとセントルイス・ドイツ声楽協会を設立しました。^[5]ウィリアムの兄弟（アフレッドの叔父）はチェロ奏者、作曲家、音楽教育者のヘンリー・ロビンでした。^[4]

アルフレッドは神童で、早くから音楽家としてのキャリアをスタートさせ、9歳の時にピアノ三重奏団で初めて公の場で演奏した。^[1] 10歳の時に教会のオルガン奏者として働く父親の手伝いを始め、^[1] 11歳の時にセントルイスのセントジョン教会のオルガン奏者として雇われた。^[2]この時点から、彼はソリストと室内楽奏者の両方としてコンサートピアニストとしても活躍した。^{[1] 1877年、17歳の時に、}エマ・アボットとその一座の伴奏者としてアメリカをツアーした。^[2]

セントルイスに戻った後、ロビンは同市のオリンピック劇場の音楽監督となり、1881年5月16日にウェイマン・C・マクリーリーのオペラ『アフリカ』の世界初演を指揮したことで有名である。 ^{[2] 1883年に}セントルイス公立学校の音楽教師としてのキャリアを開始し、その後25年間学区に留まり、作曲を続け、ピアニスト、オルガン奏者、音楽監督として様々な形で活動した。^[2] 1890年代にはベートーベン・トリオ・クラブのメンバーとして演奏し、1894年にはセントルイスのアポロ・クラブのオーケストラの指揮者となり、20世紀の最初の10年間にわたってその役職を務めた。^[2] 20世紀初頭には、セントルイスのオデオン劇場で器楽コンサートシリーズを企画した。このシリーズには、1900年から1901年にかけてロビンが出演した複数のオルガン演奏会が含まれていた。^[2]

1909年、アルフレッド・G・ロビンはセントルイスの音楽界への貢献が認められ、セントルイス大学から名誉博士号を授与された。 ^[2]数年後、彼はニューヨーク市に移り、1915年6月にリアルト劇場で無声映画の伴奏オルガン奏者として働き始めた。 ^{[3] [2]彼は1924年に}ロキシー劇場に引き抜かれるまでその劇場に留まった。^{[3] [2]}彼はニューヨーク市でオルガン奏者として働き続け、1935年10月18日にニューヨーク市のセントルークス病院で75歳で亡くなりました。死因は腹膜炎でした。^[3]

アルフレッド・G・ロビンの最初の注目すべき作曲は、1878年にエマ・アボット劇団の主席テノール、ウィル・H・スタンリーとツアー中に書いた歌曲「淑女の「ノー」は「イエス」を意味する」（作詞ジョージ・クーパー）である。^[2] 彼は1883年にセントルイスのピックウィック劇場で最初のオペラ「マネット」の初演を指揮した。この作品は後に1885年にセントルイスのスタンダード劇場ではるかに壮大な演出で上演され、好評を博した。しかし、その後他の都市へのツアーでこのオペラを上演したが、それほど成功しなかった。^[2]

ロビンの2作目の舞台作品である喜劇オペラ『豆とボタン』（1885年）もピクウィック劇場で初演され、ウィリアム・H・レペールの台本が使用された。^[2]レペールは3作目のオペラ『ジャシンタ、またはマンサニージョの乙女』の台本も書き、1893年にセントルイスのグランド・オペラ・ハウスで初演され、ロビンが音楽を担当した。^{[2]セントルイスで好評を博したこのオペラは、1894年に}ルイーズ・ボーデ・オペラ・ブッフ・カンパニーによってフィラデルフィアとニューヨークでツアー公演された。フィラデルフィアの批評家は酷評したが、ニューヨークの批評家は賛否両論だった。^[2]

ロビンの作曲した最初の作品は、1885年にコメディ劇場で再演されたFCバーナンドとマイケル・コノリーのバーレスク 劇『イクシオン、あるいは車輪の男』に挿入された「それは夢だった」という歌だった。 ^{[2] [6]}彼はまた、オリジナルのブロードウェイ作品『中国人の新婚旅行』（1902年）と『スルタン・オブ・スールー』（1902年）に挿入された歌も書き、若きメアリー・ピックフォードが主演したハル・リードの『ジプシー・ガール』（1905年、スター劇場）の劇中音楽も提供した。^{[2] [7]}

1903年、ロビンは舞台で初めて批評家の支持を得た『ヤンキー領事』のスコアを作曲した。^[2] 2幕の喜劇オペラで、オリジナル作品はオペラ興行主ヘンリー・ウィルソン・サヴェージによりボストンのトレモント劇場で上演された。この作品はレイモンド・ヒッチコックの主演作品で、彼はアビジャ・ブーズ役で批評家の支持を得た。1904年に作品がブロードウェイに移った後も、彼はこの役で優れた成績を残した。 ^[2]初演時には喜劇オペラとされたが、その後、ミュージカル演劇の学者の中には、この作品はミュージカルであるべきだとする者もいる。実際、『ヤンキー領事』のスコアが出版されたとき、その表紙には「ミュージカル・コメディ」と書かれていた。^[8]しかし、スコアの内側には、この作品はミュージカルではなく「2幕の喜劇オペラ」と記されていた。^[9]劇評家ジェームズ・ステットソン・メトカーフは『ライフ』誌でブロードウェイ公演を批評し、この作品がコミックオペラとミュージカルコメディの境界にあると評し、最終的にはコミックオペラの定義に合致すると判断した。

「ヤンキー領事は喜劇オペラに近い。その筋書きはそれほど重要ではないが、音楽は適切で台本と釣り合っている。現代の音楽作品を分類するのは難しい。特にミュージカル・コメディと喜劇オペラの間に明確な線を引くのは難しいが、後者の定義はヤンキー領事に最もよく当てはまるようだ。ロビン氏の音楽は目を見張るほど独創的ではないが、メロディーが豊かで明るく、大部分は従来通りではあるが優れたモデルに基づいて書かれている。曲のいくつかは人気が出るに違いない。」^[10]

• マネット、喜劇オペラ、台本：ハリエット・ピットマン、初演：1883年8月20日、セントルイスのピックウィック劇場^[2]
• Beans and Buttons、コミックオペラ、台本：ウィリアム・H・レペール、初演：1885年3月19日、セントルイスのピックウィック劇場^[2]
• ジャシンタ、またはマンサニージョの乙女、コミックオペラ、台本ウィリアム・H・レペール、1893年5月23日初演、セントルイスのグランドオペラハウス^[2]
• ヤンキー領事、喜劇オペラ、台本：ヘンリー・ブロッサム、初演：1903年9月21日、ボストンのトレモント劇場^[11]
• プリンセス・ベガー、「2幕の喜劇オペラ」、エドワード・ポールトンの台本、1906年1月18日、ニューヨーク州ユーティカで初演。^[2]ブロードウェイ初演、1907年1月7日、カジノ劇場

• ヤンキー・ツーリスト、全3幕のミュージカル、作詞：ウォレス・アーウィン、脚本：リチャード・ハーディング・デイヴィス、デイヴィスの1906年の戯曲『ザ・ギャロパー』に基づく、1907年8月12日ブロードウェイのアスター劇場で初演^[2]
• マイ・スイートハート、ミュージカル、台本：トーマス・レイリー、RAロバーツ、初演：1908年9月10日、ニューヨーク州アルバニー^[2]

• シルヴィア、1876年6月14日初演^[2]

• 昇天カンタータ、チャールズ・F・ブレイズデル牧師の歌詞、1905年4月出版^[2]