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アグネス・トゥルナウアー | |
|---|---|
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| 生まれる | 1962年（61～62歳） |
| 国籍 | フランス語、スイス語 |
| 教育 | 国立高等装飾芸術学校 |
| 知られている | 絵画、コラージュ、彫刻、インスタレーションアート |
| 注目すべき作品 | ポートレート 壮大な自然、マトリス/ソル、グランド・プレデル、Big-Big et Bang-Bang、オリンピア |
| Webサイト | グーグル翻訳 |
アグネス・トゥルナウアー（1962年生まれ）は、フランス系スイス人の現代美術家です。[1]主に画家として活動していますが、他のさまざまな媒体や技法も用いています。[2]
バイオグラフィー
アニエス・トゥルナウアーは1962年にフランスのパリで生まれ、現在もそこで暮らし、仕事をしている。[3]彼女は国立高等装飾芸術学校に通い、映画とビデオアートを学んだ。[4] [5]
注目すべき作品
ビッグ・ビッグ・バンバン（1995—1996）
Big-Big et Bang-Bangは、 1995年から1996年にかけてトゥルナウアーが制作した、キャンバスに描かれた繊細な色調の抽象的なアクリル画のシリーズです。 [6]この作品はキャンバスを壁にホチキスで留めて制作されました。絵画は完成後、展示と保存の目的で額縁に取り付けられました。[7]
雄大な自然のポートレート (2007—2009)
2007年、サーナウアーは初めて作品「壮大な自然の肖像画」を発表しました。これは樹脂とエポキシ塗料で作られた特大のボタン（それぞれ直径120cm）のシリーズで、よく知られている芸術家（ほとんどが男性）の名前が異性を想起させる名前に変換されています。たとえば、マルセル・デュシャンはマルセル・デュシャンに、アンディ・ウォーホルはアニー・ウォーホルになります。例外はルイ・ブルジョワと書かれたボタンで、これは芸術家ルイーズ・ブルジョワの名前の男性版です。 [8]芸術における女性の文字通りの表現と比喩的な表現の両方に疑問を投げかけるこの作品は、彼女をそれまでにない芸術家としての名声へと押し上げました。 [ 9 ]
プレデル（2007年〜2011年）
2007年以降、トゥルナウアーは「プレデル」（フランス語で「predella」）と呼ばれる一連の作品を制作した。2008年から2011年にかけて制作された「グランド・プレデル」の化身は二連画で、それぞれ雑誌「エル」の象徴的なタイトルを変形させた大きな羽根のついた翼を描いている。[10]タイトルと主題は複数の言葉遊びを伝えており、同時に「près d'elle」と「aile 」の同音異義語として機能し、それぞれフランス語で「彼女の近く」と「翼」を意味する。[11]周期的に、各グランド・プレデルの絵画には仕上げとして独自のパレットが貼り付けられている。 [12]
オリンピア #2 (2012)
2013年、サーナウアーはイェール大学から招待を受け、エドゥアール・マネの傑作2点（『オランピア』と『草上の昼食』（1863年））の150周年を記念した展覧会に参加した。サーナウアーは、マネの『オランピア』の描写に愛称の言葉を添えた絵画『オランピア#2』を寄贈した。[13]サーナウアーは関連会議の講演者でもある。[14]
あなた (2012—2013)
2015年の2か月間、ケンブリッジ大学ジーザス・カレッジは、食堂に飾られていた男性卒業生の肖像画3枚を、サーナウアーのクレヨン画三連画「You」に取り替えた。これらの大きな女性の肖像画は、マネの絵画「フォリー・ベルジェールのバー」、「鉄道」（画家ヴィクトリーヌ・ルイーズ・ムーランの肖像）、そしてムーランの別の肖像画から抜粋したものである。[15]サーナウアーが出発点としてマネの作品を選んだ中心にあるのは、彼の女性被写体はモデルではなく画家であるという考えである。したがって必然的に、絵画に捉えられた被写体の視線は、マネが仕事をする彼を見つめる同業者の視線である。[16]これはサーナウアーの作品がイギリスで展示された初めての機会となった。[17]
マトリックス/ソル (2012)
作品「マトリックス/ソル」は樹脂で作られたアルファベットの型で構成されています。型のネガティブスペースから作られた文字を通して、この作品は芸術が解釈と言語の問題であり、常に変化する要素であることを示すことを目的としています。[18] [19]
絵画という媒体
トゥルナウアーは、他の手法を試してもなお、絵画という媒体の今日的な意義に挑み続けている。[2]トゥルナウアーにとって、絵画は単に受動的なイメージを映し出す表面ではない。むしろ、鑑賞者にとって能動的な体験の手段なのである。[20]彼女は、絵の具というありふれた無生物を使って、自分の非時間性に立ち向かうことに興味があると述べた。 [9]
言語との関係
トゥルナウアーは長い間言語に魅了されており、彼女の作品には言葉遊び、テキスト、シンボルというテーマが繰り返し登場します。[21]彼女はアート＆ランゲージ運動の遠い後継者と考えられています。[22]
トゥルナウアーは絵画という媒体を「言葉の場」とみなしている。この考えに対する彼女の解釈は、絵画における文字の物理的な外観を超越し、思考そのものの物質化を暗示している。[21]彫刻作品「マトリス/ソル」では、樹脂で成形した文字を、単なる文字の道具としてではなく、空間の区切りとして用い、その隙間が人が循環できる広がりを形成する。[22]
個展（一部）
- 2001 Pour en venir au monde、[23] Le Crédac、イヴリー・シュル・セーヌ、フランス
- 2003 「Les circonstances ne Sont pas atténuantes」、パレ・ド・トーキョー、パリ
- 2003 Maintenant avant après、Galerie Ghislaine Hussenot、パリ
- 2004聞いたことないふりをしないでください、スプリングホルンホフ、ノイキルヒェン、ドイツ
- 2005 I will survive、ウィム・ライフ・ギャラリー、マーストリヒト、オランダ
- 2006 「Around a round」、ギャラリー・ギスレーヌ・ユスノ、パリ
- 2007ビアンフェイト、マルフェイト、パフェイト、[24] SMAK、ゲント、ベルギー
- 2008雄大な自然のポートレート、[25]ギャラリー アンヌ ド ヴィルポワ、パリ
- 2009トゥルナウアー・ア・アンジェ、[26]アンジェ美術館、アンジェ、フランス
- 2010年メイ・アイ？[27]ヴィラ・エメリージュ、パリ
- 2011マニフェストメント、[28] Espace d'Art Contemporain アンドレ・マルロー、コルマール、フランス
- 2011 Sujet、動詞と補語、[29] Immanence、パリ
- 2014 Figure libre、[30] Le Radar、Centre d'art Contemporain、バイユー、フランス
- 2014年「Now When then - de Tintoret à Tuymans」、[31]ナント美術館、ナント
- 2014夢遊病、[32]ギャラリー・ドゥ・ルーサン、パリ
- 2015あなた、[33]ケンブリッジ大学ジーザス・カレッジ、ケンブリッジ、イギリス
- 2016絵画の歴史、モンソロー城現代美術館、モンソロー、フランス
グループ展（抜粋）
- 2004 FIAC、Galerie Ghislaine Hussenot、パリ
- 2005リヨン・ビエンナーレ[ 34]リヨン
- 2006ノートル・ヒストワール[ 2]パレ・ド・トーキョー、パリ
- 2009 elles@centrepompidou、[35]ポンピドゥーセンター、パリ
- 2013 Drawing Now、[36]カルーセル・デュ・ルーヴル美術館、パリ
- 2013オリンピアとのランチ、[14]エッジウッドギャラリー、イェール大学美術学校、アメリカ
- 2013ジャルダン・ド・ランジャージュ、ポピー＆ピエール・サリンジャー財団、トール
- 2013 Elles: Mulheres Artistas na coleção do Centro Pompidou、[37] [38] CCBB、リオデジャネイロ、ブラジル
- 2014 「GIR L」 [ 39] Galerie Emmanuel Perrotin、パリ
- 2014 Drawing Now、[40]カロー・デュ・テンプル、パリ
- 2014ほろ苦い遺産、[41]ガリエリー・ドゥ・ルーサン、パリ
- 2014 Cet obscur objet du désir- Autour de l'Origine du monde、[42] Musée Gustave Courbet、オルナン、フランス
参考文献
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