Loading article…
アグネス・デミルはニューヨーク市で、演劇関係者の名門一家に生まれた。彼女の父ウィリアム・C・デミルと叔父セシル・B・デミルはともにハリウッドの監督だった。彼女の母アンナ・アンジェラ・ジョージは経済学者ヘンリー・ジョージの娘だった。父方では、アグネスは劇作家ヘンリー・チャーチル・デミルとマチルダ・ベアトリス・デミルの孫娘だった。彼女の父方の祖母はドイツ系ユダヤ人だった。[ 1 ]
彼女は演技が好きで、もともとは女優になりたかったのですが、「十分に美しくない」と言われたため、ダンスに目を向けました。1919年、彼女はロサンゼルスのコスロフ・ダンス・スクールに入学し、セオドア・コスロフと彼のパートナーであるナターシャ・ランボワに指導を受けました。[ 2 ] デ・ミルの妹が扁平足を治すためにバレエのレッスンを受けるように勧められたとき、デ・ミルも一緒にレッスンを受けました。しかし、デ・ミルは柔軟性と技術に欠け、ダンサーのような体型ではありませんでした。当時、クラシック・バレエが最も広く知られたダンス形式であり、デ・ミルの明らかな能力不足は彼女の機会を制限しました。彼女はハリウッドで父親と一緒に撮影現場で映画スターを見て独学しました。完璧にターンした脚を見るよりも、映画スターを見る方が彼女にとって興味深く、彼女は力強いキャラクター演技と魅力的なパフォーマンスを身につけました。当時、ダンスは実行可能な職業の選択肢というよりは、活動であると考えられていたため、彼女の両親は彼女がダンスを追求することを許しませんでした。彼女は大学を卒業するまで、ダンスを職業として真剣に考えたことはなかった。
デ・ミルはUCLAで英文学の学位を取得し、在学中は女子学生社交クラブ「カッパ・アルファ・シータ」のメンバーだった。1933年にロンドンに移り、デイム・マリー・ランベールに師事し、最終的にはランベールのバレエ団「ザ・バレエ・クラブ」（後にバレエ・ランベールとなる）と、アントニー・チューダーのロンドン・バレエ団に入団した。
デミルが父親のコネのおかげで初期に就いた仕事の一つは、セシル・B・デミル監督の映画『クレオパトラ』（1934年）の振り付けだった。デミルのダンスディレクター、ルロイ・プリンツは若いデミルと衝突した。叔父は姪のダンスを事前に承諾した後でも常にプリンツに譲歩し、アグネス・デミルは映画を降板した。[ 3 ]
デ・ミルは1938年にニューヨークに到着し、その後1939年にアメリカン・バレエ・シアター（当時はバレエ・シアターと呼ばれていた）との関係を築き始めた。デ・ミルの最初の作品の1つは、新しく設立されたバレエ・シアターの最初のシーズンに向けて振り付けを始めたブラック・リチュアル（オベア）である。 [ 4 ] [ 5 ] 25分間のこのパフォーマンスは、ダンスカンパニーの「ニグロ・ユニット」のために創作され、16人の黒人バレリーナによって上演された。[ 4 ]これは、白人が大多数を占めるカンパニーの文脈において、ニューヨークのバレエ公演で黒人ダンサーが初めて登場した例である。そのため、解散する前に3回しか上演されなかったものの、ブラック・リチュアルは前例のないパフォーマンスであり、黒人バレエダンサーに対する認識を変え、アメリカのバレエ史における重要な節目となった。[ 6 ]
デ・ミルが最初に重要な作品として認められたのは、アーロン・コープランド作曲の『ロデオ』 （1942年）で、バレエ・リュス・ド・モンテカルロのために彼女が振り付けた作品である。デ・ミルは亡くなる直前まで振付を続け、最後のバレエ作品『ジ・アザー』は1992年に完成したが、後期の作品のほとんどはバレエのレパートリーから外れてしまった。『ロデオ』の他に、ジョヴァンニ・ボッカッチョの物語を基にした『三人の処女と悪魔』 （1934年）と、リジー・ボーデンの生涯を基にした『フォール・リバー伝説』 （1948年）という2つのデ・ミル作品が定期的に上演されている。
1941年にニューヨークに住み、バレエ・シアターで働いていた頃、デ・ミルは、 1939年にニューヨークに移転したばかりのヨース・バレエ団（元々はドイツにあった）のために『ハッケンザックのドラムの音』を振り付けた。これは、クルト・ヨース自身が振り付けていない最初の公演であったため、同バレエ団の歴史において重要な一歩となった。公演の映像記録はないものの、デ・ミルの振り付けノートやダンサーたちの個人的な感想から、公演の特徴が明らかになる。この作品は、アメリカをテーマにした歴史的文脈の中に位置づけられ、女性の視点を特徴とするデ・ミルの作品の伝統的な型に合致していた。デ・ミルが一人か二人ではなく、グループダンサーのために振り付けた最初の作品の一つとして、この公演は振付家としての彼女のキャリアにおいて重要な意味を持つものとなった。[ 7 ]
『ロデオ』での成功後、デ・ミルはミュージカル『オクラホマ！』（1943年）の振付を依頼された。ダンサーのマーク・プラット、キャサリン・セルガヴァ、ジョージ・チャーチが主演俳優の代役を務めたこの夢のバレエは、ダンスをミュージカルの筋書きに巧みに融合させた。単なる幕間劇や余興としてではなく、このバレエはヒロインの心の葛藤を深く理解する上で重要な役割を果たした。この作品は、デ・ミルがいかにして舞台芸術に新たなアイデアをもたらし、ダンスをミュージカルに取り入れて作品をより魅力的なものにしたかを示す好例である。この作品は、その革新的なアイデアで広く知られており、ブロードウェイとダンス業界の両方において、デ・ミルを振付家として有名にした作品として評価されている。[ 8 ]デミルはその後、12以上のミュージカルの振り付けを手がけ、中でも特に有名なのは、夫が兵役に就くために家を出て行った女性としての孤独感を表現した『ブルーマー・ガール』（1944年）、 『回転木馬』（1945年）、『アレグロ』 （1947年、振付と演出の両方を担当）、『ブリガドーン』 （1947年、初代トニー賞最優秀振付賞を共同受賞）、『紳士は金髪がお好き』 （1949年）、『ペイント・ユア・ワゴン』（1951年）、 『ピンク・タイツの少女』 （ 1954年）、 『ゴールディロックス』（1957年）、『110 in the Shade』（1963年）である。ミュージカル劇場におけるこれらの数々のダンスパフォーマンスは、当時の出来事に対する視点を提供することで、ブロードウェイ・ミュージカルを豊かにした。
デミルのブロードウェイでの成功は、映画界での成功には結びつかなかった。彼女の主な映画作品は『オクラホマ！』 （1955年）のみである。 『ブリガドーン』（1954年）や『回転木馬』 （1956年）の振り付けを再び手掛けるよう依頼されることもなかった。しかしながら、彼女がオムニバスTVシリーズのために制作した2つの特別番組「バレエの芸術」と「振付の芸術」（いずれも1956年放送）は、本格的なダンスを幅広い層の人々に知ってもらうための画期的な試みとして、すぐに高く評価された。
ジョン・F・ケネディ大統領は、在任中にデ・ミルを全米芸術諮問委員会（全米芸術基金の前身）の委員に任命し、その後リンドン・B・ジョンソン大統領によって全米芸術基金の委員に任命された。[ 9 ]
彼女の演技への情熱は、振付において非常に重要な役割を果たした。デミルは、登場人物の感情的な側面を伝えるだけでなく、物語をより豊かにする振付を生み出すことで、ミュージカル界に革命をもたらした。彼女の振付は、演技に対する深い理解を反映しており、ダンサーの身体的な技術だけに焦点を当てるのではなく、登場人物の苦悩や葛藤を映し出していた。
デ・ミルは、ヴァージニア・ボスラー（ドリス役）、ゲムゼ・デ・ラッペ、リディア・フランクリン、ジーン・ホウルーズ、ダニア・クルプスカ、バンビ・リン、ジョーン・マクラッケン、ジェームズ・ミッチェル、メイビス・レイ、そしてアメリカン・バレエ・シアターではサリー・ウィルソンといった、お馴染みのダンサーたちと定期的に仕事をした。クルプスカ、ミッチェル、レイはデ・ミルのアシスタント振付師を務め、デ・ラッペはデ・ミルの作品の保存に積極的に取り組んだ。
1973年、デ・ミルはアグネス・デ・ミル・ダンス・シアターを設立し、後にヘリテージ・ダンス・シアターとして再興させた。
デミルは人前で話すことに喜びを見出し、アメリカにおけるダンスの熱心な擁護者となった。彼女は議会で3回演説を行った。上院で1回、下院で1回、そして医学研究委員会で1回である。
彼女はテレビドキュメンタリーシリーズ「ハリウッド：アメリカ無声映画の祭典」（1980年）[ 10 ]でインタビューを受け、主に叔父のセシル・B・デミルの作品について語った。
アグネス・デ・ミルは、フレデリック・ワイズマン監督の1995年の映画『バレエ』で、車椅子に乗って最後の作品「ジ・アザー」のリハーサルをしている場面に登場する。彼女は主演ダンサーに「あなたは完全に壊れて、風に吹かれて立ち往生しているように見えなければならない」と語る。[ 11 ]
デミルの1951年の回顧録『Dance to the Piper』は5カ国語に翻訳された。2015年にニューヨーク・レビュー・ブックスから再版された。[ 12 ]
デミルは、モダンダンスの伝説的人物マーサ・グラハムの生涯の友人だった。デミルは1992年に、 30年以上かけて執筆したグラハムの伝記『マーサ：マーサ・グラハムの生涯と作品』を出版した。[ 13 ]
危うく命を落としかけた脳卒中を患った後、彼女は5冊の本を執筆した。『リプリーブ』（その体験を綴ったもの）、『ヘンリー・ジョージとは誰だったのか？』、『翼が生える場所』、『アメリカのダンス』、『肖像画ギャラリー』、そして『マーサ：マーサ・グラハムの生涯と作品』である。また、『そしてプロムナード・ホーム』、『若いダンサーへ』 、『ダンスの本』、『リジー・ボーデン：死のダンス』、『アメリカのダンス』、『ロシア日記』、 『私に話しかけて、私と踊って』も執筆している。
デ・ミルはまた、アンナ・ジョージ・デ・ミル（ヘンリー・ジョージとアグネスの母親の娘）著の『ヘンリー・ジョージ：世界の市民』という本に、「アンナ・ジョージ・デ・ミル ― 著者について」と題した序文を寄稿した。この本は1950年にノースカロライナ大学出版局から出版された。
（出典：[ 14 ]）
デ・ミルは1943年6月14日にウォルター・プルードと結婚した。二人の間には1946年に生まれた息子、ジョナサンがいる。
アグネス・デ・ミルは1959年から1968年の間に自身の文書をスミス大学のソフィア・スミス・コレクションに寄贈し、彼女の作品「Dance To The Piper」は1994年に購入された。3本の映画は2010年にレスター・トームによって寄贈された。文書の大部分は1914年から1960年のもので、デ・ミルの人生における個人的な側面と職業的な側面の両方に焦点を当てている。[ 15 ]
彼女は1975年に舞台上で脳卒中を起こしたが回復した。1993年にグリニッジ・ビレッジのアパートで2度目の脳卒中により亡くなった。[ 16 ]
デミルは1973年にアメリカ演劇殿堂入りを果たした。 [ 17 ]デミルのその他の受賞歴には、トニー賞最優秀振付賞（1947年『ブリガドーン』、1962年『クワミナ』）、芸術における功績に対するヘンデル・メダリオン（1976年）、ケネディ・センターからの栄誉（1980年）、『不屈のデミル』での功績に対するエミー賞（1980年）、ドラマ・デスク特別賞（1986年）、そして1986年には国家芸術勲章を授与されたことなどがある。[ 18 ]デミルはまた、様々な大学から7つの名誉学位を授与された。彼女は2004年にアメリカの切手に描かれた。[ 19 ]
現在、デ・ミルの振付作品で市販されているのは、アメリカン・バレエ・シアターの『ロデオ』のパート1とパート2、 [ 20 ]フォール・リバー・レジェンド（1989年にハーレム・ダンス・シアターによって撮影）と『オクラホマ!』のみです。
コメディホラーTVシリーズ『ウェンズデー』でエヴィー・テンプルトンが演じるアグネス・デミルというキャラクターは、振付師のデミルと同じ名前を持ち、作中でも熟練したダンサーとして描かれている。
注記
さらに読む
ウィキメディア・コモンズにあるアグネス・デ・ミルの関連メディアバイオグラフィー
メディア
メタデータ