アフター・ザ・ディスコ

アフター・ザ・ディスコ
スタジオアルバム​ 壊れた鐘
リリース	2014年1月31日 ( 2014-01-31 )
記録済み	2012年10月 – 2013年11月
スタジオ	Mondo Studio および Sonora Recorders (カリフォルニア州ロサンゼルス) Glenwood Place Studios (カリフォルニア州バーバンク) Firehouse Studios (カリフォルニア州パサデナ)
ジャンル	インディーロック サイケデリックポップ 宇宙岩
長さ	45 : 46
ラベル	コロンビア
プロデューサー	危険なマウス
ブロークンベルズ年表
メイリン・フィールズ （2011） アフター・ザ・ディスコ （2014） イントゥ・ザ・ブルー （2022）
アフター・ザ・ディスコからのシングル
「ホールディング・オン・フォー・ライフ」 公開日：2013年11月21日[1] 「アフター・ザ・ディスコ」 公開日：2014年1月7日[2] 「パーフェクトワールド」 公開日：2014年2月4日[3] 「Leave It Alone」 公開日: 2014年2月4日[4] 「コントロール」 公開日：2014年4月14日[5]

『アフター・ザ・ディスコ』は、アメリカのオルタナティブロックバンド、ブロークンベルズの2枚目のスタジオアルバムです。17人編成のエンジェルシティストリングオーケストラと4人編成の合唱団で録音されたこのアルバムは、2014年1月31日にコロンビアレコードからリリースされました。このアルバムは、バンドの2013年のシングル「ホールディング・オン・フォー・ライフ」に続くもので、アルバムの3曲目に収録されています。『アフター・ザ・ディスコ』は、バンドメンバーのジェームズ・マーサーとブライアン・バートンによって作曲され、バートンがプロデュースしました。

このアルバムは主にカリフォルニア州ロサンゼルスのモンド・スタジオで録音された。2012年初頭にレコーディングが開始されたこのアルバムは、^[6] 4人編成の合唱団で録音された。また、このアルバムはロサンゼルスにあるソノラ・レコーダーズとカリフォルニア州パサデナにあるファイヤーハウス・スタジオの2つのサブ・レコーディング・スタジオでも録音された。^[7]

オーケストラと弦楽器の録音は、カリフォルニア州バーバンクにあるグレンウッド・プレイス・スタジオで、エンジェル・シティ・ストリング・オーケストラの演奏により行われた。11本のヴァイオリン、3本のチェロ、3本のビオラの編成で、ダニエル・ルッピの指揮のもと、オーケストラは「Leave It Alone」「The Changing Lights」「Lazy Wonderland」「The Angel and the Fool」「The Remains of Rock and Roll」の音楽を録音した。9曲目の「No Matter What You're Told」では、テナーサックス、トロンボーン、トランペットを演奏する追加ミュージシャンも録音された。^[7]

ジェイコブ・エスコベドがデザインした『アフター・ザ・ディスコ』のアルバム・カバーは、もともとエスコベドが『アフター・ザ・ディスコ』の創作過程の初期段階で描いたスケッチだった。 1960年代と70年代のサイケデリックなテーマと人工的な宇宙芸術を反映したアートワークの最初のスケッチは、もともとマーサーとバートンの作品にレトロフューチャーの要素を取り入れるきっかけとなり、バンドは60年代/​​70年代の楽器を使ってアルバムをレコーディングすることになった。ジェイムス・マーサーはオーストラリアのラジオ局トリプルJに次のように語っている。

「最初のレコードのアートワークを手がけたジェイコブ・エスコベドが、このアルバムのアートワークのコンセプトを思いついた。その瞬間、私たちはレトロフューチャーについて話し始めた。50年代に出版されたSF小説を振り返って、人々が未来についてどう考えていたかを知るのがいかに興味深いか。私たちにとって、それがテーマのようなものになった。ブライアンはシンセサイザーが作られていた時代の古い機材をすべて持っていて、当時は信じられないほど未来的だった。そして、私たちがそれにもっとのめり込むにつれて、全体の美学がそこから進化し始めた。」^[8]

『アフター・ザ・ディスコ』は、メディアやファンの憶測が飛び交った後、 ^{[9] [10]} 2013年10月8日にバンドとコロンビア・レコードによって公式発表された。 ^{[11] 2014年1月にリリース予定のアルバムの}ティーザートレーラーが同日に公開され、3曲目の「ホールディング・オン・フォー・ライフ」の一部がフィーチャーされている。^{[12] [13]} 『アフター・ザ・ディスコ』 の発表と同時に、ケイト・マーラとアントン・イェルチンが主演する同名の短編映画シリーズが公開された。^{[14]アルバム自体は2014年1月31日にリリースされ、}ビルボード200で最高5位を記録した。

音楽的には、ディスコはサイケポップ/スペースロックのサウンドで機能します。^[15]また、ディスコ、ニューウェーブ、シンセポップのスタイルにも似ています。^[16]

オルタナティブ・プレス誌のマイク・ユンジャーは、アルバムを5つ星のうち4つと評価し、このアルバムは「夜遊びして吐き出した翌朝のサウンドトラックとして最適」だと感じた。^[18] USAトゥデイ紙のエドナ・ガンダーソンは、アルバムを4つ星のうち3.5つと評価し、「より太いフック、よりジューシーなメロディ、よりドリーミーなボーカル、そして2010年のデビュー作を包み込んだダークな輝きをさらに加えることで、このリリースでバンドはレベルアップした」と書いている。 ^[23]ローリング・ストーン誌のジョン・ドランはこのアルバムを5つ星のうち3.5つと評価し、「このリリースは洗練されていると同時に世間知らずで、70年代が80年代に変わりたくて仕方がなかったが、まだどうしたらいいのかわからなかったあのセクシーな倦怠感に焦点を当てている」と述べた。^[21] Slantのケビン・リーデルはアルバムに5つ星のうち2つを評価し、「2人のアーティストが作った退屈なアルバムであり、その素晴らしいディスコグラフィーにより、このアルバムの失敗はさらに不可解なものになっている」と警告した。^[22]

しかし、Puluche.comのLachlan VassはAfter the Discoにあまり好意的ではないレビューを与え、「Mercerの歌い方は概して良いし、Danger Mouseのプロダクションは概してタイトだが、その可能性の兆しはいくつかあるものの、偉大さの閾値を超えることは決してない。しかし、これらの兆しは凡庸さにかき消されてしまうことが多すぎる。このレコードは、今よりも良くなるはずだったような気がする」と述べた。Pulucheはアルバムに100点満点中62.5点を与えた。^[24] PitchforkのLarry Fitzmauriceもこの意見に同調し、「After the Discoはよりまとまりのあるレコードだが、それが問題であることが判明した。MercerとBurtonの奇抜さは、1つの平らな面に削り取られてしまったのだ」と述べた。^[20]

すべての曲はジェームス・マーサーとブライアン・バートンによって書かれ、バートンによってプロデュースされました。

アフター・ザ・ディスコのライナーノーツより引用。^[7]

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