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アデリーヌ・ド・モンセニャ（1987年生まれ）は、ロンドンとメキシコシティを拠点に活動するオランダ系モナコ人の 現代視覚芸術家です。[1]リサイクル毛皮、[2]土、織物、ガラス、大理石などの自然素材から作られた彼女の彫刻やインスタレーションは、神話、人類学、心理学、特に不気味なものへの関心を示しています。[3]
教育とキャリア
アデリーヌ・ド・モンセニャは、2009年にユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで言語と文化の学士号を取得しました。2007年にはエラスムス留学でミラノ工科大学で建築とデザインを学びました。その後、2010年にスレイド美術学校で美術基礎コースを修了し、 2011年にシティ＆ギルド・オブ・ロンドン美術学校で優秀な成績で美術学修士号を取得しました。
卒業展の結果、キュレーターのジャスティン・ハモンドは彼女を、イギリスの有望な卒業生アーティスト40名を紹介する本『キャトリン・ガイド』に選出した。 [4] [5] [6]その後、彼女はジュリア・フォーグル、ジョニー・ブリッグス、ガブリエラ・ボイドを含む他の9名のアーティストとともにキャトリン美術賞の最終候補に残った。[7]
彼女は2012年にキャットリン芸術賞の一般投票賞を受賞した。[8] [9]同年、彼女はモールギャラリーのスレッドニードル賞の最終候補に選ばれ、2013年には王立彫刻家協会の奨学金賞を受賞した。 [10] [11]
2013年、キュレーターのジェームズ・パットナムは、モンセニャとアーティストのベルントノート・シュミルドを招き、ロンキーニ・ギャラリーでの初の展覧会「The Uncanny」を開催した。[12] [13]
2014年、ロンキーニギャラリーは、アーティストの作品の個展「Home」を開催した。[14] 美術史家のジョー・アプリンは、展覧会に合わせて出版されたカタログに文章を書いた。[15]彼女はその年、 BBCワールドサービスから、リサイクル毛皮を作品に使用したことについてインタビューを受け、その様子はフォーラムで放送され、後にBBCラジオ4でも放送された。[2]
2015年、モンセニャットは彫刻家ジャンピエトロ・カルレッソの指導を受け、石の彫刻を学びました。それ以来、そして2017年にメキシコで過ごし始めてから、彼女は大理石を自分の作品の不可欠な要素にしてきました。
2018年にロンキーニギャラリーで開催された個展「O」では、彫刻作品のほか、 2016年にカラーラの大理石採石場で撮影した映画「In The Flesh 」が上映された。[3] [16]
この年は、モンセニャが初めてメキシコで作品を発表した年でもあり、アンドレ・ブルトンがキュレーターを務めた1940年国際シュルレアリスム展が開催されたギャラリー、ガレリア・デ・アルテ・メヒカーノで展示を行った。パブロ・デ・ラボルデ・ラスカリス、サミュエル・ジーリー、ジェームズ・キャッパー、ルーク・ハート、マヌエル・ムニョスGG、エイミー・スティーブンスの作品を再編成した「シナジー」と題されたこの展覧会は大きな注目を集め、翌年、ラテンアメリカで唯一の彫刻専門美術館であるメキシコのサン・ルイス・ポトシ州フェデリコ・シルバ美術館で開催されました。[17] [18]
2020年にはメキシコ国内で多数の作品を発表し、特にSalon Acme、Zona Maco 、Museo de Geologia UNAM、Studio Block M74、Masa Galeriaで、ホセ・ダビラ、ペルラ・クラウゼ、ガブリエル・リコ、テゾントレなどのアーティストと共演した。[19] [20] [21] [22] [23]
厳選された展覧会
- 2011年 –サミア・カルバラックのキュレーションによる個展「Reveal the Tension」、ノーマン・リア・ギャラリー、ヨーク、イギリス[24]
- 2012年 -アート・モスクワ、クリスティーズとブリティッシュ・カウンシルが後援する作品展、ロシア、モスクワ
- 2012年 –ジャスティン・ハモンドがキュレーションしたキャトリン・アート賞、ロンドンのロンドン・ニューキャッスル・プロジェクト・スペースにて開催[4] [5]
- 2012年 -スマリア・ランキュレーションによる「Dividing Line」 、イギリス、オックスフォードシャーのハイ・ハウス・ギャラリーにて開催[25]
- 2013年 -ザビエル・エリス企画「The Future Can Wait 」 、ロンドンのヴィクトリア・ハウスにて開催[26]
- 2013年 -ジェームズ・パトナムのキュレーションによるアーティスト、ベルントナウト・スミルデとの二人展「The Uncanny」 、ロンドンのロンキーニ・ギャラリーにて開催[27]
- 2013年 -ガーソン・ツェヴィがキュレーションした「ロンドン・プロジェクト」、ヨークシャー、イギリス、ヨークシャーのヨークシャー彫刻公園にて開催[28]
- 2013年 – Articulate、ビクトリア・ミロ・ギャラリー・フォー・ドラマティック・ニード、アンバー・セインズベリーによる企画、アニッシュ・カプーア、アントニー・ゴームリー、ホイットニー・マクベイ、チャップマン兄弟の作品を含む、ロンドン、イギリス[29]
- 2014年 – 「Time to Hit the Road」、レイラ・ヘラー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国[30]
- 2014年 –ホーム、個展、ロンキーニギャラリー、ロンドン、イギリス[14]
- 2015年 – Points of Contact、コブギャラリー、ロンドン、イギリス[31]
- 2015 – Whispers - Adeline de Monseignat によるプロジェクト、Ronchini Gallery、ロンドン、イギリス
- 2015 – UK/RAINE、サーチギャラリー、ロンドン、イギリス
- 2016 – Beyond Borders、ブレインサザン、ロンドン、イギリス
- 2016 – アート バーター ドバイ、アルサーカル アベニュー、ドバイ、アラブ首長国連邦
- 2016年 – 「I am NOT tino sehgal」、フランチェスコ・ボナミキュレーション、ナハマド・プロジェクト、ロンドン、イギリス[32]
- 2016年 -ジークムントの短編：肉体の中で、フロイト博物館、ロンドン、イギリス、[33]
- 2017年 – ハウス・オブ・ペネロペ、アルテリア・アートによるキュレーション、ガイア・アート財団の支援、ギャラリー46、ロンドン、イギリス。[34] [35]
- 2017年 – フォース・オブ・ネイチャー、ジェームズ・パトナム企画、マイルエンド・アート・パビリオン、ロンドン、イギリス[36]
- 2017 – ブルック・ベニントンキュレーションによるコンテンポラリー・スカルプチャー・フルマー、フルマー、イギリス
- 2017 – ロベルト・ラカルボナーラがキュレーションした「ラテッサ」個展、エキセッタ、ポリニャーノ・ア・マーレ、プーリア、イタリア[37]
- 2018 – Synergia、メキシコ美術館、メキシコシティ、メキシコ[17]
- 2018年 – O、ロンキーニギャラリー、ロンドン、イギリス[3]
- 2018 – Skulpturenpark、Galerie Kandlhofer、ウィーン、オーストリア[38] [39]
- 2018年 – Cure3、ボナムズ、ロンドン、イギリス[40] [41]
- 2019年 – 「Through the Looking Glass」、アルテリア・アートとジェームズ・パトナムによるキュレーション、コブ・ギャラリー、ロンドン、イギリス[42] [43]
- 2019 – Sillogismos de la Construcción、アルベルト・リオス監修、スタジオブロックM74、メキシコシティ、メキシコ[44]
- 2019年 –シシュポス逆行、ロンドン、イギリス[45]
- 2019 – Synergia、フェデリコ・シルバ博物館、サン・ルイス・ポトシ、メキシコ[46]
- 2020年 –消防用はしご、メキシコシティ地質博物館、メキシコ[19]
- 2020 – Recover/Uncover、マサ・ガレリア、メキシコシティ、メキシコ[20] [21] [22]
- 2020年 –サロン・アクメ第8回、サロン・アクメ、メキシコシティ、メキシコ[23]
私生活
2019年、アデリーヌ・ド・モンセニャは王立彫刻家協会を通じて知り合った彫刻家仲間のパブロ・デ・ラボルド・ラスカリスと結婚した。彼女はメキシコシティのスタジオブロックM74の設立に重要な役割を果たした。 [ 47]これは、彫刻家たちのスタジオ、アーティストレジデンス、ギャラリースペースを多数収容する、彫刻専用の900平方メートルのスペースで、彼女の夫は自身のスタジオと並行してこのスペースを運営している。[48]
参照
参考文献
- ^ 「アデリーヌ・ド・モンセニャによる彫刻を通して脆弱性と潜在能力を探る」。Create Magazine。2020年4月6日。2021年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月21日閲覧。
- ^ ab 「フォーラム、毛、毛皮、繊毛」。BBCワールドサービス。2014年5月5日。 2015年3月3日閲覧。
- ^ abc 「アデリーヌ・ド・モンセニャ」。ウォール・ストリート・インターナショナル。2018年8月12日。
- ^ ab ニーダム、アレックス（2012年1月17日）。「Young British Artists 2.0 Try to Make Way in Wake of Hirst and Co.」ガーディアン。 2015年3月4日閲覧。
- ^ ab オーウェン、ジョナサン (2012年4月29日). 「Catlin Art Prize: Young, Gifted, and British」。The Independent。 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月4日閲覧。
- ^ [リンク切れ ] Zeuner, Anna (2012年5月21日). 「Tag — Londonewcastle」. Londonewcastle.com. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月4日閲覧。
- ^ 「アーティストのジュリア・フォーグルが2012年キャトリン芸術賞の受賞者に選ばれる。一般投票で選ばれたのはアデリーヌ・ド・モンセニャ」。アート・キャトリン。2012年5月25日。 2015年3月4日閲覧。
- ^ 「一般投票の勝者はアデリーヌ・ド・モンセニャ」。Fad Magazine。2012年5月17日。
- ^ 「UK Catlin Art Prize Winner Announced」。Artlyst。2012年5月19日。
- ^ バートン、ローラ（2013年1月18日）。「ホームズ：彫刻クラブ」ガーディアン。
- ^ 「Adeline de Monseignat: HOME、Ronchini Gallery」。カルチャー・ウィスパー。 2015年3月4日閲覧。
- ^ 「ロンドンのロンキーニギャラリーで行われたベルンノート・スミルデとの展覧会『The Uncanny』に関するアデリーヌ・ド・モンセニャのインタビュー」Aesthetica Magazine Blog 。 2015年3月4日閲覧。
- ^ 「ロンドンのロンキーニギャラリーで展示中のアデリーヌ・ド・モンセニャとベルンドノート・スミルドによる『The Uncanny』」Wallpaper.com、2013年1月16日。 2015年3月4日閲覧。
- ^ ab 「アデリーヌ・ド・モンセニャへのインタビュー」.フレームウェブ。 2014 年 11 月 12 日。
- ^ 「Homesick: Adeline de Monseignat's 'Home'」。 ヨーク大学研究データベース。 2015年3月4日閲覧。
- ^ 「今週ロンドンで見るべきトップ7のアート展」。Fad Magazine。2018年9月2日。
- ^ ab 「Synergia」。マイアートガイド。2018年。
- ^ “Exposicion Synergia se presentara en el Museo Federico Silva”.エル・ユニバーサル。 2019年10月18日。
- ^ ab "解説: エスカレラ デ インセンディオス (火のはしご)".メキシコ地質博物館。 2020年3月3日。
- ^ ab 「MASAギャラリープレゼンタ展」.アーチデイリー。 2020年2月18日。
- ^ ab "Descubre Recover/Uncover una exposición de Galería MASA".建築ダイジェスト。 2020年3月9日。
- ^ ab 「メキシコシティの新しいアートシーンのスタイルを定義するクールガールキュレーターたち」。Vogue。2020年2月7日。
- ^ ab 「Salon Acme: Selected Artists」。Salon Acme。2020年2月。
- ^ ハッチンソン、チャールズ（2011年1月18日）。「アデリーヌ・ド・モンセニャ、緊張を明らかにする」ヨーク・プレス。
- ^ 「ハイ・ハウス・ギャラリーの分割線」ハイ・ハウス・ギャラリー、2012年5月15日。
- ^ 「アデリーヌ・ド・モンセニャ」。トラクションマガジン。2013年10月16日。
- ^ MacFarlane, Eleanor (2013年1月16日). 「Adeline de Monseignat & Berndnaut Smilde – The Uncanny | Exhibition Review」Theupcoming.co.uk . 2015年3月4日閲覧。
- ^ ステルフォックス、ヒラリー（2013年11月22日）。「ヨークシャー彫刻公園がポップアップを開催」ハダーズフィールド・デイリー・エグザミナー。
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- ^ “L'Attesa di Adeline de Monseignat in mostra a Polignano”.プーリアイン.net。 2017 年 6 月 21 日。
- ^ “ギャラリー・カンドルホーファー”. 2018年9月30日。
- ^ "彫刻を自由にできる人".ダイプレス。 2019年9月6日。
- ^ 「有名アーティストの作品の売り上げがパーキンソン病のために50万ポンドを調達」。Artdaily。2018年12月15日。
- ^ 「Cure3 2018 展示会」.cure3.co.uk. 2018年。
- ^ 「鏡の国のアリス」。アートフォーラム。2019年。
- ^ 「Through the Looking Glass」コブギャラリー。2019年。
- ^ “Silogismos de la Construcción”.クールハンターMX. 2019年2月21日。
- ^ 「アートフェアは気候危機にどのように貢献するのか？」フィナンシャルタイムズ。2019年6月7日。
- ^ “フェデリコ・シルバ現代美術館の相乗効果”.エル・エクスプレス。 2019年12月29日。
- ^ 「スタジオブロックM74公式サイト」。
- ^ 「BBレジデンシー：メキシコシティ」brookebenington.com。2020年。
外部リンク
- 公式サイト
- ロンキーニギャラリーアーティストページ
- ArtFacts アーティストページ
- インスタグラム