独白の一節

『モノローグの一片』は、サミュエル・ベケットによる15分間の戯曲である。1977年10月2日^{[1]から1979年4月28日の間に執筆され、俳優}デイヴィッド・ワリロウの「死についての戯曲」の依頼を受けて書かれた、1979年12月14日にニューヨークの ラ・ママ実験劇場クラブ^[2]の別館で初演された

拡散した光が部屋に広がり、その中で白髪の老人（単に「話し手」と表記される）が何もない壁に向かってじっと立っている。彼の左側には俳優と同じ高さのスタンドランプがあり、人間の頭蓋骨ほどの大きさの球体がほのかに光っている。彼の右端には白いパレットベッドの足元がかすかに見えている。「テレビ劇『ゴースト・トリオ』の部屋によく似ているが、鏡はない。」^[3]男性は白いナイトガウンと白いベッドソックスを身につけている。10秒間の休止の後、俳優は話し始め、劇が終わるまで休みなく続ける。すべてが薄暗く照らされている。これにより、特に内部的な演出がないことと相まって、劇を体験する主な方法として聞くことに集中するよう促される。

語り手は「自分自身と非常によく似た男の『物語』を語るので、彼が自分自身を三人称で語っているだけだと容易に想像できる」^{[4] 。その男は最初、窓の外の「あの黒い広大なもの」 [5]}を見つめている。彼は自分の人生の長さについて熟考しており、それを合計すると「25億秒」あるいは「3万夜」^[5]となる（これは79秒と82夜の時間となる^[3]）。彼は最初、幼児としてあてもなく扱われたことと、地上での人生を区切ってきた様々な葬儀という2つのことだけに焦点を当てている。誕生と死の二元性は冒頭の行で告げられる。「誕生は彼の死であった」。これは劇中に遍在し、ベケットの著作の多くに様々な形で登場する。

話し手は、男が昔ながらの石油ランプに火をつけようとする努力を詳細に描写し続けます。言語の規律と正確なフレーズの繰り返しが、これらのシーケンスに儀式的な性質を与え、男が最後に「芯を低くする」と明かりが弱まるところで終わります。この一連のバリエーションは、劇の終わりに近づくにつれて、最終的に「灯る」という 1 つの単語に集約されます。最初の大きなバリエーションでは、そのたびに 3 本のマッチが消費されます。

男は目が見えるようになり、東の空いている壁を向く。これはまた別の夜の儀式のようだ。男が立っている壁はかつて「愛した人々」の「写真で覆われていた」という（男はこの表現を頑なに避けている。なぜならベケットはこのフレーズが発せられるたびに省略記号を使うため、登場人物は発言のたびにすぐに言葉を止めざるを得ないからだ）。男は壁に残された特定の跡を見て、父親の写真、母親の写真、結婚式の日の写真（おそらく死の直前に「死んで消えた人々」^[6]と言っているもの）、「彼一人」の写真^[7]（おそらく彼自身）の写真、そして両親と一緒に写った写真や、おそらく「死にゆく人々」の写真^[6]を思い出す。これらの写真は「壁から引き剥がされ、ずたずたに引き裂かれた」^[8]が、映画『死にゆく人々』の登場人物Oのように単一の感情的な場面ではなく、長い時間をかけて「ほこりとクモと一緒にベッドの下に」掃き込まれた。^[8]（ベケットは幽霊の存在が部屋に漂っているという感覚を作り出すことに成功している。劇の終盤につながる一連のセリフの中で幽霊について言及されているので、この感覚はますます真実味を帯びてくる。）

話し手はその後、「かつては音で満ちた部屋。かすかな音。時が経つにつれ、だんだんと小さくなっていった」と回想する。彼はこれを、その時降っていた雨の思い出と結び付け、「雨が夜になると、まだ窓ガラスに斜めに当たる。今もだ」と述べる。雨はその後の葬儀の場面でもさらに利用される。

話し手は、窓に行ってランプを再び点火する場面を短縮した形で描写しています。3 回目の点火では、マッチではなく、1 本の点火用スピル (ランプなどを点火するための細い木片またはねじった紙) が使用されています。消えて再び現れる手と地球儀という追加要素が加えられています。(これは手品を連想させるのでしょうか。死にかけの人物のように消える行為でしょうか。) その後、前述の最後の単語「lights」のバリエーションで、ランプを点火する最後の言及が続きます。

開いた墓場での出来事は、一連のヴァリエーションで回想され、映画的な言葉で語られる。「墓の周りに傘。上から見たところ…30秒…そして消える。」^[9]葬儀は土砂降りの雨の中で行われている。男は、墓のそばで誰かが話しているのを見ていると述べている – おそらく牧師？ – しかし、「彼が言っていることは半分しか聞こえなかった」。^[9]誰の葬儀なのか混乱しているが、葬儀は女性の葬儀であり、おそらく彼の母親（？）の葬儀であることが示唆される。話し手が「彼のやり方」を「彼女のやり方」に訂正するという事実^[6]は、この女性の愛する人の死が、この不完全で間接的な物語の決定的な出来事である可能性を示唆している。または、より正確には、この特定の出来事について語り、それを記憶から放棄しようとする試みが、物語に表される最も重要な行動である。」^[10]

ここからテキストは断片的になる。語り手は葬儀から窓、ランプ、壁、そして自身の誕生へと行ったり来たりしている。しかし、アクションはいくらか進行している。葬儀の最初の言及では墓は空であり、2番目では棺は「フレームの外」にある^[9]、3番目では棺は「移動中」である^{[6] 。}

「フロイトの理論でベケットに影響を与えたのは、それが彼自身の体験を補強するものだった。それは、出産の苦しみが人間に原始的な不安を引き起こすというものだった。」^{[11]ベケットは、}子宮の中にいた時のことを、痛みを伴う出産とともに覚えていると主張した。『話し手』は「出産」という言葉にとりつかれている。彼は何度もその言葉に戻り、ある時点ではランプの点灯と同じくらい詳細に、その言葉がどのように発音されるかを生々しく描写している。これは重要な瞬間であり、ベケットがこの作品をフランス語に翻案する際に大きな問題となった。「フランス語では、似たような言葉はこのように発音されない」からである。^[12]その結果、彼は全節を省略し、「作品を自由版で短くし、Soloと題した。」^{[12] 「唇を開くことは、}破裂音「b」を 発音するための条件であると同時にその結果でもある。舌を前に突き出す、もっと正確に言えば、開いた唇と歯の間から舌を押し出すことは、今度は「th」という音を発音する動作を表しています...このつながりは、「誕生」という言葉を発音するために必要な唇の開きと舌の前方への突き出しを、実際の誕生行為と結び付けています。言い換えれば、この言葉の発音は、それが意味するもののイメージまたはシンボルであると同時に、それ自身でもあるのです。」^[13]

また、おなじみの数学的な正確さもあり、それが古い混沌に構造的な秩序を与えている。ベケットが3という数字を使っているのは今回が初めてではない。ランプを灯そうとする3つの完全に表現された試み、迫り来る死の亡霊のイメージ3つ、そして3つの否定―「何もないなどというものはない」^[14]、「光がないなどというものはない」^[15]、「全体などというものはない」^[16] 。そして、6の倍数―愛する人への6回の言及、語り手が直面する今は空白の壁をかつて飾っていた絵の6つの描写、「儀式の6つの段階」^[17]、そして「誕生」という言葉の6回の使用（そのうち3回は表現に含まれている―または冒頭の行「誕生は彼の死であった」のわずかなバリエーションである）がある。

「 『A Piece of Monologue』に登場する孤独な男は、容赦なく過去から自分を切り離し、いわゆる愛する人たちの写真を取り除いたり、引き裂いたり、散らかしたりして、彼らを『悪魔祓い』している... 『死を少なくする』ことを求め、意図的に感情を枯渇させる行為で、彼は以前の関係における自分の記憶を断ち切ろうとしている。かつて愛した母と父を灰色の虚空に、そして自分自身を別の虚空に引きずり下ろす写真を破壊しながら、彼は人生と親密さと自分を結びつける記憶を消し去ろうとしている。残るのは、誕生から忘却までの緩やかな死の跡の終わりを示す、かすかな記憶と予期される葬儀だけである」...死装束の中で老いた父なる時として漂いながら、彼は「死の言葉を待っている」^[6] ... 「いわゆる愛する人たち」と「不気味な笑みを浮かべた」^[5]自分を誇示するためである。^[11]

クリスティン・モリソンは、「 『A Piece of Monologue』の「破裂語」は「begone（消え去る）」であり、語り手が人生からずっと本当に望んでいたものを一掃する語である」と論じている。^[18]リンダ・ベン・ズヴィは、この語を「RIP （安らかに眠れ）の語呂合わせで、死が暗闇を破裂させる最後の手段であることを示唆している」としている。^{[19] 『} The Faber Companion to Samuel Beckett』（365ページ）では、「愛」が「破裂語」であるのは、ベケットが「愛する人たち」の写真を壁から剥がしても「望んでいた成就をもたらさない」からだとしている。これは、特定の意味に関して固定した結論を出そうとする人にとって、ベケットが非常に挑戦的な作品となっている、解釈の多様な可能性を示している。

ベケットは、以前にフィクションで達成したことを舞台上で効果的に達成しようとしています。つまり、自己の2つの部分が同時に存在できるようにすることです。^[19]舞台上には動かない語り手（事実上、タブロー・ヴィヴァント）がいて、写真のように見えます。そして、彼の物語には人物が登場します。F・スコット・フィッツジェラルドの「行動は性格である」という発言^[20]は、この短い劇においてこれほど真実味を帯びたことはありません。

「劇は死のイメージがますます引き寄せるところで終わる。『他の事柄を扱う。他の事柄を扱おうとする。半分の人が他の事柄などないと聞くまで。他の事柄など一度もなかった。二つの事柄は決してなかった。一つの事柄だけ。死者と去った者。死にゆく者と去っていく者。行くという言葉から。去るという言葉。」^[6]誕生と死という二つの問題は、最終的に死だけになる。誕生、始まりから「行くという言葉」、死の存在は不変であり、ちょうど「行く」という言葉が「去る」という言葉の一部であるのと同じである。」^[19]

1977年8月、 『失われた者たち』の翻案で大成功を収めた俳優デイヴィッド・ワリロウはベケットに手紙を書き、彼が演じるソロ作品を書いてくれないかと頼んだ。ベケットは自分が何者なのかを明確にした後、こう断った。「私の誕生は私の死でした。しかし、その古い決まり文句に40分（5000語）も費やすことはできませんでした。今となっては無理です」^[21]。しかしその翌日、彼は腰を落ち着けて「私の誕生は私の死でした」という冒頭の言葉で作品を書き始めた。一人称単数で書かれ、仮題は「Gone」だった。

「数千回のうめき声のあと、それは壊れてしまった」^[22]が、彼はそれを修復可能と考え、1979年1月にマーティン・エスリンから「ケニオン・レビュー」に掲載できる未発表の作品があるかどうか尋ねる手紙が来たときに、それを再開した。それまでは単なる独白だったものに彼は舞台指示を加え、73歳の誕生日にエスリンとワリロウの両者にコピーを郵送した。彼はそれを「不満足だ…あなたがそれを使用することは期待していない」と考え、ワリロウに手紙を書いた。^[23]

「この作品は、幼少期の記憶に基づいている。父親がお尻でマッチに火をつけるように教えたこと、昔ながらの石油ランプに火をつけるためのさまざまな作業、カラマツの木の後ろに太陽が沈みかけていたときに彼が生まれたという母親の話、^[5]両親の寝室にあった大きな真鍮のベッドフレームに光が当たったことなど。」^[24]彼はまた、最近自分の年齢を日数で計算し、「25,550夜明け」という数字を最初の草稿に盛り込んだ。^[1]

ベケットは『Gone』の執筆を開始した数日後、家全体を「所有者と同じ灰色」に塗装するよう手配し、ドイツ旅行から戻ったとき、壁がむき出しで雑然としているのを見て、そのままにしておくことにした。ジェームズ・ノールソンは『Damned to Fame』（650 ページ）で次のように述べている。「ここでの生活は芸術を模倣し、少なくとも芸術にインスピレーションを与えた雰囲気を反映していた。」

「誕生は彼の死であった」という矛盾した表現は、2 つの出来事の融合を想起させます。これは、ゴミが散らばった舞台でかすかな叫び声が聞こえ、その後に吸気、沈黙、呼気、別の叫び声、そして再び沈黙が続く『Breath』に見られます。作品の終わり。

モノローグの男は、自分の記憶にアクセスするには（つまり壁を見るには）、まずランプを点けなければならない。クラップの最後のテープでは、クラップが自分の記憶にアクセスするには、適切なテープを見つけて機械のスイッチを入れる必要がある。文字の発明とともに始まった記憶の外在化のプロセスが デジタル技術によって強調される今日、これらの劇はこれまで以上に意味を持つ。

• 劇のテキスト^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ニューヨーク市ラ・ママ劇場