真夏の夜の夢（ユージン・オーマンディ録音）

真夏の夜の夢
RCA ビクター レッドシール CD: RD 82084
スタジオアルバム​ ユージン・オーマンディ
リリース	1977
スタジオ	フィラデルフィアのスコティッシュ・ライト大聖堂
ジャンル	クラシック
長さ	51 : 38
言語	ドイツ語
ラベル	RCAビクターレッドシール
プロデューサー	ジェイ・デイビッド・サックス

『真夏の夜の夢』は、ウィリアム・シェイクスピアの同名の戯曲の伴奏としてフェリックス・メンデルスゾーンが作曲した序曲と劇中音楽のほとんどを収録した51分のスタジオアルバムである。ユージン・オーマンディ指揮、ジュディス・ブレーゲン、フレデリカ・フォン・シュターデ、フィラデルフィア・メンデルスゾーン・クラブの女性声、フィラデルフィア管弦楽団によって演奏される。1977年にリリースされた。

このアルバムではメンデルスゾーンの楽譜から第4、10、12番が省かれ、第8番が別の場所に移され、夜想曲の一部が繰り返され、短いヴァイオリン独奏が挿入されている。ボーカル曲はメンデルスゾーンが作曲したドイツ語の歌詞が使われており、翻訳された英語の詩ではない。^[1]

このアルバムは、フレデリカ・フォン・シュターデが参加した同作品の2枚の録音のうちの最初のものである。1994年にドイツ・グラモフォンからCDとして発売された2枚目のアルバムでは、彼女はキャスリーン・バトル、タングルウッド音楽祭合唱団、ボストン交響楽団、小澤征爾、そしてメンデルスゾーンの楽曲間のナレーションを担当した女優のジュディ・デンチとともに、より完全な英語版の楽譜を演奏した。 ^[2]詳細については、「真夏の夜の夢（小澤征爾録音）」を参照。

このアルバムは1976年4月20日、5月6日、5月12日にペンシルベニア州フィラデルフィアのスコティッシュ・ライト大聖堂でアナログ技術を使って録音された。^[1]

アルバムのカバーはJJ・ステルマックのアートディレクションのもとデザインされ、ニューヨーク市のマイケル・ローブ夫妻のコレクションに所蔵されているアーサー・ラッカムの未発表の絵画が描かれている。 ^[1]

エドワード・グリーンフィールドは1978年10月にグラモフォン誌でLPでこのアルバムを批評し、オットー・クレンペラー^[3] 、アンドレ・プレヴィン^[4]、レイモンド・レパード^[5]が指揮した以前のバージョンと比較した。4つの録音は解釈の点だけでなく、メンデルスゾーンの音楽をどれだけ取り入れているかという点でも異なっていた。プレヴィンとレパードはメンデルスゾーンが書いたすべての音符を、彼のメロドラマの最も短い部分まで提供した。クレンペラーはいくつかの断片を省いた。ユージン・オーマンディは中道を追求し、クレンペラーが拒否したいくつかの曲を残しつつ、第4番、第10番、第12番を省き、後者を「ノクターン断片と輝かしいヴァイオリンのデスカント」を加えた第8番に移した。オーマンディのディスクのより顕著な特徴は、独唱者と合唱団の部分が、慣例であった劇作家自身の英語の歌詞ではなく、ウィリアム・シェイクスピアの詩のドイツ語訳で歌われていたことである。これは歴史的に正しい。メンデルスゾーンはベルリンでの『真夏の夜の夢』の上演のために音楽を作曲し、シュレーゲルとティークがドイツ語に翻訳したテキストに曲を付けていた。さらに、彼のスコアを英語で演奏するには、音符を変更する必要があり、8分音符のペアを8分音符に続いて2つの16分音符に何度も変更する必要があった。しかし、グリーンフィールドは「ドイツ語の歯擦音の子音により、妖精たちが小さなくしゃみで気絶しているように聞こえるという理由だけでも、常に英語の方が好ましい」と感じていた。

オーマンディの妖精たちの歌の上手さや下手さについてはグリーンフィールドは何も語らなかったが、フィラデルフィア管弦楽団の演奏は美しく「よく統制されている」と賞賛した。一方、オーマンディの指揮にはやや失望した。クレンペラーは「より際立って個性的」で、オーマンディの「Bunte Schlangen」（「蛇を見つけた」）の演奏はプレヴィンやレパードの演奏を聴いた後では「比較的鈍重に」聞こえた。プレヴィンとレパードは、オーマンディよりも全般的に軽快で遊び心があった。新しいアルバムは精巧に設計され、「内部の詳細をたっぷりと含んだ、豊かで充実した録音の素晴らしい音」を届けたが、全体としてプレヴィンとレパードのディスクの方がわずかに優れていた。^[6]

グリーンフィールドは、1986年1月にCDが発売された際に、グラモフォン誌でこのアルバムを再検討した 。「解釈の点では、オーマンディは一貫して得点を挙げている」と彼は書いている。「妖精の音楽の神秘性、序曲のゆっくりとしたコーダの自然で無理のない甘さ、スケルツォの軽快なポインティングなど。また、フィラデルフィア管弦楽団のソリストたちは、一貫して（ライバルの録音のソリストたちを）凌駕している。」^[7]

リチャード・フリードは、1983年11月にステレオ・レビュー誌に寄稿したクラシック音楽の基本レパートリーに関する記事の中で、ユージン・オーマンディのアルバムを「ピーター・マーク指揮による、高く評価されているほぼ完全な録音」よりもさらに優れていると賞賛した。 ^[8]フリードは、オーマンディは「さらに充実した選曲、より豊かなサウンド、そしてボーカル曲ではジュディス・ブレーゲンとフレデリカ・フォン・シュターデの素晴らしい演奏」を提供したと書いている。^[9]

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ(1809-1847)

真夏の夜の夢、ウィリアム・シェイクスピア（1564-1611）の『真夏の夜の夢』のテキストをアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲル（1767-1845）とドロテア・ティーク（1799-1841）

序曲、作品21（1826）

• 1 (12:32) 序曲、アレグロ・ディ・モルト

付随音楽 作品61 (1843)

• 2 (4:46) No. 1: スケルツォ、アレグロ・ヴィヴァーチェ
• 3 (0:33) No. 2: メロドラマ、L'istesso テンポ
• 4 (1:25) 妖精の行進、アレグロ・ヴィヴァーチェ
• 5 (4:57) No. 3: Lied mit Chor (コーラス付きの歌)、「Bunte Schlangen」 (「蛇を発見しました」)、Allegro ma non troppo
• 6 (3:31) 第 5 位：間奏曲、アレグロ・アパッショナート
• 7 (2:34) 第6番 メロドラマ、アレグロ
• 8 (6:33) No. 7: 夜想曲、コン・モト・トランキーロ
• 9 (5:24) 第9番：ホッホツァイトマルシュ（結婚行進曲）、アレグロ・ヴィヴァーチェ
• 10 (1:04) マルシア・フネブレ (葬送行進曲)、アレグロ・コモド
• 11 (1:45) No. 11: アイン・タンツ・フォン・ルーペルン (ピエロの踊り)、アレグロ・ディ・モルト
• 12 (1:28) 第8番 メロドラマ、アンダンテ
• 13 (4:52) No. 14: フィナーレ、アレグロ・ディ・モルト

• ジュディス・ブレゲン、ソプラノ、ファースト・フェアリー
• フレデリカ・フォン・シュターデ、メゾソプラノ、第二の妖精
• マレー・パニッツ、フルート
• メイソン・ジョーンズ、ホルン
• フィラデルフィア メンデルスゾーン クラブの女性の声
• ユージン・オーマンディ、指揮者^[1]

• ジェイ・デイビッド・サックス、プロデューサー
• ポール・グッドマン、エンジニア^[1]

1977年、RCAビクター・レッドシール社はアルバムをLP（カタログ番号RL 12084とARL1-2084）^[10]とカセット（カタログ番号RK 12084とARK1-2084）でリリースした。 [ ^11] LPのスリーブにはブレーゲンとフォン・シュターデの写真とジェイ・デイヴィッド・サックスとジョージ・R・マレクのコメントが掲載されていた。^[10]

1985年、RCAビクターレッドシール社は、このアルバムをCD（カタログ番号RD 82084）で発売した。このCDには、ジェイ・デイヴィッド・サックスとジョージ・R・マレクによる英語、フランス語、ドイツ語の解説を含む16ページの小冊子が付属していたが、写真、アーティストの略歴、テキスト、翻訳は含まれていなかった。^[1]