キダム

キダム（ / kiːˈdɑːm /キーダム）は、シルク・ドゥ・ソレイユが制作した9番目の舞台ショーです。 1996年4月に初演され、世界中の何百万人もの観客に観られています。 ^{[ 1 ]}キダムはモントリオールで大テントショーとして始まり、2010年の北米ツアーからアリーナ形式に変更されました。 ^{[ 2 ]}その後、韓国のソウルで3か月間大テントショーに戻り、オセアニアツアーではアリーナショーに戻りました。このショーは2016年2月26日にニュージーランドのクライストチャーチで最後の公演を行いました。

番組全体は、両親から疎外され無視されている退屈な少女ゾエによって想像されたものです。彼女は、単調な生活から逃れる手段として、キダムの奇妙な世界を夢想します。 ^{[ 1 ]}

ショーのタイトルは、傘と山高帽を持った頭のない男という主役を指しています。キダムは、同時にすべての人であり、誰にも属さない存在であると言われています。シルク・ドゥ・ソレイユの資料によると、「キダム：名もなき通行人、街角に佇む孤独な人物、急いで通り過ぎる人…私たちすべての中に叫び、歌い、夢を見る人。」^{[ 1 ]}

ミニマルな舞台は、空港や駅のように人々が絶えず行き来する巨大な建造物をイメージして、ミシェル・クレートによってデザインされた。舞台の主要な要素は、舞台上部に設置された高さ120フィート（36.57メートル）のオールアルミニウム製のアーチ5本で、テレフェリックと呼ばれている。これにより、出演者は上から舞台に出入りすることができる。テレフェリックの各レールには2台のトロリーが設置されており、1台は出演者や機材の昇降用、もう1台は舞台への搬入・搬出用となっている。

舞台の床は、穴の開いたゴム状のマットが敷かれたアルミニウム製のデッキでできています。20万個以上ある穴を通して、舞台の下から光が差し込み、視覚効果を生み出します。^{[ 1 ]}

オリジナルのキダムの舞台は再設計され、シルク・ドゥ・ソレイユの「バザール」グランドシャピトーツアーに組み込まれた。このショーは2018年11月に初演された。

キダムの出演者は、アクロバット、音楽家、歌手、キャラクターなど45名で構成されており、その一部は以下に詳述されています。^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}

• ゾエ：彼女は『キダム』の主人公であり、歌手でもある。性格は平凡だが、刺激を求めている。
• 父親：完全に、しかし無意識のうちに自己中心的で、新聞に没頭しているこの人物は、やがて目を開けて家族や愛する人々に囲まれていることに気づくまで、その世界に閉じこもっている。彼の白い靴だけが、隠された人格を示す唯一の手がかりである。
• 母親：外見はどこか不在感と疎外感を漂わせているが、内面には恐怖、苛立ち、そして欲望が渦巻いている。番組を通して、彼女は痛みと勇気、遊びと愛を通して、生きていることの強烈な感覚を再発見する。
• キダム：番組のタイトルにもなっているキャラクターで、匿名であり、誰であり、誰でもない（名前は「通行人」を意味する）。シュールレアリスム絵画から抜け出してきたか、ゾエの想像から生まれた存在かもしれない。首がないにもかかわらず、山高帽と傘を身につけていることで知られている。
• ジョン／マーク：彼は、キダムの世界を巡る謎めいた旅において、不気味でありながらも魅力的な案内役を務めます。また、ゾーイにとって父親のような存在であり、彼女の父親の代わりを務めています。当初「ジョン」という役を演じていたのはジョン・ギルキーでしたが、1999年以降はマーク・ワードがその役を引き継ぎました。この交代後、キャラクターの名前は「マーク」に変更されました。
• 標的：誰もが狙う生きた人間的的標的だが、常に笑顔を絶やさない。
• 白い犬たち：名も顔もない無言の合唱隊、非人間的で機械的な群衆は、同時に先頭に立ち、後に続く。彼らはまた、主要登場人物の登場と退場にも同行する。
• レ・エガレ：キダムの街路や廃墟となった建物に集まる、行き場を失った人々。彼らの多くはバンキーヌ（伝統的な腰掛け）芸を披露する。
  • ブームブーム：青白い肌で禿げ頭のボクシンググローブをつけたキャラクター。^{[ 5 ]}観客に向かって叫び、誇らしげに立ち去ることを好むが、観客が叫び返すと逃げ出す。攻撃的で肉体的にも優れているが、極めて生気がなく、まるで魂が体から離れることを拒否しているからこそ体が生きているかのようだ。
  • 飛行士：このキャラクターは骨格のような翼をつけて舞台上を走り回りますが、飛び立つ準備はできていないようです。もしかしたら、彼は自分が翼を持っていることに気づいていないのかもしれません。あるいは、知っていても飛べないのかもしれません。イカロスのように、挑戦して失敗したのかもしれませんし、あるいは単にこの世界とその問題から逃れたいだけなのかもしれません。
  • オム・レイエ：青と赤の衣装に白い縞模様が入っていることから、英語では「縞模様の男」と訳される。彼は顔に傷のあるレ・エガレの一人である。
  • ピエロ：レ・ゼガレの一人。長い白いガウンを着て舞台を駆け抜ける姿が最も印象的で、鮮やかな赤い髪をしている。
  • カンガルー：社会における若者を象徴するキャラクターで、青い袖なしのフードを被っており、レ・エガレの一員である。
  • 青い女：青白い肌の女性で、いつもくるくると回っている。
  • ラ・ガルソンヌ：レ・エガレの一人。赤い服を着ていて、いつもスキップするのが大好き。
  • スキップする女の子：レ・エガレの一人。青い服を着ていて、いつもスキップするのが大好き。
  • バレリーナ：奇妙なキャラクターで、チュチュを着ています。
  • エクスプローラー
  • レスカペ
  • ロマンチック
  • ナツメ
  • 忘れられた
  • ラ・ムーシュ：レ・ゼガレを構成する陽気なキャラクターで、全身を水色と緑色の服で覆っている。
  • ファニー・バニー／ポー・ダン：他のキャラクターを追いかけたり、追いかけられたりするキャラクター。生態学、恋愛、占星術の天才。レ・エガレの一員で、舞台上では赤いウサギとして目立つ。
• レ・マクロマ：伝統的なホワイトフェイス、オーギュスト、キャラクター・クラウンの原型をパロディ化した、放浪者風の3人のキャラクター。（1996年～1997年、1999年～2004年）
• Les Frères Velasquez : 第 1 回ヨーロッパツアーと第 2 回北米ツアー中の Les Macloma の弟子。 (1999-2003)
• レ・ドン・キホーレ：レ・マクロマの代役として、初の日本ツアー（2003年～2004年）で出演。
• コティニ・ジュニア＆アロシャ：コティニ・ジュニア（コンスタンティン・アンドレイチェンコ＝ヴュッベ演）とアロシャ（アレクセイ・ミロノフ演）からなるピエロのコンビ。（1997年～1998年）
• トト＆ヴォキ：デビッド・シャイナーが考案した演目を披露したピエロのデュオ。（2004年～2016年）

Quidamは、アクロバットの技と伝統的なサーカス芸を組み合わせたものです。^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]}

• ジャーマンホイール：曲芸師がジャーマンホイール（ Rhönratとも呼ばれる）の中で技を披露する。
• ディアボロ：元々は4人の少女によって演じられ、後にソロ演目となったディアボロでは、演者は最大3つのディアボロ（中国式ヨーヨー）を同時に操ります。ディアボロとは、紐で繋がれた2本の棒でジャグリングする木製の糸巻きです。
• クラウン・カー：トトは見えない車の中で、女性観客にちょっかいを出そうとする。
• シルクをまとった空中曲芸：若い女性が、自分を支え包み込む赤い布の柱と一体化する時、強烈さ、力強さ、そして優雅さが融合する。
• 縄跳び：ダンス、アクロバット、そして手先の器用さからインスピレーションを得て、20人のアクロバットパフォーマーが、おなじみの子供の遊びである縄跳びを、ソロ、デュオ、グループでのジャンプや技を次々と繰り出しながら披露する。
• エアリアル・フープ：3人のパフォーマーが天井に取り付けられたフープを使って技を披露する。
• ハンドバランシング：パフォーマーが筋力とバランス感覚を駆使し、バランス杖の上で体を曲げて様々なポーズをとる。
• スペイン語ウェブサイト：アーティストたちは、頭上のレール上のトロリーに取り付けられ、舞台上空を飛び回ります。彼らは一人ずつ、あるいはグループで、時折突然落下するパフォーマンスを披露しますが、腰や足首に巻き付けられたロープによってのみ停止します。
• 彫像：二人の力強く柔軟なパフォーマーは、決して接触を途切れさせることなく、ほとんど気づかれないほどの微動だにせず動き、完璧なバランス感覚なしには不可能なポーズをとる。
• ピエロ映画：ヴォキが観客を俳優として起用したコメディ寸劇を演出する。同様の作品は元々ヌーヴェル・エクスペリエンスで上演された。
• バンキーネ：中世に遡るイタリアの伝統的なアクロバットで、体操とバレエを融合させたものです。人間の身体の敏捷性を披露するため、最大15人の演者が、完璧にシンクロした動きで、一連の技や人間ピラミッドを繰り出します。

キダムの衣装デザイナー、ドミニク・ルミューは、シュルレアリスムの芸術、特にルネ・マグリットとポール・デルヴォーの作品からインスピレーションを得た。衣装は、ペイントされたテクスチャと生地の使用により、登場人物の疎外感を伝え、都市の風景を表現している。支配的な色はグレーだが、深みのある豊かで温かみのある色が補われ、金属で装飾されている。キダムは、日常着を衣装に使用した最初のシルク・ドゥ・ソレイユのショーであるが、アクロバットの演技で使用される衣装は変更されている。キダムに選ばれた生地は主にストレッチリネンだが、革、ジュート、リネンクレープ、ウール、ベルベット、42種類の綿も含まれている。^{[ 8 ]}

Quidamには約249着の衣装、500点の衣装アクセサリー、200～300足の靴があります。各アーティストは2着から7着の衣装を所有しており、そのうち少なくとも2着は予備です。衣装は毎日洗濯されますが、6ヶ月から2年ほど持ちます。^{[ 1 ]}

Quidamの音楽はBenoît Jutrasによって作曲され、追加曲、新しいカバーデザイン、高音質サウンドを特徴とする3つのアルバムエディションがリリースされている。最初のCDはCarl Marshによってプロデュースされた。MarshとJutrasが共同で編曲し、1997年1月14日にリリースされた。( ASIN B000003G5M ) アルバムにはAudrey Brisson-JutrasとMathieu Lavoieの声がフィーチャーされているが、2001年にリリースされた拡張版CDにはBrisson-JutrasとRichard Priceが歌う2つのボーナストラック（ 1999年にアムステルダムでライブ録音）が収録されている。^{[ 9 ]} 

以下は、1997年のオリジナルリリースに収録されているトラックのリストで、各トラックの横には、そのトラックが伴奏するアーティストが記載されています。2001年の拡張アルバムに収録されている2曲、「Misère」と「Enfants d'Acier」も最後に含まれています。^{[ 9 ]}

• アトマジャ（オープニング）
• 呪文
  • （ドイツホイール）（1996年～2012年、2014年～2016年）
  • （サイアホイール）（2012年～2014年）
• マレル（間奏曲）
• リヴァージュ
  • 操作（同法第2部、1996年～1998年）
  • ジャグリング（演目の後半部分（1996年～2003年）、演目のための完全な楽曲（2006年以降））
• ジデコ（縄跳び）（演目の第二部）
• レット・ミー・フォール（シルクを使った空中曲芸）（演目前半）
• 純粋さ（縄跳び）（演技の最初と最後の部分）
• カルーセル
  • ピエロ（楽曲の前半部分；モンゴルフィエール 1996-2004）
  • ディアボロスからの移行（曲の後半部分；バダウズ）
  • エアリアルフープからの移行（曲の3番目の部分：パルク・パピヨン）
• スティール・ドリームス
  • ハンドバランス競技（1996年～1998年）
  • エアリアルストラップ（2004年～2005年）
  • ダンス・トラピーズ（2014年～2016年）
• 青荘荘
  • エアリアルフープ
  • クラウド・スウィング（楽曲の前半部分、パフォーマンスのイントロ、1996年～2012年、2013年）
  • トラピーズ・デュプレックス（楽曲の前半部分、演技の導入部、2012年）
  • ダンス・トラピーズ（楽曲の前半部分、演目の導入部、2014年～2016年）
• レヴェイユ（彫像）
• キダム（フィナーレ）
• ミゼール（バンキーヌ）
• Enfants d'Acier (Diabolos)

アルバムには収録されていない、ショーで使用された追加楽曲：

• プレゼンテーション（プレショー）
• プチサロン（開店）
• 行列（車輪を使った演目の導入）
• マナ（ソロエアリアルストラップ、1997年のみ）
• 10
  • ハンドバランシング（1999年～2001年、2003年～2016年）
  • フラフープ（2002年、2008年）
• イザベル（シルクを使った空中曲芸、演目の後半）
• Corde Lisse (スペイン語のウェブ)
• セルソー（空中フープ、演技の第1部と第3部）
• シェイプ（操作、行為の第一部、1996年～1998年）
• Équilibre (ハンドバランス) (1996)
• プルールズ（ハンド・トゥ・ハンド退場）
• クラウン・カー（ピエロ芸）（2004年～2016年）
• クラウン・シネマ（ピエロ芸）（2004年～2016年）
• ヤップヤップ（ピエロ芸）（1997年～1998年）
• ピエロの帽子（ピエロ芸）（1997年～1998年）
• ホース（ピエロ芸）（1997年～1998年）
• リボン（ピエロ芸）（1997年～1998年）
• バルーン（ピエロ芸）（1996年～1997年、1999年～2004年）
• モンゴルフィエール（ピエロ芸）（1996年～1997年、1999年～2004年）
• Rain/Égarés （第一幕の終わり／第二幕の始まり）
• 空中を歩く（Dans l'Air）
• バンキーヌ（バンキーヌ、記者会見のみ、1996年）
• ペトラ
  • クラウド・スウィング（1996年～2012年、2015年）
  • トラピーズ・デュプレックス（2012年）
• アニモー・ド・シルク(フィナーレへの移行)

Quidamは、2010年にアリーナツアーショーに完全に変更されるまで、グランドシャピトーのツアーショーとして始まりました。^{[ 2 ]} 2009年に短期間、Quidamはアリーナ形式でイギリスとアイルランドをツアーした後、南米ツアーのためにグランドシャピトーに戻りました。その後、2010年にQuidamはアリーナ形式に変更され、北米、ヨーロッパ、アジア太平洋ツアーを開始しました。しかし、2015年のソウル公演中、Quidamは一時的に3か月間グランドシャピトーで演奏するように再変更され、その後、オーストラリアとニュージーランドでの公演のためにアリーナ形式でフェアウェルツアーを続けました。ショーの20年間のツアーは、2016年2月26日にニュージーランドのクライストチャーチで終了するまで、42か国の241都市を訪れました。

シルク・ドゥ・ソレイユは、2011年秋に北米北東部で行われたツアー中に、キダムの宣伝に役立てる方法として、特注のツアーバスを使い始めた。ショーが各都市に立ち寄る際、ツアーバスは地元の商店に姿を現し、人々がクルーの一部と会えるようにした。^{[ 10 ]}

以下のカラーボックスは、各公演の地域を示しています：EU（ヨーロッパ）、NA（北米）、SA（南米・中央アメリカ）、AP（アジア太平洋）、OC（オセアニア） 、AF（アフリカ）                      

• ソルストロム

• シルク・ドゥ・ソレイユの公式キダムサイト（2015年9月10日時点のアーカイブ）
• パトリック・マクガイアのクイダム操作
• ゾエ役女優インタビュー（A Girl's Worldによる）
• シルク・ドゥ・ソレイユの「キダム」、カリフォルニア州オンタリオ、2011年。Wayback Machineに2012年9月1日にアーカイブ済み。