ヨラム・グロス

ヨラム・イェジ・グロス AM （1926年10月18日 - 2015年9月21日）は、ポーランド生まれのオーストラリア人映画・テレビプロデューサー、アニメーション監督、子供向け・家族向けエンターテイメントの脚本家。アニメーションスタジオ、フライング・バーク・プロダクションズを設立。

彼は本や映画の子供向けキャラクターを脚色したことで知られており、特に映画『ドットとカンガルー』や『ブリンキー・ビル いたずらコアラ』の制作で最もよく知られている。^{[1] [2]}

グロスはポーランドのクラクフ^[3]で敬虔なユダヤ人の家庭に生まれ、映画監督のナタン・グロスの兄弟であった^{[3] 。}

グロスはナチス政権下で第二次世界大戦を耐え抜いた。彼の家族はオスカー・シンドラーのリストに載っていたが^{[4]、自ら危険な脱出を選択し、隠れ場所を72回も変えた[1]}。

グロスはクラクフのヤギェウォ大学（クラクフ大学としても知られる）で音楽と音楽学を学んだ。1947年、20歳の時にイェジー・テプリッツ^{[1] （}ポーランド映画協会、スイス映画協会、オーストラリア映画テレビ学校の創設者）の最初の生徒の一人となり、初めて映画界に入った。

グロスは、ポーランド人監督のユージン・チェンカルスキとレナード・ブツコフスキ、オランダ人監督のヨリス・イヴェンスの助手としてキャリアをスタートし、カール・フォアマンのもとで脚本を学んだ。

1950年にグロスはポーランドからイスラエルに移り、そこでニュース映画やドキュメンタリーのカメラマンとして働きました。^[3]その後、彼は独立した映画プロデューサー兼監督となり、国際映画祭で賞を受賞し始めました。

聖書の物語を題材にした長編映画『夢見るヨセフ』（1962年）は、多くの国で特別賞を受賞した。実験映画『言葉のない歌』（1958年）は、一部の国際映画評論家から1959年で最も興味深い映画として称賛された。別のコメディ映画『ワン・ポンド・オンリー』（1964年）は、その年の興行収入記録を樹立した。

1967年、グロスと妻サンドラは家族とともにオーストラリアに移住し、シドニーに住んだ。彼らは遠隔地で働くため、自宅にヨラム・グロス映画スタジオを設立した。グロスは実験的な映画を作り続け、賞を獲得していった。彼はもともと、ジョン・ファーナムなどのアーティストのために、人気の週刊テレビ音楽番組「バンドスタンド」のフィルムクリップを制作していた。1970年のシドニー映画祭では、『ザ・ポリティシャンズ』で最優秀オーストラリア映画部門2位を受賞し、1971年のオーストラリア映画賞では『ネフェルティティへ』で銅賞を受賞した。

1977 年以降、グロスはアニメーション映画やシリーズに力を注ぎましたが、実験映画への関心も持ち続け、シドニー映画祭のベスト アニメーション映画賞、フリッカーフェスト国際映画祭のヨラム グロス最優秀アニメーション賞など、若手映画製作者を支援する賞を獲得しました。グロスは、アニメーション映画の制作に関する本「The First Animated Step (1975)」を執筆し、同名の映画を制作しました。

ヨラム・グロス・フィルム・スタジオが制作した最初の長編アニメ映画「ドットとカンガルー」（1977年）は、実写の背景に絵を描く特殊な空中画像技術を採用した。この映画はエセル・ペドレーのオーストラリアのベストセラー古典に基づいており、ABCの映画評論家ジョン・ハインドは「見事な技術的成功で、オーストラリア発の最高の漫画映画」と評した。この映画はテヘランで最優秀児童映画賞を受賞し、1978年のオーストラリア映画協会テレビ賞で最優秀アニメ映画としてサミー賞も受賞した。

グロスはその後、19人の児童を対象に合計16本の長編映画の製作、監督、脚本を担当した。そのうち8本は、オリジナル映画『ドットとカンガルー』のドットの冒険を描いた作品である。『ドットとバニー』（1984年）は、第28回アジア太平洋映画祭で1983年最優秀アニメ映画賞を受賞し、『ドットとキート』（1985年）は、1986年アメリカ映画祭でレッドリボン賞を受賞した。

映画の公開に合わせて、グロスは『ドット・アンド・ザ・カンガルー』、『リトル・コンビクト』、 『セイブ・ザ・レディ』という映画に基づいた本も出版した。

グロス監督の1991年のアニメ映画『魔法のなぞなぞ』は、オリジナルの物語に基づいており、ハンス・クリスチャン・アンデルセンやグリム兄弟など の童話を混ぜ合わせたものである。

1992年、グロスはドロシー・ウォールのオーストラリアの児童文学の古典に基づいた『ブリンキー・ビルいたずらコアラ』をリリースした。^[3]この映画にはオーストラリアのコアラが登場し、『ブリンキー・ビル』を世界の観客に紹介した。『ブリンキー・ビル』はオーストラリアで最も成功した商品化プログラムの1つを生み出し、輸出収入は数百万ドルに上った。

1993 年、ヨラム グロス フィルム スタジオはテレビ向けアニメ シリーズに事業を多角化しました。ブリンキー ビルシリーズの最初の 2 作品、 『ブリンキー ビルの冒険』と『ブリンキー ビルの超冒険』は、合計 52 話の 30 分エピソードで構成され、特にヨーロッパで国際的に大きな成功を収めました。

Blinky Billの後、グロスはEM.TV & Merchandising AGと共同でシリーズTabaluga (26 時間 30 分)を制作し、これはドイツでトップクラスの視聴率を誇る子供向け番組となった。オーストラリアで最も有名なカンガルー、スキッピーを題材にしたアニメシリーズが 1998 年に完成し、その後スタジオはFlipper と Lopakaのアニメ化を開始した。両シリーズとも 30 分エピソード 26 本で構成される。

1999 年 3 月、EM.TV は、Village Roadshow Limitedから Yoram Gross Film Studio の株式 50% を取得し、Yoram Gross-EM.TV Pty Ltd (YGEM) を設立しました。この新しいパートナーシップは、家族経営から世界的ブランドへの移行を示すものでした。EM.TV と YGEM は、今後 5 年間で 10 の新シリーズを制作することを約束しました。

翌年、スタジオはカナダのネルバナ社と提携し、デイヴ・ピルキーの『ダム・バニーズ』のアニメ化を計画した。

新世紀を迎え、グロスとEM.TVはオーストラリア国内でナンバーワンのファミリーエンターテイメント企業として、また質の高い子供向けコンテンツを世界中に提供する企業としての地位を固めました。スタジオは「タバルーガ」と「フリッパーとロパカ」の第2シリーズと、まったく新しいシリーズ「オールド・トム」を完成させました。

セブンネットワークは、ヨラム グロスが制作した専用のテレビ番組を編成しました。これは、子供向けの「C 指定」ドラマを上映するという同社の約束を果たすものでした。グロスと EM.TV はドイツでジュニアTV チャンネルも立ち上げましたが、何年も後に閉鎖されました。

グロスの自伝『My Animated Life』は2011年4月に出版された。^{[5] [6]}

グロスは2015年9月21日に88歳でシドニーで亡くなった。^[4]

グロスは様々な映画で80以上の国際的な賞を受賞した。^[4]

グロスは、1995年のオーストラリア記念日に、特にアニメーション技術におけるオーストラリア映画産業への貢献が認められ、オーストラリア勲章を受章した。 ^[7]

グロスは2007年5月に映画界での60周年を祝った。この節目を祝して、ニューサウスウェールズ州映画テレビ局は、彼のキャリアのハイライトを振り返る特別上映会を開催して彼を称えた。上映会には、亡き兄ネイサンの詩を基に故郷クラクフを描いた感動的な短編映画、グロスの最新プロジェクト「クラクフの秋」も含まれていた。2011年、グロスはポーランド共和国功労勲章の星付きコマンダーズ・クロスとポーランド文化功労勲章「グロリア・アルティス」を受賞した。^[要出典]。

オーストラリア、ギリシャ、ドイツ、イスラエルの4か国のユーザー向けに、彼の人生と作品を記念して、彼の95歳の誕生日を記念したGoogle Doodleが作成されました。 ^[8]

• ブライト・スパークス（1989）
• ブリンキー・ビルの冒険(1993)
• ブリンキー・ビルの不思議な冒険（1995）
• サミュエルとニーナ（1996–1997）
• タバルガ（1997年 - 2004年）
• スキッピー: ブッシュタウンの冒険(1998–1999) (別名スキッピー: ブッシュランドの冒険)
• ダム・バニーズ(1998–1999) (ネルバナと共演)
• フリッパーとロパカ（1999–2005）
• おとぎ話の警察署(2001–2002)
• オールド・トム（2001–2002）
• バンバルー(2003–2004) (ジム・ヘンソン・カンパニーと共演)
• アート・アライブ（2003–2005）
• シーサイドホテル（2003–2005）
• ブリンキー・ビル（2004）
• ダイブ・オリー、ダイブ! (2005) (マイク・ヤング・プロダクションズと共演)
• デッドリー（2005–2006）
• ステインズ・ダウン・ドレインズ（2006–2011）
• マスター・レインドロップ（2008–2009）
• エンヨの伝説（2009–2010）
• ジグビー（2009–2013）
• ジークのパッド（2010）
• ヴィック・ザ・バイキング（2013年～2014年）
• タシ（2014年～2015年）
• ハイジ（2015）（最終プロジェクト）

• 歌詞のない歌(1958)
• 無言歌（1958）
• ハヴァ・ナギラ（1959）
• われらは永遠に死なず（1959）
• ボナペティ（1969）
• バリー・クロッカーのダニーボーイ（1970）
• ジャニス・スレイターの『Call It What You May』（1970年）
• ジョン・ファーナムの『ワン』（1970年）
• 政治家たち（1970）
• ネフェルティティへ（1971）
• シーズンズ（1972）
• 太陽（1975）
• フィルテック教授（1999）
• 裸の木(2003)
• クラクフの秋（2007）
• フクシアバレリーナ（2007）
• 若手ミュージシャン（2007～2008年）
• 忘れないで… (2010)
• なぜ… (2010)
• 森のホロコースト（2011）
• 死刑宣告(2011)
• 嘘つき(2012)
• カディッシュ（2013）

• シュナイダー、スティーブン・ジェイ編（2007年）。『501 Movie Directors 』ロンドン：カッセル・イラストレイテッド、p.299。ISBN 9781844035731. OCLC  1347156402.

ウィキメディア・コモンズには、ヨラム・グロスに関連するメディアがあります。

• Flying Bark Productions の Web ページ
• Yoram Gross Films Pty Ltd の Web ページ
• IMDbのヨラム・グロス