イエローハウス (アルバム)

イエローハウス
スタジオアルバム​ グリズリーベア
リリース	2006年9月5日 ( 2006-09-05 )
記録済み	2006年7月[1]
ジャンル	サイケデリックフォーク[2] インディーフォーク[3]
長さ	50:00​​
ラベル	ワープ
プロデューサー	クリス・テイラー
グリズリーベアの年表
豊穣の角 （2004） イエローハウス (2006) ヴェッカティメスト （2009）

イエロー・ハウスは、アメリカのロックバンド、グリズリー・ベアの2枚目のスタジオアルバムで、2006年9月5日にワープ・レコードからリリースされた。ベースギターとマルチ楽器奏者のクリス・テイラーがプロデュースしたこのアルバムのタイトルは、ほとんどのレコーディングが行われたボーカリストのエド・ドロステの母親の家を指している。 ^[4]

このアルバムはテイラーとボーカル兼ギタリストのダニエル・ロッセンが参加した初めてのアルバムであり、発売と同時に批評家から絶賛され、バンドの知名度が大幅に向上した。翌年、同じセッションで録音された素材を収録したEP『フレンド^{』がリリースされた。 [5]}

2004年のホーン・オブ・プレンティのリリースに続いて、グリズリー・ベアはボーカリストのエド・ドロステのソロ名義から、ホーン・オブ・プレンティのコラボレーターであるクリストファー・ベア、ベーシスト兼マルチ楽器奏者のクリス・テイラー、ギタリスト兼ボーカリストのダニエル・ロッセンが加わり、フルバンドへと拡大した。クリストファー・ベアは「ライブショーのためにバンドを結成したことで、ダイナミクスや楽器の使用に関してかなり変化がありました。[ホーン・オブ・プレンティの]曲は非常にシンプルでオープンエンドだったので、解釈の余地が大きく残されていました。それはバンドのサウンドを非常に反応的なレベルで生み出すことができたので素晴らしいことでした。」と述べている。^[6]

4人編成のバンド編成が整うと、グリズリー・ベアは2006年7月にケープコッドにあるエド・ドロステの母親の家でレコーディングを開始し、 ^[1]ベーシスト兼マルチ楽器奏者のクリス・テイラーがプロデューサーの役割を引き受けた。ドラマーのクリストファー・ベアは「レコーディングの多くは、声が温まった後や、宗教的なカクテルアワーで十分にリラックスした後、深夜に行われた」と述べている。^[6] 1か月の初期トラッキングの後、バンドメンバーはそれぞれ後日個別にオーバーダブを追加したが、ベアは「最初の基本的なトラッキングの1か月後、全員が個別に多くのものを追加し、それらのサウンドの多くは非常に時間がかかりました。全員がいる状態でそれらの作業を行うことや、スタジオで時間に追われているような気分になることは想像できませんでした」と述べている。^[6]

アルバムのデモの多くは、バンドが「スケッチ」と呼ぶもので、主にシンガー兼ギタリストのダニエル・ロッセンとエド・ドロステが手がけた。「Marla」自体は、実際にはドロステの大叔母でミュージシャンとして成功しなかった人物が書いた曲だ。彼はPitchfork Mediaのインタビューで次のように説明している。

まあ、私の大叔母がミュージシャンとして成功せず、1940年代に若くして亡くなったという「マーラ」の物語は、基本的に、数年前に彼女の最後の兄弟からこのCDをもらったという話です。彼は、この曲をディスクに書き写すことをようやく決めていました。私にとって、この曲は1曲でした。「Owner of a Lonely Heart」の曲を、私一人の曲ではありますが、私がそこに感じたメランコリックでスローなエッジと同じように。もちろん4人で取り組んだのでまったく同じというわけではありませんが、私はこの曲を手に取って、「みんな、どうやったらいいかわからないけど、スローにして自分たちのアレンジを加えたらすごくクールになると思う」と言いました。幸い、みんなとても気に入ってくれましたが、数日間は真っ白な状態でした。

「Marla」のストリングス・アレンジはオーウェン・パレットが作曲・演奏したが、クリストファー・ベアは、このコラボレーションはバンドのリミックス・アルバム『Horn of Plenty (The Remixes)』（2005年）への参加がきっかけだったと述べている。^[6]

『Horn of Plenty』はドロステのソロ作品だったが、このレコードはメンバー全員がアルバムの作曲と制作に参加しており、まさにバンドの「デビュー作」である。

ボーカリスト兼ギタリストのダニエル・ロッセンがグリズリー・ベアに加わったことで、バンド内に2人の主要ソングライターが存在することになった。ドラマーのクリストファー・ベアは「多くの曲はダニエルが作曲しており、彼の作曲方法はバンドの相互作用の別の側面を引き出します。一般的に、異なるアイデアと強みを持つ4人がいることで、私たちのサウンドが最も変わりました。」と述べた。^[6]

アルバムの歌詞とテーマについて、ドロステとバンドメイトのクリス・テイラーは「歌詞にテーマがあるわけではないが、アルバムのテーマは、僕たちが一緒に仕事をして、あの家でレコーディングする方法を見つけ出すことであり、それがあの奇妙な形でアルバムをまとめ上げた」と述べている。^[7]セクシャリティとそれが歌詞に与える影響について、エド・ドロステは「僕は漠然とした歌詞が好きなんだ。ゲイっぽい歌詞もあるけど、あからさまじゃない。イエロー・ハウスのダン・ロッセンが書いた「僕の愛は別のもの」という歌詞の多くはそういう風に解釈できるし、彼もそういう解釈にとてもオープンだと思う。たとえ彼が別のものとして考えていたとしてもね。だから僕はあの歌詞を歌うときに共感するんだ。だって僕はあの曲で彼と一緒にあの部分を歌うからね。僕たちはみんな、その漠然とした性質が好きなんだと思う」と述べている。^[8]

イエロー・ハウスは音楽評論家から絶賛されている。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて平均79点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[9]

このアルバムはいくつかの主要な出版物から批評家の称賛を受け、Pitchforkの2006年のベストアルバムリストで第8位にランクされ、ニューヨークタイムズの同じリストでも同様に高い順位を獲得しました。

2012年、ボーカル兼ギタリストのダニエル・ロッセンはリリースを振り返り、「Yellow Houseを完成させたとき、僕たちはとても若く、4人で作った最初のレコードにとても興奮していた。とても夢中になっていて、当時はとても特別なことで、リリースするのはとてもロマンチックだった。誰もがそうだったかどうかはわからないけど、確かにそう感じた」と述べた。^[20]

最初のシングル「Knife」は、2007年5月21日に、限定B面「Easier」（別バージョン）とともに7インチのビニール盤でリリースされました。「Knife」のミュージックビデオは、2007年にEncyclopedia Picturaによって制作されました。ジェシー・グラツィアーノ監督の「Central and Remote」のミュージックビデオも2007年にリリースされました。

2009年、Warp20 (Recreated)コンピレーションには、ピボットの「Colorado」とジェイミー・リデルの「Little Brother」のカバーが収録されました。

パッケージには記載がありませんが、オリジナルのビニール盤は 45 RPM で再生するように設計されています。

イエローハウスには以下の人々が寄稿した: ^[21]

• Christopher Bear – ドラム、ボーカル、木琴、ラップスチール、グロッケンシュピール
• エドワード・ドロステ– ボーカル、キーボード、オートハープ、ギター
• ダニエル・ロッセン– ボーカル、ギター、バンジョー、ピアノ、オートハープ
• クリス・テイラー–クラリネット、フルート、サックス、ボーカル、キーボード、ベース、エレクトロニクス、トリートメント

追加ミュージシャン

• G. ルーカス・クレイン – テープ (「計画」)
• オーウェン・パレット– ストリングス、ストリングスアレンジメント（「Marla」）
• ジョン・マーシュマン – ストリングス（「マーラ」）

録音担当者

• クリス・テイラー– プロデューサー、レコーディング、ミキシング
• クリス・コーディ – ミキシング

アートワーク

• パトリス・バック – 写真
• ベン・タウズリー – デザイン

2007年から2011年にかけて、アダルトスイムはイエローハウスのいくつかの曲をバンパーのBGMとして使用しました。これには「 ^Reprise」、「Little Brother」、「On a Neck, On a Spit」、^「 Central and Remote」、「Plans」、「Easier」が含まれます。^{[ 27] 「 On a Neck, On a Spit」は}CWの番組「Reaper 」で取り上げられました。

• 「ナイフ」ミュージックビデオがYouTubeで公開
• Subterranean Blog の「Central and Remote」ミュージック ビデオ
• インタビュー Pitchfork Media インタビュー