ウルブズ (ライズ・アゲインストのアルバム)

オオカミ
スタジオアルバム​ 反撃する
リリース	2017年6月9日 ( 2017-06-09 )
スタジオ	ロック ファルコン スタジオ、テネシー州ナッシュビル
ジャンル	パンクロック[1] [2] メロディックハードコア[3]
長さ	40:04​​
ラベル	処女
プロデューサー	ニック・ラスクリネツ
ライズ・アゲインスト年表
ブラックマーケット （2014） ウルブズ (2017) ゴーストノート交響曲 第1巻 (2018)
ライズ・アゲインストのスタジオアルバム年表
ブラックマーケット （2014） ウルブズ (2017) ノーウェアジェネレーション （2021）
ウルブスのシングル
「ザ・バイオレンス」 公開日：2017年4月20日 『ハウス・オン・ファイア』 公開日：2018年1月9日[4]

『ウルヴズ』は、アメリカのパンク・ロックバンド、ライズ・アゲインストの8枚目のスタジオアルバムである。 ^[5] 2017年6月9日に発売された。2004年の『サイレン・ソング・オブ・ザ・カウンターカルチャー』以来、長年のプロデューサーであるビル・スティーブンソンとジェイソン・リバモア抜きでバンドがプロデュースした初のスタジオアルバムであり、ヴァージン・レコードから発売された唯一のスタジオアルバムである。 ^[6]アルバムのリードシングル「ザ・バイオレンス」は、2017年4月20日に発売された。さらに「ハウス・オン・ファイア」と「ウェルカム・トゥ・ザ・ブレイクダウン」の2曲が、それぞれ5月19日と6月2日にプレリリース・バズトラックとして発売された。

このアルバムはビルボード200アルバムチャートで9位にデビューし、彼らにとって5作連続のトップ10アルバムとなった。

ライズ・アゲインストは2014年に7枚目のスタジオアルバム『ザ・ブラック・マーケット』をリリースした。バンドが続編をレコーディングする時が来たとき、彼らは当初方向性を見つけるのに苦労した。ボーカルのティム・マキルラスは「音楽界とファンの生活の中で、ライズ・アゲインストがどこに当てはまるのか考えていた。バンドを始めたら、アメリカの選挙が起こった。その時にすべてがうまくいった。最前線がはっきりと見えてきて、自分たちが何をすべきかがはっきり分かった。立ち上がって取り組む必要があった」と回想している。^[7]

バンドはテネシー州ナッシュビルのロック・ファルコン・スタジオで『Wolves』をレコーディングした。マキルラスは「シカゴを離れることで、自分たちが物理的に居心地の良い場所から外に出るのは明らかだった。シカゴはリベラルな巣窟で、ライズ・アゲインストの進歩的な政治に反対する人を見つけるのは難しい...。双方の立場を見て、傷ついている場所で時間を過ごし、自分が住んでいる国の物語を作り上げるのは、誰にとっても本当に良いことだと思う。世の中にはドナルド・トランプのような人物に騙された人々がいて、彼らはあなたや私と同じ人間だということを知りながら、それはいつも私の心にあったことだ。だから、その溝を埋める方法を考え出し、お互いの多くの議論のどこに真実があるのか​​を見つけ出さなければならない」と回想している。^[8]

ベスト・バイ限定のアルバムのデラックス版には、「メガフォン」と「ブロードキャスト[シグナル]周波数」の2つのボーナストラックが収録されており、これらはライズ・アゲインストの以前のアルバムであるザ・アンラベリングやレボリューションズ・パー・ミニッツに代表されるより速いハードコアサウンドへの回帰と評されている。レディットのAMAでなぜこれらのトラックが通常版のアルバムに収録されなかったのかと尋ねられたとき、マキルラスは「怠け者のティムが時間内に歌詞を仕上げなかったからだ」と答えた。^[9]この2曲は2018年にデジタルシングルとしてリリースされた。^{[10] [11]}

Wolvesはポップパンクとハードコアパンクの影響を受けたメロディックハードコアアルバムです。^{[12] [13]} 11曲で構成され、ほとんどが同様の音楽形式に従っています。AVクラブは、その形式を次のように説明しています。「熱狂的なイントロ、通常、1つまたは2つの楽器がヴァースで静かになり、リフレインの前に少し休止し、その後、ハーフテンポの激しい踏み鳴らしが、別のヴァース、リフレイン、またはブリッジにつながります。」^[12]

Wolvesの歌詞はバンドのいつもの政治的テーマに沿っているが、今回は2016年の大統領選挙に取り組んでいる。「How Many Walls」、「Welcome to the Breakdown」やタイトルトラックなどの曲はドナルド・トランプの見解に反対している（ジョージ・W・ブッシュの在任中と同じように）。これはバンドのメンバーが進歩主義政治の支持者だからである。一方、「House on Fire」や「Politics of Love」などの曲は政治的な傾向を保ちながらもより個人的な内容となっている。^[14]歌詞はアメリカの問題に特に言及しているわけではない。マキルラスは「私たちはアメリカのバンドではなく、グローバルなバンドです。私たちにはトランプがいて、イギリスにはBrexitがある。これは人類の問題です」と述べている。 ^[7]

マキルラスはシュライン・オーディトリアムのインタビューで「多くの点で、ライズ・アゲインストのショーはファンにとって安全な空間です。しかし、私は安全な空間を作りたいだけではなく、女性蔑視や外国人嫌悪が存在できない危険な空間を作りたいと気づきました。私は、そうした感情が息苦しくなり、窒息する空間、つまりそうした考えが死ぬ空間を作りたいのです。ウルブズは安全な空間を作ることではなく、不正にとって危険な空間を作ることなのです。」と述べた。^[14]

リードシングル「The Violence」のビデオは「反政府的」であるとして撮影禁止となった。^{[15]バンドは、全43人のアメリカ合衆国大統領の}胸像がある農場でビデオを撮影する許可を得ていた。農場の取締役会が発行した許可は、その「反米」メッセージのため、撮影中に取り消された。^[16]

マキルラスによると、タイトルの「Wolves」は「門を叩く狼であること、権威に怒り、国と世界の方向性に怒り、反撃すること。私たちは狼であり、狼は物語の中では善玉だ。私たちは支配権を取り戻す」という意味だという。^[7]作曲中、アルバムのタイトルは「Mourning in America」になる予定だった。しかし、2016年のアメリカ大統領選挙後、マキルラスは考えを変え、「そんなのどうでもいい。悲しむことなんてどうでもいい」と宣言した^。[7]

Wolvesは現在、レビュー集約サイトMetacriticで76/100を獲得しており、「概ね好評」となっている。^[17] LoudwireのChad Bowarはアルバムを「キャッチーな曲と思慮深く情熱的な歌詞の魅力的な組み合わせ」と評し、^[24] Metal HammerのNik Youngは「Rise Againstは確かに聴く人を夢中にさせる方法を知っている」とコメントした。^[20] Alternative PressとRock Soundの両誌は、アルバムが反抗と希望の感覚を与えてくれると書いている。^{[19] [22]特に} Alternative Pressは「もちろん、このアルバムだけでトランプ政権に勝つことはできないが、立ち上がって対抗する準備のある重要な運動の一部である」と書いている。^[19]これとは対照的に、Pasteの評論家Scott Heiselは「 Wolvesはトランプ政権後のアメリカで最初のビッグなパンクアルバムの1つであるにもかかわらず、吠えることはほとんどなく、牙をむくこともほとんどない」と述べている。^[21]スプートニクミュージックはこの考えをさらに広げてこう書いている。「ここに欠けているもの、何年も欠けていたものは、ただの『スウィング・ライフ・アウェイ』だ。脆くて自己満足的でリアルなもの。ライズ・アゲインスト、君たちが政治的になる方法を知っていることを私たちは一度も疑ったことがない。ただ、君たちがまだリアルになる方法を知っているかどうか疑っていただけだ。」^[23]

ほぼすべての批評家が、ウルヴズの音楽はライズ・アゲインストの以前の作品と非常に似ていると指摘した。^{[18] [12] [21] [22] [23] [24]}批評家の中には、停滞することなくコアなサウンドを維持しているバンドを称賛したボワーのように音楽を肯定的に書いた者もおり、^[24]オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーは、アルバムの音楽は「拳を振り上げられる新しいもの」を求めていた長年のファンを喜ばせるだろうと述べた。^[18]しかし、ほとんどの批評家は音楽の類似性に満足していなかった。ロック・サウンドは「馴染み深さは、彼らのあまり即時的ではない努力の鋭さを鈍らせている」と書き、^{[22]ハイゼルは「}ウルヴズは、良くも悪くも、10年前、あるいは3年後に録音されたように感じられる」とコメントした。 ^[21]スプートニクミュージックの評論家は音楽の類似性に特に失望し、次のように書いている。「しかし、シェイクスピアの最も流行語的なセリフを借りることを許していただけるなら、Wolvesは騒音と怒りの集まりであり、何の意味もありません。」評論家はさらに、音楽が頑固に生ぬるく、すべてのコーラスが生ぬるく弱々しいと感じたと論じた。^[23]

一部の評論家は歌詞を「真剣」と評し、ヤングは「ライズ・アゲインストの情熱は揺るぎなく、歌詞は真剣で、エネルギーは感動的だ」とコメントした。^{[12] [13] [20]}クラッシュのジョシュ・グレイは、「The Violence」の平和主義と「Wolves」の攻撃性など、歌詞のテーマのユニークな並置についてコメントした。ハイゼルとスプニックミュージックは、Wolvesの曖昧な歌詞を批判した。^{[21] [23]}スプートニクミュージックの評論家は、歌詞を「愛する息子が負けた試合にいる、わがままなサッカーママ」に例えた。^{[23]しかし、} ケラング！はこの点を賞賛し、歌詞はバンドメンバーの信念を説くだけでなく、リスナーが独自の結論に達することを可能にすると指摘した。^[17]ボーワーはラスクリネツの制作価値を称賛し、彼が音楽に「あまり滑らかにしすぎずに十分なパンチと明瞭さ」を与えたと指摘した。^{[24]しかし、} AVクラブのアレックス・マクレヴィはラスクリネツを批判し、「ウルヴズはどういうわけかさらに洗練されており、圧縮と歪みの甘さが過剰に加わって、ほとんど光沢がありすぎている。時々、後期のメタリカに危険なほど近づいている」と書いた。^[12]

ウルヴズは、アルバム換算ユニット29,000枚で米国ビルボード200で9位にデビューし、そのうち27,000枚は純粋なアルバム販売であった。^[25]

クレジットはWolvesのライナーノーツより引用。^[26]