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燃える槍 | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ウィンストン・ロドニー |
| 生まれる | 1945年3月1日ジャマイカ、セントアン、 セントアンズベイ |
| ジャンル | レゲエ、ルーツレゲエ、ダブ |
| 活動年数 | 1969年～現在 |
| ラベル | スタジオ・ワン、アイランド、EMI、ハートビート、スラッシュ/ワーナー・ブラザーズ、バーニング・ミュージック |
| Webサイト | このサイトについて |
ウィンストン・ロドニー OD （1945年3月1日生まれ）は、バーニング・スピアという芸名でよく知られ、ジャマイカのルーツ・レゲエのシンガーソングライター、ボーカリスト、ミュージシャンである。バーニング・スピアはラスタファリアンであり、1970年代に登場した最も影響力があり長年活躍しているルーツ・アーティストの一人である。[1] [2]
若いころ
ウィンストン・ロドニーはジャマイカのセントアンズベイで生まれた。彼はソニア・ロドニーと結婚している。若い頃、彼はジャマイカに放送されていた米国のラジオ局から流れるR&B、ソウル、ジャズを聴いていた。カーティス・メイフィールドは、ジェームス・ブラウンと並んでロドニーによって米国音楽に大きな影響を与えた人物として挙げられている。[3]ロドニーは若い頃、特に汎アフリカ主義と自決権というテーマの探求に関して、政治活動家マーカス・ガーベイの考え方に深く影響を受けた。[3] 1969年、同じくセントアンズ出身のボブ・マーリーは、ロドニーが何気ない会話の中でアドバイスを求めたところ、コクソン・ドッドのスタジオ・ワン・レーベルにアプローチするようロドニーに勧めた。[4] [5] [6]
キャリア
バーニング・スピアはもともとロドニーのグループで、独立したケニアの初代大統領ジョモ・ケニヤッタから贈られた軍事賞にちなんで名付けられ、[7]ベース・シンガーのルパート・ウィリントンが参加していた。このデュオは1969年にドッドのオーディションを受け、デビュー・シングル「ドア・ピープ」をリリースした（このセッションではサックスのセドリック・ブルックスも参加した）。[4] [8]その後、テナーのデルロイ・ハインズが参加。このトリオはドッドのためにさらに数枚のシングルと2枚のアルバムをレコーディングした後、1975年にジャック・ルビーとの仕事に移った。 [4]ルビーとの最初のレコーディングである「マーカス・ガーベイ」は、ルビーのオチョ・リオス拠点のハイパワー・サウンド・システム用の独占トラックとして計画されたが、シングルとしてリリースされ、すぐにヒットし、「奴隷制の日々」が続いた。[4]これらのレコーディングには、アール・"チンナ"・スミス、ヴァレンタイン・チン、ロビー・シェイクスピア、リロイ・ウォレスを含むバックバンド、ザ・ブラック・ディサイプルズが参加していた。[4]グループは3枚目のアルバム「マーカス・ガーヴェイ」（1975年）をルビーと共同制作し、すぐに成功を収め、アルバムをより広範囲にリリースするためにアイランド・レコードと契約を結んだ。 [4]アイランドは、ファンとグループを苛立たせることに、いくつかのトラックのリミックスとスピード変更を行った。 [9]ロドニーは、将来のリリースのために完全なコントロール権を持つ自身のバーニング・ミュージック[10]レーベルを設立したが、その後もアイランドからガーヴェイズ・ゴースト（アルバム「マーカス・ガーヴェイ」のダブバージョン）やマン・イン・ザ・ヒルズなどのリリースが続いた。[4] 1976年後半、ロドニーはルビーおよびグループのメンバーであるウィリントンとハインズの両者と袂を分かち、それ以降はバーニング・スピアという名前を単独で使用した。 1977年には『Dry and Heavy』が続き、これもセルフプロデュースではあったがアイランドで制作され、イギリスではかなりのファンを獲得していた。[9]同年、ロンドンでアスワドのメンバーをバックバンドとして迎え、レインボーシアターで完売となったショーをレコーディングし、アルバム『Live!』としてリリース。[4]アスワドは、次のスタジオアルバム『Social Living』 （1978年）でもバックバンドを務め、スライ・ダンバーとリコ・ロドリゲスも参加している。[4]アルバムのダブバージョンである『Living Dub』は、 1978年にリリースされた。（1979年）は、シルヴァン・モリスによってミックスされた。[4]彼の知名度は、映画『ロッカーズ』に出演し「Jah no Dead」を歌ったことでさらに高まった。 [9]
1980年、ロドニーはアイランド・レコードを離れ、バーニング・ミュージック・プロダクション・カンパニーを設立し、[11] [12] EMIと契約し、[9]このレーベルからデビュー作となるHail HIMは、マーリーのタフ・ゴング・スタジオで録音され、アストン・バレットと共同プロデュースした。[4]シルヴァン・モリスのダブ・バージョンがLiving Dub Volume Twoの形で続いた。 [4] 1982年、ロドニーはハートビート・レコードと契約し、1985年のグラミー賞にノミネートされたResistanceを含む一連の好評のアルバムをリリースした。[ 4] 1990年代初頭にアイランドに戻り、ハートビートに再加入する前に2枚のアルバムをリリースした。バーニング・ミュージック・プロダクションが完成した音楽アルバムをEMI、アイランド、ハートビート・レコードに納品し、世界中で流通させるというこの取り決めは、長年にわたって続いた。ハートビートが新作のリリースをやめると、バーニング・ミュージックは自らの手で問題を解決し、自社レーベルからのみ音楽をリリースし始めた。[13]バーニング・ミュージックとの契約を通じてハートビートがリリースしたアルバムには、ザ・ワールド・シュッド・ノウ（1993年）、ラスタ・ビジネス（1995年）、アポイントメント・ウィズ・ヒズ・マジェスティ（1997年）、そしてグラミー賞を受賞したコーリング・ラスタファリ（1999年）などがあり、コーリング・ラスタファリは外部レーベルのみでプレスされた最後の完成アルバムとなった。[要出典]
バーニング・スピアーは数十年にわたって広範囲にツアーを行い、Burning Spear Live、Live in Paris、Live in South Africa、Live in Vermont、Peace and Love Live、Live at Montreux Jazz Festival、(A)live 1997など、いくつかのライブアルバムをリリースしました。[14]何度も世界をツアーするうちに、バンドのライブサウンドは成熟し、より洗練されたものになりました。レゲエにしっかりと根ざしながらも、フリージャズ、ファンク、サイケデリック音楽のアクセントがますます目立つようになりました。[15]
1999年のアルバム「Calling Rastafari」で2000年に初のグラミー賞を受賞し、[7] 2009年のアルバム「Jah Is Real」でも再び受賞を果たした。[16] 2000年のHome to My Roots Tourでは、南アフリカのケープタウンで、バンドCultureと共にレゲエ界のアイコンであるジョセフ・ヒルと共にパフォーマンスを披露した。2002年、彼と彼の妻で彼のアルバムの多くをプロデュースしたソニア・ロドニーはバーニング・ミュージック・レコードを再始動し、彼にさらなる芸術的コントロールを与えた。[5] [17] [18] 1990年代半ば以降、彼はニューヨーク市クイーンズを拠点にしている。 [19]バーニング・スピアは2007年10月15日にオフィサーの勲章を授与された。 [20]自分のレーベルを設立して以来、ウィンストンとソニア・ロドニーはバーニング・ミュージック・インプリントから40枚近くのシングル、CD、DVD、ビニールアルバムをリリースしている。これらのアルバムの多くは、以前他のレーベルから発売されていたアルバムのデラックス版であり、ボーナストラックやDVD映像が含まれていることが多い。[21] [22]
2016年にロドニーは引退を発表したが、2022年にはスペインのロトトム・サンスプラッシュ・フェスティバルと12月の「ウェルカム・トゥ・ジャムロック」クルーズに出演することが発表された。 [23]
ロドニーは、2022年7月にカリフォルニアで3つのショー、7月22日にサンフランシスコ、7月23日にサンディエゴ、7月24日にロサンゼルスでショーを行うことを発表しました。また、2022年7月30日にコロラド州デンバーのLevitt Pavilionでショーを行うことも発表しました。これらのショーに続いて、8月13日にフォーラムバーミンガム、8月14日にロンドンブリクストンのO2アカデミーで、英国での2日間の公演が予定されています。2023年8月14日には、イスラエルのテルアビブにあるライブミュージック会場Barby Clubで、満員の観客で絶賛されたショーを行い、2023年8月15日にはイスラエルのメギドでエフード・バナイと共に出演しました。
ディスコグラフィー
受賞歴
バーニング・スピアーは、2000年の第42回グラミー賞で『 Calling Rastafari』、2009年の『Jah Is Real 』で最優秀レゲエアルバム賞を2回受賞している。合計12回のグラミー賞ノミネートを受けている。[18] [24]
グラミー賞最優秀レゲエアルバムノミネート：[25]
- 1986抵抗
- 1988世界の人々
- 1990パリ・ゼニス '88 ライブ
- 1991メック・ウィ・ドゥイート
- 1994世界が知るべきだ
- 1996ラスタビジネス
- 1998年陛下のご用命
- 2000コーリング・ラスタファリ（優勝）
- 2004フリーマン
- 2006私たちの音楽
- 2008燃える槍体験
- 2009 Jah Is Real (優勝)
- 2024駆逐艦なし
参考文献
- ^ ラーキン、コリン (2002) 『ヴァージン 70年代音楽百科事典』、ヴァージン ブックス、ISBN 978-1-85227-947-9、p. 57
- ^ いくつかの情報源では1948年としている（例：トンプソン）
- ^ ab 「Our Music」：バーニング・スピアの新レゲエ、クリストファー・ジョンソン著、NPRラジオ番組の書き起こし、2005年10月19日。2013年4月27日閲覧。
- ^ abcdefghijklm トンプソン、デイブ：レゲエ＆カリビアンミュージック、2002年、バックビートブックス、ISBN 0-87930-655-6、p. 51-54
- ^ ab ジャクソン、ケビン (2004)「観客の感謝がバーニング・スピアの活動継続の原動力に」ジャマイカ・オブザーバー、2004年7月23日。
- ^ バロー、スティーブ & ダルトン、ピーター (2004) 『レゲエのラフガイド』第3版、ラフガイド、ISBN 1-84353-329-4、p. 95
- ^ ab モスコウィッツ、デイビッド V. (2006)カリブ海ポピュラー音楽：レゲエ、メント、スカ、ロックステディ、ダンスホール百科事典、グリーンウッドプレス、ISBN 0-313-33158-8、p. 45-46
- ^ セドリック・ブルックス – ジャマイカ・グリーナー紙「サックス奏者のセドリック・ブルックス、回復中だが危篤」2010年3月11日発行。記者: ハワード・キャンベル。2013年4月27日閲覧。
- ^ abcd グリーン、ジョーアン「バーニング・スピア伝記」、オールミュージック、マクロビジョン・コーポレーション
- ^ ウィンストン・ロドニー（別名バーニング・スピア）との話し合いによる訂正
- ^ 「公式サイト」。Burning Spear。2014年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月25日閲覧。
- ^ ウィンストン・ロドニーとの会話、2012年春
- ^ 2013年1月にソニアとウィンストン・ロドニーに電話と電子メールで確認。
- ^ ソニア・ロドニーとの会話 2013年1月 www.burningspear.net
- ^ ヘセルグレイブ、ダグラス『ザ・バーニング・スピア・エクスペリエンス』2007年1月CDベストヒットライナーノーツ
- ^ ロドマン、サラ (2009)「ルーツ・レゲエの先駆者が『本物』を貫く」、ボストン・グローブ、2009年7月3日。2009年9月20日閲覧。
- ^ “Darmik”. Darmik.com . 2008年6月2日. 2008年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月18日閲覧。
- ^ ab Brooks, Sadeke (2009) 「グラミー賞がBurning Spearを楽観的に支持」、Jamaica Gleaner、2009年2月1日。2009年9月20日閲覧。
- ^ バクスター、ニッキー (1996)「レゲエ・トーチ・ベアラー：バーニング・スピアは奴隷制の時代を思い出す」、メトロアクティブ、1996年2月15～21日。2009年9月20日閲覧。
- ^ 「アーティストが国家賞を受賞 Archived 16 October 2007 at the Wayback Machine」、ジャマイカ・オブザーバー、2007年10月16日。2009年9月20日閲覧。
- ^ 「公式サイト」。Burning Spear。2014年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月25日閲覧。
- ^ ソニア・ロドニーとの会話 2012年11月
- ^ キャンベル、ハワード（2022年）「スピアではまだ火が燃えている」ジャマイカ・オブザーバー、2022年3月28日。2022年3月30日閲覧。
- ^ 「The Envelope – Awards and Industry Insider – latimes.com – latimes.com」ロサンゼルス・タイムズ。 2014年4月25日閲覧。
- ^ 「アーティスト - バーニング・スピア」、grammy.com 、 2024年6月3日閲覧
外部リンク
- 公式サイト