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『ウィークエンド・イン・タイペイ』は、ジョージ・ホアン監督、リュック・ベッソンとの共同脚本による2024年のアクションスリラー映画。ルーク・エヴァンス、グイ・ルンメイ、ソン・カンが出演し、フランスと台湾の共同製作で、台北映画委員会の支援を受けてEuropaCorpが製作・配給し、台湾の台北で撮影された。物語は、アメリカの麻薬取締局捜査官（エヴァンス）が台北を拠点とする傭兵運転手（グイ）と再会し、彼女との恋愛関係に巻き込まれていく様子を描いている。
『ウィークエンド・イン・タイペイ』は、2024年9月1日に台湾・台北のヴィーショウ・シネマズ信義でワールドプレミア上映され、同年9月25日にフランスと台湾で公開された。本作は批評家から賛否両論の評価を受け、アクションシーンと俳優の演技は高く評価されたものの、脚本とキャラクター描写は批判された。
麻薬取締局捜査官のジョン・ローラーは、ミネアポリスの中国料理店に潜入し、億万長者で正体を隠した海産物商人クワンによる麻薬密売の証拠を集めていたが、同僚のミスにより潜入捜査を中断せざるを得なくなり、半年間の潜入捜査は無駄になってしまう。しかし、台北の匿名の情報提供者から、クワン・エンタープライズの帳簿を持っているというメールが届く。ジョンは上司に報告するが、その主張はでっち上げだと一蹴され、ジョンが情報提供者を追跡したいという申し出も却下される。上司はジョンを事件から遠ざけるため、週末休暇を取るように強要する。ジョンは諦めず、この機会に偽名を使って台北へ向かうことを決意する。
一方、台北では、クァンは養子のレイモンドが帳簿を盗んだスパイであることを知る。クァンの麻薬取引を知らないレイモンドは、帳簿にはクァン・エンタープライズがイルカ殺害に関与している記録があると信じ、父親の環境汚染への関与を暴露しようと企む。15年前に身を守るためにクァンと結婚させられた妻のジョーイは、息子の命乞いをする。しかし、レイモンドはすでに帳簿を友人に預けており、その友人がマリオット台北のDEA捜査官ジョンに届けようとしていることを明かす。クァンは部下を送り込んで帳簿を取り戻そうとするが、罰としてレイモンドをバラバラにしようとすると、ジョーイとレイモンドに殴られて気絶する。母と息子はDEA捜査官に警告するためホテルに向かう。レイモンドがクァンに間違った部屋番号を教えたため、二人は先にジョンにたどり着き、ジョーイとジョンが知り合いであることを明かす。ジョーイが状況を説明する前に、クワンの手下たちが到着し、両派閥の間で銃撃戦が勃発する。ジョンの仲間は全員射殺され、帳簿も奪われるが、ジョンはジョーイとレイモンドと共になんとか脱出する。
クァンの手下と警察の両方をかわした後、ジョーイはジョンとレイモンドを自分が育った漁村に連れて行き、祖母の家に身を隠す。彼女はジョンが実はレイモンドの父親であることを明かし、二人は衝撃を受ける。ジョンは15年前に麻薬密売人として潜入捜査中に出会ったジョーイと対峙し、恋に落ちて彼女の逃亡を助けた後、自分の正体を明かす。ジョーイは当時妊娠していたが、去る前にジョンに伝える機会がなく、ジョンがずっと嘘をついていたことに気づいて悲しんだことを明かす。ジョンは謝罪し、二度と彼女とレイモンドを置いていかないと約束し、二人は和解する。一方、レイモンドはクァンの机の上のサイのミニチュアが実は帳簿のデジタル版が入ったUSBメモリであることに気づく。両親の反対にもかかわらず、彼は村を抜け出して家に帰り、クァンのUSBメモリを盗もうとするが、クァンに捕まってしまう。
クァンはレイモンドを人質に取り、ジョーイとジョンを呼び出して交渉する。ジョンは命と引き換えに二人の命を差し出すことを申し出、両派は西門町で会うことで合意する。しかし、会合中にクァンは約束を破り、レイモンドの解放を拒否し、代わりにジョーイを誘拐する。クァンの手下たちがジョンを処刑しようとしたまさにその時、ジョンは彼らを出し抜き、クァンの手下全員を倒す。その後、ジョンは入り組んだ路地を駆け抜け、逃走するクァンの車に追いつき、クァンを車から蹴り出して徒歩で逃走させる。追跡は続き、劇場での乱闘でクライマックスを迎える。そこでジョンはクァンを制圧し、駆けつけた警察に逮捕させる。
ジョーイとレイモンドと再会した家族は和解し、パリ旅行に出かける。そこでジョーイは、二人の第二子を妊娠していることを明かす。
また、アンディ・ウーとフェイ・ウーがクワンの助手役で出演し、ジャネット・シェイがトイレでジョーイの妊娠検査を目撃する女性役でカメオ出演、アリソン・リンが客室乗務員役でカメオ出演している。[ 9 ]
2013年、リュック・ベッソン監督とプロデューサーのヴィルジニー・ベッソン＝シラは、台湾でフランスのSF映画『ルーシー』を撮影した。二人は台湾の街並みに感銘を受け、別のプロジェクトで再び台湾に戻ると表明した。[ 10 ] [ 11 ] 2022年、台湾系アメリカ人のジョージ・ホアン監督は、アジアを舞台にした女性傭兵ドライバーの映画を構想し、リュック・ベッソンにプロジェクト開発への協力を依頼した。[ 12 ]当初香港を舞台としていたこのプロジェクトは、資金状況の変化により実現不可能となった。そこでベッソンは、ホアンに舞台を台北に変更するよう提案した。[ 13 ] [ 14 ]ホアンとベッソン兄弟は、監督のオリヴィエ・メガトンと共に、2023年2月にロケハンのため台北へ行き、[ 15 ] [ 10 ]台北市長の蒋萬安と会談した。蒋萬安は、この映画が台北市政府によって支援され、台北映画委員会が制作に参加することを発表した。[ 16 ] [ 15 ]ロケハンは14日間続き、その後、ホアンは台北を舞台にすることに同意し、それに合わせて脚本を修正した。[ 13 ] [ 14 ]
仮題「Weekend Escape Project」として、 2023年6月にEuropaCorpが製作し、ルーク・エヴァンスとグイ・ルンメイが主演を務めることが発表された。[ 10 ]この映画は、EuropaCorpが財務再編と4年間の休止期間を経て製作する最初の作品となる。[ 10 ] 8月には、韓国系アメリカ人俳優のソン・カンがキャストに加わった。[ 17 ] 2024年3月には、北米での配給権がKetchup Entertainmentによって取得された。[ 18 ] 8月には公式予告編が公開され、[ 19 ]パトリック・リーがキャストの一員であることが明らかになった。[ 20 ]
主要撮影は2023年7月3日に台北で開始され、3ヶ月に及ぶ予定だった[ 10 ]。エヴァンスは6月に撮影準備のため台湾に到着した[ 21 ] [ 22 ]。撮影クルーは全員台湾の映画制作者で構成されていた[ 16 ] 。台北でのロケ撮影は、万華区の中山ホール、獅子広場商業ビル、洛陽駐車場、士林区の台北演芸センター、社子橋、関渡自然公園、信義区の台北ドーム、台北101、台北市庁、松山区の台北アリーナ、南港区の台北ミュージックセンターなど、さまざまな場所で行われた[ 23 ]。7月15日、ダニエル・ウーとジャネット・シェは、台北の内湖区でキャストと一緒にいるところを目撃された。[ 24 ] 7月25日、制作は基隆に移り、大武倫海水浴場付近でカーチェイスシーンが撮影されたほか、[ 25 ]澳地漁港でも撮影が行われた。[ 26 ] 8月11日には、中山区のグランドビクトリアホテルで撮影が行われた。[ 27 ]
その後、8月22日に西門町のアメリカ街で撮影が行われ、ベッソンとカンがセットで目撃された。[ 28 ]大同区と大安区でも追加シーンが撮影され、制作全体で合計12件の道路閉鎖申請が提出された。これには自動車事故シーンを撮影するための自強トンネルの閉鎖も含まれており、台湾映画史上最も申請件数の多い映画となった。[ 13 ] [ 29 ]屋内シーンのほとんどはマリオット台北で撮影され、外国人キャストとスタッフは撮影期間中そこに滞在した。ホテルは主にビジネスビル、登場人物の家やオフィスとして使われた。[ 7 ]撮影は最終的に8月29日に終了した。[ 30 ]
『ウィークエンド・イン・タイペイ』は、2024年9月1日に台湾の台北にあるヴィーショウ・シネマズ信義でワールドプレミア上映され[ 31 ]、その後9月25日にフランスと台湾で劇場公開された[ 32 ] [ 11 ] 。この映画はその後11月8日に北米で公開された[ 19 ] 。
『ウィークエンド・イン・タイペイ』は台湾の週間興行収入ランキングで初登場1位を獲得したが[ 33 ] [ 34 ]、2週目には5位に転落し、興行収入は668万台湾ドル（20万6000米ドル）にとどまり、累計興行収入は4058万台湾ドル（125万米ドル）となった[ 35 ] 。国際的には、本作は米国とカナダで公開され、初週末に1021館で36万米ドルの興行収入を記録したが、Deadline Hollywoodはこの数字を「精彩を欠く」と評した[ 36 ] 。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、22人の批評家のレビューのうち55%が肯定的で、平均評価は5.8/10である。[ 37 ]
Variety誌のデニス・ハーヴェイは『Weekend in Taipei』を「お馴染みの、定型的だが楽しいアクションスリラー」と評し、エネルギッシュな追跡シーンと軽快なトーンで、ありきたりなアクション映画を彷彿とさせるが、最終的には深みと記憶に残る要素に欠けると述べている。 [ 1 ] Screen Rantのメイ・アブドゥルバキは、この映画を「魅力的で、撮影も上手く、スリリングで、何よりも面白い」と評し、登場人物には深みと記憶に残る要素に欠けるかもしれないが、「意欲的なキャストとスリリングなアクションシーン」と「驚くほど多くのユーモア」が、新鮮で魅力的な鑑賞体験を提供していると指摘している。[ 38 ]
サウスチャイナ・モーニング・ポストのジェームズ・マーシュは、この映画に2/5の星を与え、グイ・ルンメイの「魅惑的な」演技とアクションの豊富さにもかかわらず、「不必要なバックストーリーと説明によって何度も足を引っ張られた」と指摘し、「予算の制約か、あるいは単に創造性の欠如」が、リュック・ベッソンの作品によく見られる美学を実現できなかった原因だと示唆した。[ 39 ] RogerEbert.comのクリスティ・レミールは、この映画に2.5/4の星を与え、「1990年代からそのまま出てきたB級映画」で「しっかりした」「やりすぎな」アクションシーンがあると評したが、「滑稽なほど愚かな」セリフとキャラクター描写の欠如を批判し、最終的には忘れ去られる作品になったと述べた。[ 5 ]
ミラーメディアのエステラ・ホアンは、この映画を台北の美しい街並みを描いた「ハリウッドレベルのアクション映画」と評したが、ストーリーが薄っぺらく、感情的な関係性が十分に描かれていないため、恋愛や家族のテーマの複雑さが単純な会話とアクションシーンに単純化されていると批判した。[ 40 ]ニュースレンズのバートン・シューは、この映画を世界的な魅力を狙った商業的なポップコーン映画と見なし、魅力的なアクションとスリリングな雰囲気はあるものの、信憑性に欠け、複雑な筋書きで台湾を誤って表現していると指摘した。[ 41 ]