ワンダ・M・コーン

ワンダ・M・コーンはアメリカの芸術・文化史家です。

コーン氏は19世紀後半から20世紀半ばの美術と写真の学者で、スタンフォード大学のロバート・アンド・ルース・ハルペリン名誉美術史教授である。2017年3月に同大学を退職するまで8年間教授職を務めた。スタンフォード大学での美術教授としてのキャリアの中で、コーン氏はジョン・D・ロックフェラーの個人コレクションをサンフランシスコ美術館に持ち込んだ。その中には「美術館の「最も重要な芸術の贈り物」と評される110点の絵画」が含まれていた。^{[1]コーン氏は現在}アイリス＆B・ジェラルド・カンター視覚芸術センターとして知られるスタンフォード美術館の館長代理を務めた。スタンフォードでの職に就く前は、2006年から2007年まで国立美術館の視覚芸術高等研究センターでサミュエル・H・クレス教授職を務めた。 ^{[2] [3]}

コーン氏は、 1960年から1962年までメイン州ルイストンにあるベイツ大学に2年間通い、歴史を専攻した。そこで将来の夫となるジョー・コーン氏と出会った。1962年にイギリスのロンドン大学に留学し、ユニバーシティ・カレッジ、スレイド美術学校、バークベック・カレッジに入学した。そこでニコラウス・ペヴスナー氏に師事し、美術史​​の勉強を始めた。^[4]彼女はその時の経験について次のように語っている。

私は父が牧師を務めていた会衆派教会の隣で育ったので、教会にいるととても落ち着くものでした。イギリスでは素晴らしい大聖堂に囲まれていましたし、ペヴスナーと一緒に現地調査に行き、測量をしたり、ある工事期間が終わって次の工事期間が始まった場所を示す小さな継ぎ目を見つけようとしたりしました。彼は私にインスピレーションを与え、私は中世の物に夢中になり、それが自分の生涯を捧げるものになるだろうと思いました。^[5]

ロンドンから戻った後、コーンは美術史の研究を続けるために必要なフランス語を学ぶため、パリの小さな家庭で1年間オーペアとして過ごした。その後、ニューヨーク大学で学士号、修士号、博士号を取得した。^[1]

外部ビデオ
ワンダ・コーン、「博物館の未来」–スタンフォード大学

大学卒業後、コーン氏はワシントンスクエアカレッジ、カリフォルニア大学バークレー校、ミルズカレッジで教鞭を執った。 1980年にスタンフォード大学で初のアメリカ美術の常勤教授に任命された。^{[1]スタンフォード大学在職中、コーン氏は美術学部と美術史学部の学部長を務めた。また、スタンフォード人文科学センターのディレクターも務めた後、現在は}アイリス＆B・ジェラルド・カンター視覚芸術センターとして知られるスタンフォード美術館の館長代行に就任した。1989年のロマピエタ地震の後、コーン氏は大きな被害を受けた美術館の再建を指揮した。

彼女は2006年から2007年まで、国立美術館の視覚芸術高等研究センターでサミュエル・H・クレス教授職を務めた。2009年には、ニューヨーク市立大学大学院センターのジョン・リウォルド特別客員講師を務めた。^{[2] [3]}

2013年、コーン氏はスタンフォード大学同窓会との会議を開催し、現代社会における「美術」の定義と、それが21世紀に向けて美術館業界にとって何を意味するかについて議論した。 ^[6]

彼女はスタンフォード大学を退職し、美術史​​のロバート・アンド・ルース・ハルペリン教授を務めた。^[1]

コーンは夫のジョー・コーンとともにカリフォルニア州パロアルトに住んでおり、画家のサム・フランシスから購入した家に住んでいます。^[4]夫は「科学技術の歴史家」です。^[6]

コーンの美術史、キュレーション、ファッションへの貢献により、彼女は「国家の[芸術の]資源」 ^[1]や「アメリカ美術史家の間でのスター」^{[7] [4]}として称賛されている。

スタンフォード大学で美術の教授を務めていた間、彼女はジョン・D・ロックフェラーの個人コレクションをサンフランシスコ美術館に持ち込んだが、その中には「美術館の『最も重要な芸術の贈り物』と評される110点の絵画」が含まれていた。^[1]彼女がキュレーションした美術​​作品の主なテーマは、19世紀後半から20世紀半ばのアメリカの視覚芸術の動向だった。彼女の展覧会と本である『The Great American Thing』は、「グラント・ウッド（彼女の研究の活発な焦点であり続けている）やアンドリュー・ワイエス、ジョージア・オキーフ（彼女は2017年にオキーフに関する本を出版した）など、特定の芸術家に焦点を当てた。彼女のキュレーションは、「物質的な遺物と芸術を並置して文脈と解釈の豊かさを確立する展示」で知られている。^[1]

彼女は「モダーン」という概念の先駆者であり、「1920年代の高層ビル、看板、ブランド製品、工場、ジャズ、広告、さらには配管設備までもが、新しい「アメリカらしさ」の象徴であると主張し始めた人々」であった。^[4]

コーン氏は、2014年にカレッジ・アーツ・アソシエーションから優秀研究者賞など、研究に対して多くの賞や栄誉を受けている。2003年から2004年にかけて、ハーバード大学ラドクリフ高等研究所からフェローシップを受け取り、ガートルード・スタインおよび近代美術の形成について研究を行った。^[8]アメリカ美術史の分野での優れた学術的業績に対して、アメリカ美術史アーカイブのローレンス・A・フライシュマン賞を受賞した。^[1] 2007年には、女性芸術家会議生涯功労賞とカレッジ・アーツ・アソシエーション美術史優秀教授賞を受賞した。 2010年にはスターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所のフェローシップを受賞。 2013年にはジョージア・オキーフ研究センターからフェローシップを授与された。2017年5月28日には、芸術への貢献が認められ、メイン州ルイストンにある母校のベイツ大学から名誉博士号を授与された。^[1] 2018年には、2018年デダラス財団展覧会カタログ賞を受賞した。

コーン氏は美術史と美術キュレーション のテーマについて幅広く執筆しています。彼女の代表的な著作には次のようなものがあります。

• アンドリュー・ワイエスの芸術（1973）^[9]
• グラント・ウッド：地域主義的ビジョン（1983）^[10]
• 偉大なアメリカのもの：近代美術と国民的アイデンティティ、1915-1935年、カリフォルニア大学出版局（1999年）
• 女性による歴史構築：1893年コロンビアン博覧会のパブリックアート、カリフォルニア大学出版（2011年）^[11]
• ジョージア・オキーフ：リビング・モダン（2017）

• ワンダ・コーン口述歴史、ベッツィ・フライバーガー、スタンフォード歴史協会（2011 年）
• スタンフォード大学アーカイブのワンダ・M・コーン文書