ボイスフルート

ボイスフルート（英語の文献にはイタリア語のflauto di voceやフランス語のflûte de voix という表記も見られる）は、最低音がD ₄のリコーダーで、アルトリコーダーとテナーリコーダーの中間の大きさです。

_{通常の C 4}よりも高い音の小さなテナーと見なされることもありますが^{[1] [2]}、歴史的には大きなアルトとして扱われ、現代ではほとんどの場合大きなアルトとして説明されています。( ^{[3] [4] [5] [6] [7]この名前は、}ソプラノの声域にほぼ相当する楽器の音域を指しているのではないかと推測されていますが、「ボイスフルート」という用語の起源は不明です。^{[8] [5]} )

20世紀初頭に他のサイズのリコーダーとともに復活し、18世紀と同様に今日でも横笛の代用として使用されています^{が、バロック}時代と近代時代の両方の時代に、この楽器のために特別に作曲された音楽の小さなレパートリーもあります。

ボイスフルートは18世紀、特にイギリスで人気のあったリコーダーのサイズだった。横笛と横笛の音程が同じなので、アマチュアにとって横笛用に書かれた音楽を演奏する代替楽器となった。リコーダーのパート譜に使われる通常の音部記号はフランスのバイオリン音部記号で、五線譜の一番下の線にGが書かれていた。この音部記号を高音記号の代わりに考え、通常のFアルトの運指をボイスフルートに使うと、フルートやバイオリン用に作曲された音楽が元の調で演奏される。^[2] 18世紀のボイスフルートがかなり多く現存していることから、当時はこれが一般的な慣習であった可能性が示唆されているが、^{[9] [1]}この考えを裏付ける文書による証拠はほとんどない。^{[9] [1]}この楽器用のパート譜は移調記法で書かれることも多く、演奏者は普通のFアルトを演奏していると想像できた。 ^{[1] [7]}

声楽フルートのために特別に作曲された重要なバロック作品には、フランシス（シャルル）・デュパールが1701年に出版した、アーチリュートとヴィオラ・ダ・ガンバの伴奏付きの6曲セットのうち最初の4曲（イ長調、ニ長調、ホ短調、ロ短調）の組曲、^[10]、ロストックの手稿でロイエの一人の作曲とされる、通奏低音付きの2本の声楽フルートと2本の横笛という珍しい組み合わせの五重奏曲ロ短調、^{[11] 、バッハのカンタータ『死の苦しみよ}、Komm, du süße Todesstunde』BWV 161の2つのオブリガート・リコーダーパートなどがある。^[12]また、バッハがカンタータ152 「高低差のある橋」のオブリガートパートのために意図したリコーダーの種類は、ボイスフルートだった可能性もあります。このパートでは、バッハのオルガンのピッチ（コルトンまたは合唱ピッチ）が他の楽器のカマートン（室内ピッチ）よりも短3度高かったためです。^[8]

歴史的なボイスフルートの多くは、博物館や個人のコレクションに現存している。単一の製作者による最多製作数は、ロンドンの製作者 PI (ピーター) ブレッサンによる 15 台 (または 16 台、控えめに数えても) のボイスフルートで、彼の工房から現存するリコーダー総数 76 台 (または 78 台) の 5 分の 1 を占めている。^{[13] [14]}ブレッサンによる可能性はあるが確実ではない楽器も含め、より寛大に数えると、現存するリコーダー総数 77 台のうちボイスフルートの数は 16 台となる。^[15]これらの楽器のうち少なくとも 2 つは「左利き用」のようで、つまり右手を上にして演奏するようになっている。^[16]他には、トーマス・ステインズビー・シニア、ジョセフ・ブラッドベリー、トーマス・カウザック、そして (おそらく) バレンタイン・メッツラーによる非常に後期の作品、およびダブリンの製作者ジョン・ニールによる作品が現存している。^{[17] [18] [19] [20] [21]}モンタギュー 2002, 152

大陸の楽器も存在し、ニュルンベルクのデンナー家（ヤコブとヨハン・クリストフ・デンナーがそれぞれ1台ずつ）とオーバーレンダー家からのもの^{[22] [23]}、アムステルダムの製作者ウィレム・ビューカーズ・シニアとジュニア父子のどちらかによる楽器が3台ある^{[24] [25] [26] [27] [28]。}フランスの楽器は少ないが、パリのピエール・ノースト工房からの声管フルートが1台現存しており^[29]、オックスフォードのベイト・コレクションにある楽器（以前はエドガー・ハントが所有していた）にはフランス人だったと思われる製作者ヘイルという名が付けられている。^[30]イタリアの楽器も珍しいが、ヴェネツィアから現存する声管フルート3台には製作者名「カステル」があり、すべて頭文字「N」である。^[31]

20世紀におけるリコーダーへの関心の復活は、1919年に現存する初期のリコーダーのコピーを作り始めたアーノルド・ドルメッチによって刺激された。1925年にハスルミア音楽祭を創設した直後、彼は息子のカール（当時15歳）にリコーダーの開発を任せた。デスキャント（ソプラノ）、トレブル（アルト）、テナー、バスの各サイズのリコーダー（通常A = 415 Hzに調律）に加えて、彼は音楽祭の必要に応じて、バッハのカンタータ「神々の時代は最も優れた時代」 BWV 106用のE ♭低アルトリコーダー、ウッドコックや他の18世紀イギリスの作曲家による協奏曲用の6番目のフルート、および声楽フルートを製作した。後者は横笛用に書かれたパートを演奏するために使われたが、それは1930年以前にはハスルミアの仲間にはバロック式の単鍵フルートのアンブシュアを習得した者がいなかったからである。^[32]

ドイツでは、二度の世界大戦間の時期に、ソプラノとアルトのリコーダーは異なるサイズで作られていた。これは、いわゆるドイツ式運指法の楽器では、交差指のフラットとシャープを演奏するのが難しかったためでもあるが、音色と反応の違いを利用するためでもあった。C _{5のソプラノに加えて、D 5}、B ₄、B ♭ ₄、A ₄の楽器があり、通常のF ₄のアルトに加えて、G ₄、E ₄、E ♭ ₄、D ₄の楽器もあり、最後のD 4 は18世紀の声楽フルートに相当した。 1931年に開催されたこれらのサイズの違いを議論する会議では、AとDの大型楽器が好まれるという結論に達したが、この立場は後にヒトラーユーゲントの指導部によって部分的に撤回され、DとAの楽器は「室内楽の目的にのみ許可され、ドイツ帝国全体の統一性のため、民俗音楽ではCとFの音程のみを考慮する」ことになった。^{[33] [34]}

ヨハン・ネポムク・ダヴィッドのリコーダーとリュートのための創作主題による変奏曲作品32第2番（1943年）のように、ニ長調のアルトのために特別に作曲された音楽もあり、これは1960年以前のリコーダーでのフラッタータンギングの珍しい例としても挙げられている。 ^{[35]よりはるかによく知られている曲は、}パウル・ヒンデミットのプレーナー・ムジークターグ（1932年）の三重奏曲で、もともとはイ長調のソプラノ1人とニ長調のアルト2人のためのものだったが、最終的に出版されたときに編集者のヴァルター・ベルクマンによって（作曲者の承諾を得て）ハ長調のソプラノとヘ長調のアルト2人のためのものに移調された。 ^[36]

テナーリコーダーのための最初の注目すべき前衛作品である篠原誠の「フラグメント」（1968年）は、多くの演奏家によって好まれて声楽フルートで演奏されるようになった。^[37]

最近では、オーストラリアの作曲家ザナ・クラークが、この楽器のために2つの作品を書いている。ボイス・フルートまたはテナー・リコーダー用の「Cold Honey」（1997年）と、ボイス・フルートとテナー・リコーダー用の「Gentle Walker」（1998年）で、ベン・エアーのために作曲され、彼に捧げられている。^[38]

2022年、イスラエルの作曲家ギラッド・ホックマンは、ヴォイス・フルートのレパートリーに「By These Rivers」を追加し、詩篇137篇（「バビロンの川のほとりで」）のテキストソースに関連して、楽器の新しいモード表現を探求しました。

出典