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声楽教師または 歌唱教師は、大人と子供の歌唱能力の発達を支援する音楽指導者です。[1]
典型的な仕事
声楽教師は生徒と協力して、歌唱に必要なさまざまなスキルを向上させます。[2]
これらのスキルには、呼吸のコントロールとサポート、[3]音色の生成と共鳴、[4]ピッチのコントロールと音楽的なイントネーション、母音と子音の適切な形成と言葉の明瞭さ、[5]声のさまざまな高音域と低音域のブレンド（「レジストレーション」と呼ばれる）、[6]音楽記譜法とフレージングへの注意、歌の学習、そして良い姿勢と声の健康が含まれます。[7]声楽教師は、個人のスタジオで活動する場合もあれば、大学や専門学校の教員 と提携している場合もあります。
役割
生徒は通常、10代後半に声が落ち着いた後に発声指導を開始します。声楽教師の仕事の一部は、生徒の声の特徴を十分に理解して声のタイプを特定することです。女性は通常、ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルトの3つのカテゴリのいずれかに分類されます。男性の声は、カウンターテナー、テナー、バリトン、バスの4つのカテゴリに分けられます。ただし、専門的なトレーニングを終えた、より成熟した経験豊富な歌手は通常、継続的な発声指導から恩恵を受けることができます。この時点で、それはしばしばボーカルコーチングと呼ばれます。ボーカルコーチは、生徒が新しいレパートリーを学ぶのを手伝ったり、異なる言語での発音を学ぶのを手伝ったりします。[8]ボーカルコーチは、歌手が歌唱テクニックを改善したり、声のケアと発達を促したり、歌やその他の作品のパフォーマンスに備えたりするのを手伝うこともあります。
トレーニングと経験
歌唱教師の訓練と教育は多岐にわたる。[9] 教師は一般的に声楽教育学、つまり歌唱の指導法の研究の訓練を受けている。声楽教師の中には、全米声楽教師協会（NATS）などの専門団体に所属している者もいる。歌唱教師の中には、音楽学士号、音楽修士号、音楽学校の卒業証書、外国語などの関連分野の学位、人間運動学、姿勢技術、呼吸法の卒業証書など、幅広い正式な訓練を受けている者もいる。現在、アメリカのいくつかの大学では、声楽教育学の大学院課程を提供している。小規模な大学のプログラムには、ボストン音楽院、シェナンドー大学音楽院、ウェストミンスター合唱大学などがあり、アリゾナ州立大学、ノーステキサス大学、オハイオ州立大学、アイオワ大学などの大規模大学でもプログラムがある。
一方、歌唱教師の中には、正式な訓練をほとんど受けていない人もおり、そのため、演奏者としての豊富な経験に頼っています。たとえば、歌唱教師になる前に、リサイタル、オラトリオ、オペラ、オペレッタ、ミュージカルなどで、何十年にもわたるソロ舞台経験を積んだ歌手もいます。
歌唱教師は、関連する音楽の職業からこの職業に就くこともあります。歌唱教師の中には、リハーサルピアニストとしてキャリアをスタートし、さまざまなスタイルの歌手の伴奏を何十年も経験している人もいます。また、合唱団、音楽劇、交響楽団の指揮者としてキャリアをスタートし、技術を習得する歌唱教師もいます。
歌の先生の分野は、特に最高レベルのプロになると競争が激しくなります。給与は大きく異なり、労働条件も同様です。少数のトップクラスの歌の先生は非常に高い時給や日給を要求できますが、ほとんどの歌の先生は、他の音楽や芸術の専門家と同様に、経済学者や銀行のマネージャーなど、同様の教育と経験を必要とする他の職業の平均よりも給与が低い傾向があります。労働条件は、個々の歌手を教えるパートタイムまたは臨時のフリーランスの仕事から、大学でボーカルパフォーマンスの学生を教えるフルタイムの契約または複数年の仕事まで、幅広く異なります。
著名人
- ロバート・ペリロ、アメリカのマスター声楽教師
脚注
- ^ 「声」と「教師」の辞書の定義を参照してください
- ^ この研究に含まれるトピックのより完全で詳細な例については、 Vennard 著『Singing: the Mechanism and the Technic』や Miller 著『 The Structure of Singing』など、音声教育に関するさまざまな書籍を参照してください。
- ^ ミラー、第 1 章と第 2 章、ヴェナード、第 2 章
- ^ ミラー、第6章と第7章、ヴェナード、第5章
- ^ ミラー、第 5 章と第 10 章、ヴェナード、第 6 章と第 7 章
- ^ ミラー、第9章と第10章、ヴェナード、第4章
- ^ ジャーナル記事「声について：音楽教師のための声の健康」メアリー・J・サンデージ著
- ^ 詳細は、ボーカルコーチの別記事を参照。
- ^ 声楽教師の専門的訓練の詳細については、Blades-Zeller著『A Spectrum of Voices』第3章、195～231ページを参照。
参考文献
- ブレイズ・ゼラー、エリザベス（2002年）。『声のスペクトル：著名なアメリカの声楽教師が歌唱指導について語る』メリーランド州ランハム：Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-4953-4。
- コルデンホーベン、ダーレン(2007)。『Tune Your Voice: Singing and Your Mind's Musical Ear』第 2 巻、High Voice と Low Voice。カリフォルニア州スタジオ シティ: TimeArt Publications。94 ページ、7 枚のCD。ISBN 978-0-9789562-3-3。
- ミラー、リチャード（1986年）。『歌唱の構造：発声技術の体系と芸術』ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 0-02-872660-X。
- ヴェナード、ウィリアム（1967年）『歌唱：そのメカニズムとテクニック』（改訂版、大幅増補版）ニューヨーク：カール・フィッシャー。
- （バンチ）デイム、メリベス（2005）。The Performer's Voice（初版）。ニューヨーク：WW Norton & Company、Inc。p. 218。ISBN 0-393-06136-1。