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ビクトリオ・カンディド・エダデス（1895年12月23日- 1985年3月7日）はフィリピンの画家。彼は革命的な「13人のモダニスト」を率い、古典派の同胞たちと芸術の本質と機能について激しい議論を交わした。1976年に国家芸術家に選ばれた。歴史書ではビクトリオ・エダデスは「フィリピン近代美術の父」と称されている。帰国後、アメリカで教育を受けた彼は、芸術について全く新しい考え方を導入した。彼は、芸術は現実の単なる表現ではなく、芸術家の心と感情を通して見た現実の表現でもあると主張した。
ビクトリオ・エダデスは、1895年12月23日、ヒラリオとセシリア・エダデス夫妻の間に生まれた。10人兄弟の末っ子で、うち6人は天然痘で亡くなった。パンガシナン州ダグパンのボロサン地区で育った。幼い頃から芸術的な才能を発揮し、7年生になる頃には、教師たちは彼の才能に感銘を受け、美術の授業で「見習い教師」と呼ばれるほどだった。また、彼は幼い頃から優秀で、学校の討論会や作文コンクールで賞を獲得していた。
高校卒業後、エダデスは友人たちとアメリカへ旅立った。シアトルに入学する前に、エダデスは偶然にもアラスカに立ち寄り、いくつかの工場で働いた。その後、シアトルに移り、ワシントン大学に入学して建築を専攻し、後に絵画の美術修士号を取得した。エダデスを刺激し、現在の彼へと導いた重要な出来事は、ニューヨーク・アーモリー・ホールから巡回していた展覧会との出会いだった。この展覧会では、セザンヌ、ゴーギャン、マティス、ピカソ、シュルレアリストといった近代ヨーロッパの芸術家たちが紹介されていた。そこで見たものへの理解が深まるにつれ、彼は保守的なアカデミック美術や写実主義から離れ、近代的な手法で絵を描き始めた。前二つの流派は牧歌的な主題に傾倒し、精緻なディテールの習得が求められた。エダデスが近代主義運動に惹かれたのは、印象派や写実主義が広めた理想主義的な外観を超越するというその理念だった。モダニズム思想は芸術表現における実験を奨励し、芸術家が現実を自分自身の視点で表現することを可能にする。
アメリカへの旅の途中、彼は美術コンクールに参加し、その一つが北米芸術家年次展だった。彼の作品「スケッチ」（1927年）は2位を受賞した。1928年にフィリピンに帰国した彼は、当時の美術界が「事実上死んでいる」状態にあることを目の当たりにした。彼が見た絵画はどれも似たようなテーマを扱っており、技法も限定的で、フィリピン初の国民的芸術家であり、当時最も人気のある画家であったフェルナンド・アモルソロの作品を模倣したものがほとんどだった。彼はそこに創造性が全くなく、当時の芸術家たちは互いに「模倣」し合っているだけだと認識した。そこで12月、エダデスは勇気を出してエルミタのフィリピン・コロンビア・クラブで個展を開き、自身の現代美術とは何かを大衆に紹介した。彼はアメリカで高い評価を得た作品を含む30点の絵画を展示した。この展覧会は傑出したもので、パンガシナン出身のこの若者が海外留学で学んだことに、フィリピンの美術界は突然衝撃を受けた。視聴者や批評家は明らかに衝撃を受け、絵画は1枚も売れなかった。
エダデスは1930年にサント・トーマス大学（UST）建築学科の設立に尽力し、学科長代理を務めた。1935年にはUST建築・美術学部長に任命され、建築学科の傘下に同学部を組織した。彼は『Fi Painting』を制作する際、当時のアメリカのカリキュラムを参考にした。1977年2月12日、USTはエダデスに名誉美術博士号を授与した。
エダデスは家族とともにダバオ市に引退した。そこで彼はフィリピン女子大学でしばらく教鞭を執り、その後、芸術家としての活動を再開した。
彼は1985年3月7日、フィリピンのダバオ市で亡くなった。
建築の仕事を終えた後の初期の作風には、すでに印象派の技法への傾倒が見られる。『市場』や『ピクニック』では、題材は心地よい日常風景に留まっているものの、筆致や人物の非比例表現へのこだわりは、教師たちから「非常に野心的な画家」と評された。初期の作品には、セザンヌをはじめとするポスト印象派の画家たちの作風への親和性がすでに表れている。
彼の芸術的発展の頂点は、1928年にフィリピン・コロンビア・クラブで個展を開催し、フィリピン美術界に華々しく登場したことである。ここで彼は最も有名な作品「建設者たち」を展示した。この作品は、展覧会に出品された他のすべての作品の集大成と言える。それらは、フィリピン初の国民的芸術家であり、最も人気のある画家であるフェルナンド・アモルソロや、完璧なフィリピン人とその理想化された日常を明るく陽気な場面として描いた他の古典主義者たちの作品とは大きく異なっている。一方、エダデスは、黄土色や生のシェンナといった泥のような土色で人物を描き、大胆な黒い輪郭線でアクセントをつけた。主題は歪んだ人物像（古典的な尺度に反するプロポーションを持つ人物）であり、エダデスの筆致は激しく荒々しい。主題の選択もまた、展覧会を見た人々に大きな衝撃を与えた。彼は、泥まみれの建設労働者や、糞や埃の中でレスリングをする素朴な人々を描いた。彼のヌード作品でさえ、アモルソロが描いたフィリピン女性の美しさとは全く異なる。
エダデスの考えが引き起こした騒動により、彼は自分の好きな絵を描くだけでは生計を立てられないことを悟った。そこで彼は依頼された作品、特に壁画を制作することで生計を立てた。彼は（フアン・ナクピルのような）著名人や機関のために壁画を制作した。彼の後期の作品は「平面的」であると言われている。ダバオで制作された彼の肖像画や風俗画は、初期の「建築家たち」の作品ほど重厚で力強いものではない。セザンヌから、エダデスは日本の歌麿や、力強さよりも色彩に魅力を感じる他の画家たちのスタイルにますます興味を持つようになった。
ビクトリオ・エダデスは、フィリピンの美術界に近代的な思想を導入することで、国内美術の慣習を打ち破り、フィリピン美術の発展を阻害すると考えられていた陳腐なイデオロギーをも排除することに成功した。保守派が「芸術」と定義したものに反抗した彼の姿勢は、真の芸術的表現を求める意識的な呼びかけであった。彼は、「芸術とは、単なる自然の写真のような写実ではなく、常に人間の感情の表現である。したがって、芸術家は、自身の経験を最もよく解釈する独特の形式で創造する特権を与えられ、個々の感情を表現する。そして、線、量感、色彩といった芸術の造形要素の歪みは、自身の律動的な形態を表現する多くの方法の一つである」と断言した。彼の不均衡な人物像が、構図のためにあのような形で描かれているのは、まさにそのためである。
エダデスは、作品や教えを通して現代美術を絶えず広めることで、ギレルモ・トレンティーノが主張したように、モダニストが人々を欺いているわけではないことを証明した。弁証法的に、エダデスは現代美術が反古典主義ではないと説明した。彼は、「技術的な観点から言えば、現代美術は古典美術の派生である。現代美術とは、改良された美的表現手段を用いて、芸術家の新たな経験によって条件付けられた古典概念の解釈である」と述べた。アカデミックな芸術観に囚われることなく、彼は芸術を一般の人々にも身近なものにした。自らのイデオロギーを貫く決意によって、エダデスは過去と現在をつなぐ架け橋となったのである。
フィリピン近代主義の発展におけるエダデスの役割にもかかわらず、彼の作品は長らくフィリピンの美術市場で注目されるようになったのは2010年代になってからのことである。同じ時期に、他のフィリピン近代主義者であるアニタ・マグサイサイ＝ホー、ホセ・T・ホヤ、エルナンド・R・オカンポの作品は、すでにオークションで世界記録価格を更新している。[ 1 ]
2014年11月22日、1926年の初期作品「アメリカンフットボール選手」が香港のクリスティーズのオークションで927万6000フィリピンペソ（20万5923.65米ドル）の記録的な価格で落札された。 [ 2 ]この記録は2022年6月11日に破られ、1976年の後期作品「ポインセチアの少女」がマニラのレオンギャラリーのオークションで2323万フィリピンペソ（44万257.98米ドル）の世界記録価格で落札された。[ 3 ]
ガロ・B・オカンポ;カルロス・V・フランシスコ（ナショナル・アーティスト、1973年）。ビセンテ・マナンサラ（国民芸術家、1981年）。ヘルナンド・R・オカンポ（国民芸術家、1991年）。セザール・レガスピ（国民芸術家、1990年）。デメトリオ・ディエゴ;ディオスダド・ロレンツォ;ホセ・パルド;リカルテ・プルガナン;ボニファシオ・クリストバル;アルセニオ・カピリアニタ・マグサイサイ・ホー。