ヴェール（アルバム）

ベール
スタジオアルバム​ バンド・オブ・スーザン
リリース	1993年7月1日
記録済み	1993年1月～2月
スタジオ	ベビーモンスタースタジオ、ニューヨーク市
ジャンル	ノイズロック シューゲイザー オルタナティブロック
長さ	56 : 24
ラベル	落ち着かない ラフ・トレード
プロデューサー	ロバート・ポス
スーザンのバンドの年表
今 (1992) ヴェール （1993） ワイヤード・フォー・サウンド （1995）

Veil は、アメリカのノイズロックバンド、 Band of Susansの4枚目のスタジオアルバムです。前作The Word and the Flesh (1991)で「クラシックラインナップ」を確立し、EP Now (1992) をレコーディングした後、バンドはThe Word and the Fleshでのより歌中心のアプローチに続いて、 Veilで新しい、より音響的で実験的な方向性を目指しました。1993年初頭にアルバムをレコーディングしたVeil では、バンドがより実験的なアプローチでサウンドの余白を広げていることが示されています。このアルバムは、ある評論家によって「スモーキー」、別の評論家によって「ギターとノイズの壮大なうねり」と評されました。このアルバムは「 R&B のリズムと砕けた音の破片」を組み合わせたものだと言われており、シューゲイザー音楽と比較され、時にはシューゲイザー音楽と見なされています。

このアルバムは1993年7月にアメリカのRestless RecordsとドイツのRough Trade Recordsから発売された。批評家たちはその音と質感を称賛し、批評家から高い評価を得た。メロディー・メーカー誌は「これは他のすべてを客観的に捉えさせるようなレコードだ」と評し、「これは最も自由で自由な流れのロックだ」と評した^[1] 。一方クリーム誌はバンドとそのサウンドを比類のないものと評した。バンドはアルバムの実験的なサウンドを基に、次の最後のアルバムであるHere Comes Success (1995) を制作した。

1986年に結成された後、バンド・オブ・スーザンズは、バンドのリーダーでギタリストのロバート・ポス、ベーシストのスーザン・ステンガー、ドラマーのロン・スピッツァーというバンドの中心メンバーの交代に伴い、何度もメンバー構成を変更した。2枚のアルバム、Hope Against Hope (1988) とLove Agenda (1989) をリリースした後、バンドは1990年に中心メンバーに加えて2人のギタリスト、アン・ハシックとマーク・ロナーガンをフィーチャーした「クラシック・ラインナップ」に落ち着いた。その年、彼らは1991年までリリースされなかったThe Word and the Flesh をレコーディングし、以前のアルバムよりもメロディアスでノイズの少ないサウンドになった。^[2]

1992年、バンドはNow EPをリリースした。このEPには6曲が収録されており、その中には後にVeilに収録される2曲、「Pearl of Wisdom」と「Following My Heart」が含まれていた。^[3]この2曲は1992年7月と8月にニューヨーク市のベイビー・モンスター・スタジオで録音、ミックスされた。 ^[4]バンドは1993年1月と2月に同じスタジオでVeilの残りの曲を録音した。 ^[5]バンドの以前のアルバムと同様に、ポスが単独でアルバムをプロデュースし、^[5]ブライス・ゴギンがアルバムのエンジニアを務めた。^[5]

Veilはバンドの方向性の変化を捉えており、バンドが「サウンドの幅を広げ」、以前のアルバムよりも「はるかに実験的な」アプローチを取っていることを示している。^[6] Tucson WeeklyのMichael Petittiは、 Veilでバンドが「音響的にもっと野心的な」方向に進み、アルバムを「スモーキー」で「簡潔」と評した。 ^[7] Punk Auctionは、アルバムが「濃密」で「単調」であると述べた。^[8] The Rough Guide to Rockに寄稿したJulie Taraskaによると、Veilは「R&Bのリズムを砕いた音の破片に置き換えた」。^[9] Trouser Pressは、アルバムが「揺らぐ密度と様式的な遍歴」を含むと評している。^[10]彼らは、アルバムは以前のアルバムよりも作曲に重点を置いておらず、サウンドが時々シューゲイザーに近いと述べた。 ^[10]ローリングストーン誌のロバート・パーマーによると、ヴェイルはバンドが「サウンドだけでなく曲も届けてくれる」と見ている。「ムード・スウィング」、「ノット・イン・ディス・ライフ」、「トラブル・スポット」、そして崇高な「ブラインド」などの曲は、頭から離れないアンサンブル・リフの上に鋭いメロディーが広がる。ロン・スピッツカーのドラムは激しく鳴り響き、ステンガーのベースラインはメロディーとリズムのバックボーンを提供している。ギタリストのポス、アン・ハシック、マーク・ロナーガンも、より騒々しく、より意地悪だが、それでも一貫したテーマを持った集団即興演奏を展開しており、インストゥルメンタル・レイブ「トロールバインダーズ・テーマ」で披露されている。騒乱と超越、甘さと鋭さ。この人たちがもっと多額のレコーディング予算があれば、どんなことを成し遂げられるかを考えると、ほとんど恐ろしいほどだ。^[11]

シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットによると、ヴェイルはバンドを「ギターバンドの殿堂の中でも最も特徴的な語彙の1つを完成させた」と見ている。「伝統的なリードとリズムの役割を担う代わりに、3人のギタリストは絡み合ったり飛び交ったりするリフのマトリックスを作り出す。スーザン・ステンガーのベースは頻繁にメロディーを奏で、ロン・スピッツァーのドラムはギターと調和する精密なパターンを叩き出す。音楽の根底には知的な厳格さがあるが、情熱を抑えることはない。その代わりに、オーバードライブされたギターは、ほとんどのディストーションを多用するバンドでは実現できない宝石のような精密さと明瞭さで鳴り響く。」^[12]オールミュージックのクリス・パーカーは、このアルバムを「これまでで最も自信に満ちた作品」と呼び、^[6]バンドが「サウンドの幅を広げている」ことを示していると述べた。 ^[6]彼は、ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュが曲作りに重点を置いていたのに対し、ヴェイルでは「作曲が主役だ。バンドはもはやギターを野蛮な激しさで鳴らすことに満足せず、代わりにダイナミクス、不協和音、相互作用をより多く使用することを模索している。以前のアルバムよりもはるかに実験的なアプローチで、曲の内部構造の複雑さがより透明になり、繰り返し聴くことでその見返りが明らかになる」とコメントした。^[6]

オンダ・ロックが振り返ってヴェイルの録音は「ロック音楽の典型的な特徴を歪ませ、カモフラージュしようとするほど、あらゆる種類の汚染を伴っている」とコメントしたとき、ポスはバンドは「同じアルバムを2度繰り返さないようにした」と述べ、ヴェイルは「ポス＝ステンガーのトルクがどのように得られるかを示している」と考えていると述べ、「新しいハイブリッド音楽のトランスジャンルの開発を続けながら、もう少しロック音楽（例​​えば「パールズ・オブ・ウィズダム」）を掘り下げることができると思った。あなたとスーザンは、バンドの語彙を増やすことに最も興味があったと思う。奇妙なことに、フィル・ニブロック、アルヴィン・ルシエ、ジョン・ケージ、クリスチャン・ウルフなどの作曲家への関心は、80年代後半の同世代の人たちからは排除されていた。それが流行したのは数年後のことだ」とコメントした。^[13]

オープニング曲「ムード・スウィング」は「ステレオのコールとリターンのギターラインの傾斜で始まり、その後、脈打つベースとドラムが基盤とともに入り、曲は盛り上がり、嵐の中でギターの閃光が聞こえる嵐になる」。^[6]プティティは「ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュはギターの轟音で始まったが、ヴェイルは跳ね返るギターの滝で始まった」と述べている。^[7]曲の休憩でギターが落ち、数小節の「不規則なリズム」の後、「嵐が戻ってくる」。パーカーによると、「この断続的な音と効果音の混ざり合いは、ギターのメロディックなクラッシュを超えて、3つのギターすべてを浮き彫りにする個々の不協和音とマイナーコードを含むパレットを拡大することで、さらに効果的になっている。歌詞はしばしば失われ、まるで雷鳴のような焼けつくような音の雲の下の野原にぽつんといる人物のように、リフレインだけが柔らかくこだましている」。^[6]

「Not in This Life」、「Trouble Spot」、そして「崇高な」「Blind」、そして前述の「Mood Swing」はいずれも「頭から離れないアンサンブルリフに乗せて、鋭いメロディーを展開する」。^[11]「Trollbinders Theme」は「インストゥルメンタル・レイブ」で、ギタリスト3人が「より騒々しく、より下品だが、それでも一貫したテーマを持った集団即興演奏」を展開しているのがわかる。^[11]「Pearls of Wisdom」はバンドが「もう少しロックミュージックに踏み込もう」とした試みだった。^[13]同曲と「Following My Heart」は元々バンドの1992年のEP Nowに収録されていた。^[3]アルバムの最後のトラックは「The Red and the Black」のリミックスであり、アルバムには収録されていない隠しトラックである。 ^[5]

このアルバムは、1993年7月に米国ではレストレス・レコードからCDとカセットで発売され、ドイツではラフ・トレード・レコードからCDが発売された。^[14]このアルバムは、レコーディング中に亡くなった米国最高裁判所の初のアフリカ系アメリカ人判事サーグッド・マーシャルと、イギリスの実業家でマーシャル・アンプリフィケーションの創設者ジム・マーシャルに捧げられた。^[5] 2013年、コリン・ダニエルズは「私のお気に入りのロックアルバムカバー50選」でこのアルバムカバーを36位にランク付けし、「このカバーは、私にとって、レコードで聞く音と完璧に一致している」と述べた。^[15]

バンドの他のリリースと同様に、このアルバムも商業的には成功しなかった。『ザ・グレート・インディ・ディスコグラフィー』に書いたマーティン・チャールズによると、「残念ながら、バンド・オブ・スーザンズとその仲間たちは、10年以上の活動期間を通じて成功を逃してきた」という。 ^{[16]アルバムのプロモーションとして、1993年にシングル「ムード・スウィング」がリリースされ、} B面には未発表曲「ザ・ラスト・テンプテーション・オブ・スーザン」が収録された。 ^[17]この曲は、米国ではシング・ファット・レコードから限定版7インチ・シングルとしてのみリリースされ、一部は紫、一部は黄色であった。 ^[17]同年、同じ曲がドイツでリリースされたコンピレーション・アルバム『ラフ・トレード：ミュージック・フォー・ザ・90's – ボリューム5』に収録された。^{[18]また、1993年9月10日と11日に}ロンドンのアストリア2で行われた「ロスト・ウィークエンド」公演の「生存者」にブラスト・ファースト社から無料でリリースされたイギリスのコンピレーションアルバム『ザ・ロスト・ウィークエンド』にも収録されている。^[19]

このアルバムは批評家から好評を得た。ローリングストーン誌のロバート・パーマーは、このアルバムを5つ星中4つ星と評価し、^[22]「バンドはサウンドだけでなく曲も提供している。「ムード・スウィング」、「ノット・イン・ディス・ライフ」、「トラブル・スポット」、そして崇高な「ブラインド」などの曲は、頭から離れないアンサンブル・リフの上に鋭いメロディーを展開している」と述べ、 ^[7]「騒乱と超越、甘さと鋭さ。この人たちがもっと多額のレコーディング予算を投じたらどんなことを成し遂げられるかを考えると、恐ろしいほどだ」と続けた。^[11]彼は結論として、「オーバードライブされたアンプ、フィードバック飽和したギターピックアップ、ハーモニックサスティンのハム音、音の大渦の中心にあるパワーコードの騒々しい衝突に万歳」と締めくくった。さあ、バンド・オブ・スーザンズを讃えよう」^[21]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムをバンドの「最高傑作」と呼び、「ギターバンドの殿堂の中でも最も特徴的な語彙の1つを完成させた。伝統的なリードとリズムの役割を担う代わりに、3人のギタリストは絡み合ったり飛び交ったりするリフのマトリックスを作り出している。スーザン・ステンガーのベースは頻繁にメロディーを奏で、ロン・スピッツァーのドラムはギターと調和する精密なパターンを打ち出す」と述べた。^[12]同誌は、「バンド・オブ・スーザンズは、彼らの音楽の厳格な知性を強調する情熱を決して見失わない」と述べた。^[21]

メロディー・メーカー誌は「これは他のすべてを客観的に捉えさせてくれるようなレコードだ。ここ数年アメリカから這い上がってきた重苦しく緊張しすぎたロックに比べれば、ヴェイルはリンドバーグの飛行機のように舞い上がる。崇高で息を呑むような流暢さ。これは最も解放的で自由に流れるロックだ」と評した。 ^[21] オルタナティブ・プレス誌は「紛れもなく素晴らしい、ギターとノイズの壮大なうねり」と評した。 ^[21] クリームは修辞的に「比類のないバンドとサウンドをどう表現するか」と尋ねた^{。 [21]} NME誌も非常に好意的で、「これは潜在的な聴覚障害と隣り合わせのギターへの永続的な愛、ロックンロールの傷ついた哀れな存在への最後の情熱的な抱擁についてだ。決まり文句を捨て去ることについてだ」と評した。 ^[21] ザ・ワイヤー誌は「高尚な芸術とゴミのようなロック文化のるつぼ」と評した。 ^[21]

このアルバムは後年も絶賛され続けている。オールミュージックのクリス・パーカーはアルバムを5つ星中4.5つ星と評価し、「ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュほどすぐには心をつかまれないかもしれないが、それでもバンドのメンバーは最高のパフォーマンスを発揮し、サウンドの幅を広げている」と述べた。^[6]彼は「このアルバムの力強い音楽的技巧は言葉で言い表す必要はない」と述べた。^[6] トルーザー・プレスはアルバムに「メッセージよりも媒体を重視するアプローチを正当化するメロディーや構造設計が欠けている」と述べ、あまり好意的ではなかった。^[10]一方アンドリュー・アールズはアルバムについて「4人組が偵察モードに陥りすぎている」と述べた。^[23]

バンドは1995年に『ヴェイル』に続いて5枚目で最後のスタジオアルバム『ヒア・カムズ・サクセス』をリリースしたが、これは『ヴェイル』での実験を基に作られたと言われている。トラウザー・プレス紙は、このアルバムについて「バンド・オブ・スーザンズが向かっていた方向を説明しているが、 『ヴェイル』では到達できなかった」と評している。 [ ^10]一方、アールズは『ヒア・カムズ・サクセス』を自身の著書『500 Essential Underground Albums 1981–1996』に収録し、バンドは『ヴェイル』の期間を「『ヒア・カムズ・サクセス』で完璧にできるものを探しながら過ごした」と述べている。 ^{[23]バンドは1996年に解散し、最後のリリースは}『ヴェイル』からのいくつかのトラックを収録した「ベスト・オブ」コンピレーション『Wired for Sound』となった。^[24]

すべての曲はロバート・ポスとスーザン・ステンガーによって書かれた

1. 「ムード・スウィング」 - 5:06
2. 「この人生では」 - 5:03
3. 「赤と黒」 - 5:01
4. 「心に従って」 - 4:28
5. 「ステンドグラス」 - 6:02
6. 「スーザンの最後の誘惑」 - 2:38
7. 「休戦」 - 3:59
8. 「トラブルスポット」 - 4:40
9. 「知恵の真珠」 - 4:10
10. 「トロールバインダーのテーマ」 - 4:24
11. 「ブラインド」 - 4:30
12. 「赤と黒」（リミックス） - 6:23

• ロバート・ポス-ギター、ボーカル
• スーザン・ステンガー -ベース、ボーカル
• マーク・ロナーガン - ギター
• アン・ハシック - ギター
• ロン・スピッツァー -ドラム