言葉と肉

言葉と肉
スタジオアルバム​ バンド・オブ・スーザン
リリース	1991年9月13日
記録済み	1990年5月～6月
スタジオ	プラチナムアイランド、ニューヨーク市
ジャンル	ノイズロック シューゲイザー[1] オルタナティブロック
長さ	57 : 21
ラベル	落ち着かない ラフ・トレード
プロデューサー	ロバート・ポス
スーザンのバンドの年表
ラブ・アジェンダ （1989） 言葉と肉 （1991） ピール・セッションズ （1992）

『ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュ』は、アメリカのノイズロックバンド、バンド・オブ・スーザンズの3枚目のスタジオアルバムであり、通算4枚目のアルバムである。バンド史上初めて、カレン・ヒグロフとペイジ・ハミルトンが『ラブ・アジェンダ』 （1989年）のリリース後にバンドを脱退した中心メンバーのバックアップとして、安定したメンバー構成を見つけることができた。アン・ハシックとマーク・ロナーガンが後任となり、バンドは「クラシックラインナップ」で、 1990年春にニューヨークで『ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュ』をレコーディングし、ポスがプロデューサーを務めた。

このアルバムはバンドの「Eコードへのトリビュート」であり、リバーブの少ないギターサウンドと、以前よりも歌志向のアプローチにより、バンドの最も聴きやすいアルバムと見なされることが多い。最後のトラック「Guitar Trio」は、ポスとステンガーが1980年代に実験音楽作曲家のリース・チャタムと仕事をしていたときの作品です。The Word and the Fleshは、 1991年9月にレストレス・レコードから遅ればせながらリリースされました。当初はさまざまな雑誌の音楽評論家から主に肯定的なレビューを受けました。時が経つにつれて、その遺産はますます肯定的なものになり、あるレビューでは「おそらくスーザンズの最高傑作」と評され^{[2] 、2014年には音楽ジャーナリストのアンドリュー・アールズが彼の著書}「Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996」にアルバムを含めました。^[3]

バンド・オブ・スーザンズは1986年にニューヨークで結成され、ロバート・ポス（ギター、ボーカル）、スーザン・ステンガー（ベース、ボーカル）、ロン・スピッツァー（ドラム）、スーザン・ライアル（ギター）、スーザン・トールマン（ギター）、アルヴァ・ロジャース（ボーカル）で構成され、当時のメンバー3人組のスーザンにちなんでバンド名が付けられた。^{[4]ポス、ステンガー、スピッツァーは}ニューヨーク州バッファローで一緒に育った。^[5]デビューアルバム『Hope Against Hope 』（1988年）をリリースした後、ロジャース、ライアル、トールマンは脱退し、代わりにカレン・ハグロフ（ギター）とペイジ・ハミルトン（ギター）が加入した。新しいメンバーでバンドの2枚目のアルバム『Love Agenda』（1989年）と、 1992年までリリースされなかったEP 『Peel Sessions』をレコーディングしたが、2人の新しいギタリストは最終的にバンドを脱退し、ハグロフは医学部に進学し、ハミルトンはすぐにメタルの影響を受けたヘルメットを結成した。^[6]

1990年、アン・ハシック（ギター）とマーク・ロナーガン（ギター）が2人の元ギタリストに取って代わり、バンドの「クラシックなラインナップ」が誕生した。シカゴ・トリビューン紙のインタビューで、このラインナップは「個々の能力をグループの美学にうまく取り入れている」と評され、ポスは「才能がありながら抑制された人を見つけるのは難しい。ギターの精神は男性的で自慰的なもので、ギターを弾いて上手になったら、まず自分がどれだけ上手でどれだけ知識があるかを見せたいと思う。多くの名手楽器奏者は、いつ弾かないべきかを知る規律と集中力に欠けている」と語っている。^[7]バンドは独立系レーベルのレストレス・レコードと契約し、同年初めに3枚目のアルバムの制作を開始した。アルバムは1990年5月から6月にかけてニューヨーク市のプラチナサウンド・レコーディング・スタジオでエンジニアのオズ・フリッツとともに録音された。 ^[8]バンドの以前のアルバムと同様に、ポスがアルバムの単独プロデューサーを務めた。^[8]クリス・ガーヒンガーは、その顧客で有名なニューヨークのレコーディングスタジオ、ザ・ヒット・ファクトリーでアルバムのマスタリングを行った。 ^{[ 8]}

バンドは『ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュ』を「Eコードへのトリビュート」とみなし^{[9] [10]}、多くの批評家からバンドの最も聴きやすいアルバムとみなされており^{[11] [12] [1]、}以前よりもリバーブの少ないギターサウンドを選択している。 ^{[6] [11]}オールミュージックのクリス・パーカーは「3組目のギタリストが参加しているにもかかわらず、『ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュ』はバンド・オブ・スーザンズが最も自信に満ちた、聴きやすいアルバムを届けている」と述べた。 ^[11]ツーソン・ウィークリーのマイケル・ペイティは、このアルバムはバンドの「ゴージャスで活気があり、最も聴きやすい」アルバムだと述べた。^[12]音楽ジャーナリストのアンドリュー・アールズは、このアルバムをバンドの「最もロック中心で歌を重視したアルバムであり、単なるメロディーではなく本物のフックやキャッチーさを備えた最初のアルバム」と呼んだ。^[3]パンク・オークション誌は、このアルバムについて「より集中したアタックを採用し、リバーブやフィードバックをあまり重視しないことで、より聴きやすいサウンドに仕上がっている」と評した。^[1] トラウザー・プレス誌は、このアルバムについて「均一な微調整と、スーザン兄弟のコンテンツとプレゼンテーションへの献身」を特徴とし、「ギターの圧力の決然とした大渦は、ジーザス・アンド・メリー・チェインのファズとは異なり、厳密に低リバーブの食事に保たれ、ぼんやりとしたプロップウォッシュではなく、はっきりとした楽器の轟音に注意深く組み立てられている」と評した。^[6]

パーカーは次のようにコメントしている。「ギターは大きなパズルの連結ピースとして機能し、ベーシストのスーザン・ステンガーは下から浮かび上がり、ビートに縛られることなく構造を提供している。サウンドは心に残るものと圧倒的なものを交互に繰り返し、ギターは最終的に一貫して曲のドラマチックな役割にまとめ上げられている。クリーンでほとんどリバーブのないギターの音は、ほぼ不透明な音の壁を維持しながら、ギターの独特の方向性を聴くのに十分な余地を残している。」^[11]彼は「Plot Twist」と「Silver Lining」を「バンドが鼓動するコードから解き放たれ、みぞおちにザクザクとしたパンチを繰り出す」曲の例として挙げたが、「しかし、その効果のほとんどは、ギターの豊かな格子と混ざり合ううねりであり、遍在するギタードローンを通して曲を持ち上げ推進している。ベーシストのステンガーの喉の奥から響くボーカルは、ギターのピッチのきいた金切り声にムーディーな対位法を加え、アルバムの最初の2曲を支えている。偶然にも、この2曲はディスクの中でより良い曲である」とも述べた。 ^[11]彼は後に、アルバムはソングライティングに基づいていると述べた。^[13]

オンダ・ロックが「音量とダイナミックな結果にいたるまで、本当に衝撃的な作品」と評した「ティルト」は、当初はポスの4曲入りデモテープに収録されており、彼はそこに「スーザン・ステンガーの歌（私の拳の歌詞もアレンジしてくれた）」を加えた。 ^[14]彼は、ニコラス・コリンズのロフトでイントロのフィードバックギターを録音したことを思い出し、2つのエレキベースと歪んだドラムマシンをかなり粗雑に使用した。^[14]この曲は彼のお気に入りの曲の1つになった。^{[14]アルバムは13分間の「ギタートリオ」で締めくくられる。これは、実験的なアメリカ人ギタリストで実験的な作曲家である}リース・チャタムによる「催眠的でゆっくりと構築されるフーガ」のカバーバージョンで、その名前が示すように、3本のエレキギターのために作曲されており、^[15]バンドにはギタリストが3人いたので、この曲はぴったりだった。ポスはチャタムをかつての指導者とみなしていた^[11] 。なぜならバンドのメンバーの多くがチャタムのアンサンブルでキャリアをスタートさせたからだ。 ^[16]ある解説によると、「これはニューヨークのノイズ・ロックバンド、ソニック・ユースのメンバーがブランカのアンサンブルでキャリアをスタートさせた方法と似ている。ソニック・ユースのサーストン・ムーアもチャタムと共演したことがある」とのことだ。^[16]

批評家たちがこのアルバムをどう評したかに関わらず、ポスは回想して、このアルバムはメロディックなものではなく、音響的なプロジェクトだったと述べており、オンダ・ロックとのインタビューでは「メロディーにはまったく関心がなかった。私は音の質感や構造にかなり取り憑かれている。反復、レベル、空間、歪みの密度によって。私は、ゴーストモチーフ、メロディー、サブリミナルサウンドを生み出すシールやラインの相互作用が大好きだ。私は、ロックミュージックの大部分、同じノイズロックでさえも特徴づける「バッテリーハンドとこれに従属するその他すべて」の標準化に対抗して聞こえる、謎めいた、埋もれた、互いに争っている音が好きなのだ。ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュは、いわばリスナーの頭が中間のアンプに押しつぶされたかのように聞こえる」と語っている。^[14]

このアルバムは1991年9月中旬に、米国ではレストレス・レコードから、 ^{[17]ドイツでは}ラフ・トレード・レコードから発売された。ジェフリー・ノトキンが撮影したアルバム・カバーには、^[8] G&L Musical Instruments製のポスの赤いSC-1ギターが描かれている。同モデルの他のギターはバンドの他のアルバム・スリーブにも使用されており、2009年にポスは「SC-1の換喩的意味は、ギターがラブ・アジェンダ、ザ・ワード、ザ・フレッシュ、ピール・セッションズのCDの中心的なデザイン・モチーフとして使用されたときに頂点に達した」と語っている。[ 18 ]デイル^・ ハイアットとレオ・フェンダーはバンドにG&Lギターを提供し、後者は「熱狂的なバンド・オブ・スーザンズ・ファン」だった。^{[3]裏表紙には}カレル・プリカによる1960年のアートワークが描かれている。^{[8]このアルバムは}ジュリアス・イーストマンに捧げられている。^[8]

バンドの他のリリースと同様に、このアルバムも商業的には成功しなかった。『ザ・グレート・インディ・ディスコグラフィー』によると、「残念ながら、バンド・オブ・スーザンズ・アンド・カンパニーは10年以上の活動期間を通じて成功を逃してきた」とのことだ。^[19] 「Now is Now」は1991年にレストレス・レコードのコンピレーション・アルバム『A Restless World』に収録され、 ^[20]同じ曲がバンドの1992年のEP 『Now』でリミックスされた。^[21]トルーザー・プレスはリミックスについて、「素晴らしいが本質的ではない。ストーンズの『Paint It, Black』の5人組による魅惑的で控えめな解釈も同様だ」と評した。^[6]

このアルバムは音楽評論家から非常に好意的な評価を受けた。ボストン・フェニックス紙は「爽快で楽しいノイズ...必須」と評した。^[22] NME誌は「純粋で悪魔的な多幸感に他ならない」と評した。 ^[22] CMJ誌は「3本のギターが奏でるゴージャスな騒動の壁」と評した。 ^[22]一方、ロックプール誌は「おそらく今年の隠れたヒット作」と評し、隠れたヒット作になると予想した。^[22] サウンズ誌も非常に好意的で、「このアルバムはあなたの頭を吹き飛ばすだろう...これは完全に眩しい」と評した。^[22] オルタナティブ・プレス誌は「ギターロック愛好家の饗宴」と評した。 ^[22]一方、メロディー・メーカー誌は「溶けた情熱」と評した。^[22]

より複雑なレビューは、スピン誌のイヴァン・クライルカンプによるもので、「大きな音のバンドは、空虚な不吉さに陥らないように注意しなければならない」と述べている。タイラ・ゼデックがライブ・スカル（バンド・オブ・スーザンズのグレン・ブランカが訓練したニューヨークのギター・ドローンの伝統を共有することが多いグループ）で歌うとき、彼女はいつも「本当に楽しんでいるわけではない/誰かを忘れようとしているようなもの」というシンプルなフレーズで、音楽の巨大なうねりに認識できる感情を固定することに成功した。これはバンド・オブ・スーザンズがいつもうまくやるわけではないトリックである。ザ・ワード・アンド・ザ・フレッシュは抽象的な寓話への傾倒を示唆しており、「アイス・エイジ」と「エストランジッド・レイバー」という曲名がそれを悲惨なほど裏付けている。そして「競争に関する説教、パート2」はユーモアのセンスを約束しているが、資本主義の先駆者のゴシックな壁で歌われる「いつかあなたを這わせてやる/いつかすべてを手に入れる」という歌詞しか実現していない。ドゥーム。バンド・オブ・スーザンズは、その素晴らしいギターサウンドを台無しにする、ひどい自意識過剰に陥っていることは間違いない」^[17]しかし、「例外もある。特に、実直な「Now is Now」は、真の推進力を発揮し、「彼女が君を必要とするときはいつでも、そこにいてくれる」という歌詞に、痛烈な皮肉を吹き込んでいる」とコメントしている。^[17]

時が経つにつれ、アルバムはますます好評を博した。オールミュージックのクリス・パーカーは、アルバムを5つ星中4.5つ星と評価し、「3組目のギタリストが参加しているにもかかわらず、バンド・オブ・スーザンズは最も自信に満ちた、聴きやすいアルバムを届けている」と述べた。^[11]彼は、「最もやりがいがあるのは、バンドが脈打つコードから解き放たれ、太陽神経叢にザクザクとしたパンチを放つ瞬間だ。例えば、「プロット・ツイスト」や「シルバー・ライニング」などだ。しかし、ほとんどの場合、その効果はギターの豊かな格子と混ざり合ううねりであり、遍在するギター・ドローンを通して曲を持ち上げ、推進する」と述べた。^[11]ツーソン・ウィークリーのマイケル・ペティッティは、別の回顧的な評論で、アルバムは「ゴージャスで活気に満ちている」と述べ、「おそらくスーザンズの最高傑作だ」と述べた。^[12]

2014年、音楽ジャーナリストのアンドリュー・アールズは著書『Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996』にこのアルバムを掲載した。 ^{[3]このリストには、} Here Comes Success (1995)と共に、バンド・オブ・スーザンズのアルバム2枚のうちの1枚が掲載されている。 ^[3]アールズは、このアルバムは彼らの「ロック中心で、歌を重視した」アルバムの中で「最も強力」であり、「単なるメロディーではなく、本物のフックやキャッチーさ」を特徴とする最初のアルバムであるとコメントした。^{[3]このアルバムは、} The Rough Guide to Rockでも好意的に言及されている。^[10]

1. 「アイス・エイジ」（ロバート・ポス、スーザン・ステンガー） - 5:29
2. 「Now Is Now」（ロバート・ポス、スーザン・ステンガー） - 4:36
3. 「トラブルが続く」（ロバート・ポス） - 3:25
4. 「プロット・ツイスト」（ロバート・ポス） - 4:22
5. 「疎外された労働」（ロバート・ポス、スーザン・ステンガー） - 4:41
6. 「競争についての説教、第 2 部」（ロバート・ポス、スーザン・ステンガー） - 5:00
7. 「ビター・アンド・ツイステッド」（ロバート・ポス） - 3:13
8. 「バッド・タイミング」（ロバート・ポス） - 3:27
9. 「ティルト」（ロバート・ポス） - 5:06
10. 「シルバー・ライニング」（ロバート・ポス） - 4:42
11. 「ギタートリオ」（リース・チャタム） - 13:20

• ロバート・ポス-ギター、ボーカル
• スーザン・ステンガー -ベース、ボーカル
• マーク・ロナーガン - ギター
• アン・ハシック - ギター
• ロン・スピッツァー -ドラム

テクニカル

• オズ・フリッツ - エンジニア
• スティーブ・ウェルナー - アシスタントエンジニア
• クリス・ゲリンガー - マスタリング