バンクーバー国際彫刻ビエンナーレ(フランス語:Biennale Internationale de la Sculpture de Vancouver)は、カナダの現代美術の野外美術館です。非営利の慈善団体で、2年ごとに大規模な野外彫刻展を開催しています。各展覧会は2年間開催され、バンクーバー、ニューウェストミンスター、ノースバンクーバー、スコーミッシュ、リッチモンドの各都市の公共スペースで、国際的なアーティスト、ニューメディア、パフォーマンスアートの作品を展示します。[1]彫刻は設置されており、1年365日24時間一般に公開されています。
歴史
バンクーバー・ビエンナーレは、2002年にバリー・モワットによって創設されました。現在は3回目のビエンナーレで、中国、スペイン、イタリア、ポーランド、リトアニア、韓国、インド、イギリス、アメリカ、フランス、メキシコ、デンマーク、イランからの38のインスタレーションが展示されています。[2] 2005年から2007年にかけて開催された最初のビエンナーレは、慈善団体の名前にちなんでバンクーバー国際彫刻ビエンナーレと呼ばれました。11か国からの24のパブリックアート作品が展示されました。「In-Transit-ion」をテーマにした2回目の展覧会は2011年に終了し、次のビエンナーレは2014年に開始されました。[3] [4]
形式
バンクーバー・ビエンナーレには際立った特徴があります。教育プログラムを通じてコミュニティへの働きかけに力を入れており、コミュニティベースのさまざまなインタラクティブプログラムの実施に責任を負っています。これには、学校内写真コンテスト、インタラクティブなセルフガイド ツアー、生徒が彫刻とその場所についてより詳しく知ることができる K-Crew 探偵などが含まれます。[5]
バンクーバー ビエンナーレ レガシー財団は、各展覧会の主要な彫刻作品を購入し、バンクーバーとその周辺地域で長期展示することで、市内にパブリック アートの遺産を残すことに尽力するもう 1 つの団体です。この遺産プログラムは、バンクーバーが国際的に評価の高い芸術作品の遺産を次の世代に引き継ぐことを保証します。
2009年から2011年の展覧会からこの目的のために提案された彫刻は、「キュレーターの選択」と「人々の選択」に基づいて選ばれました。これらの選択は、標準的なレビューと協議のために適切な市の部門に提出されました。
活動
2014-2016 ビエンナーレ
第3回バンクーバー・ビエンナーレ展は、2014年春に「開かれた国境/バンクーバーの交差点」というテーマで始まりました。2014年から2016年の参加者には、アイ・ウェイウェイ、ヴィック・ムニーズ、アンディ・ゴールズワーシー、オス・ジェメオスなど、世界的に有名な人物[6]が含まれています。
2009-2011 ビエンナーレ
2009年から2011年にかけて開催されたバンクーバー・ビエンナーレでは、アジアを中心に5大陸からの主要な作品が展示された。[7] 2009年から2011年のビエンナーレの終わりまでに、6人のアーティストによる10回の講演が行われ、その中にはランドスケープ・アーキテクトのチャールズ・ジェンクスによる講演も含まれている。[8]
このビエンナーレのテーマは「In-transit-ion」で、公園、自転車レーン、都市広場の記念碑的な彫刻インスタレーションを超えて、新しいカナダライン高速輸送システムでのニューメディアとパフォーマンスのインスタレーションも含まれていました。作品には、デニス・オッペンハイムの「エンゲージメント」(米国)、ジャウメ・プレンサの「私たち」(スペイン)、サンディエゴ市のマグダレーナ・アバカノヴィッチの「ウォーキング・フィギュア」(ポーランド)、ミシェル・グーレの「エコーズ」(カナダ)、ソレル・エトログの「キングとクイーン」(カナダ)、ジョン・クレメントの「ジャスパー」(米国)、ベルナール・ベネの「217.5アークス×13」(フランス)などがあります。[9]
共同プロジェクト
2010年4月26日から6月13日まで、リッチモンド美術館とバンクーバー・ビエンナーレは「イン・トランジション:インドの新しいアート」を開催した。この屋内展示では、シルパ・グプタ、リーナ・カラット、TVサントシュ、スダルシャン、シェッティ、トゥクラル&タグラ、ヘマ・ウパディヤイなどの現代美術家によるインスタレーション作品が展示された。 [10]この展示は2011年2月にサリー美術館に移される予定である。
2009 年 10 月、バンクーバー国際彫刻ビエンナーレは (バンクーバー サイクリング連盟と共同で) 彫刻を自転車で巡るツアー「BIKEnnale」を開始しました。このイベントは現在、毎年開催されています。
遺産
以下の彫刻が常設展示されています。
ブルックリンを拠点とするアーティスト、ジョン・クレメントによるジャスパー。(ロブソン通りとジャービス通り)
北京を拠点とするアーティスト、ユエ・ミンジュンによる「A-maze-ing Laughter」。(モートン・パーク、デイビーとデンマンの交差点)
217.5フランスのコンセプチュアルアーティスト、ベルナール・ヴェネによる「アークX 13」 (サンセットビーチパーク)
カナダ人アーティスト、ミシェル・グーレの「エコー」(キツラノ・ビーチ・パーク)
アメリカ人アーティスト、デニス・オッペンハイマーによるエンゲージメント(サンセットビーチパーク)
ポーランド人アーティスト、マグダレーナ・アバカノヴィッチの「歩く人物」(ブロードウェイ&シティホール・カナダライン駅)
ポーランド人アーティスト、マグダレナ・アバカノヴィッツによるウォーキングフィギュア(ノースバンクーバー)
ニュースとイベント
バンクーバー・ビエンナーレは、ヴァン・デューセン・ガーデンにあるソフィー・ライダーの彫刻「ミノタウロスとウサギ」からウサギが盗まれたことで悪名を馳せた。[11]
バンクーバー・ビエンナーレでは、ガオ兄弟によるレーニンと毛沢東夫人の彫刻が話題になった。[12]
バンクーバー・ストレート・ニュースペーパーは、2010年の寄稿者による屋外とランドマークの選りすぐり作品に、ユエ・ミンジュンの「A-maze-ing Laughter 」を選んだ。 [13]笑っている人物像は、このアーティストの象徴的な特徴であり、 1990年代初頭に中国で生まれたシニカル・リアリズム芸術運動の産物である。[14]
バンクーバー・ビエンナーレは、多くのアーティストにカナダでの芸術デビューの機会を与えてきました。スダルシャン・シェッティは、宗教的な主題を放棄したり、新しい表現方法を見つけたりした芸術で国際的に認められている、増えつつある若い現代インド人アーティストの一人です。[15]
2010年、ソレン・ダールガードはバンクーバー国際彫刻ビエンナーレで「Dough Portraits」を制作した。これは北米で初めて、そして初めて屋外での作品となった。[16]
参考文献
- ^ バンクーバー公園管理委員会報告書「ビエンナーレ彫刻」
- ^ バンクーバー公園管理局「バンクーバー・ビエンナーレ彫刻」
- ^ マッケンジー、ケビン・ヒントン、ライアン。「BCLiving」。BCLiving 。 2021年5月26日閲覧。
- ^ 「巨大な屋外彫刻がバンクーバーに登場:バンクーバー・ビエンナーレ2014」。Inside Vancouver。2014年3月18日。 2021年5月27日閲覧。
- ^ テレビドキュメンタリー「バンクーバー・ビエンナーレの一環としての教育」
- ^ 「バンクーバー国際彫刻ビエンナーレ」www.VancouverBiennale.com 2014年10月2014年10月4日閲覧。
- ^ 観光レポート「バンクーバー・ビエンナーレ」
- ^ Charles Jencks に関する記事「SFU WordPress、2010 年 7 月 10 日」
- ^ 現在開催中の彫刻作品リスト「バンクーバー・ビエンナーレ」
- ^ リッチモンド美術館「移行期:インドの新しいアート」
- ^ ソフィー・ライダー「バンクーバー・ビエンナーレの作品が盗まれる」2010年7月2日
- ^ アジアセンチネル、「表現の自由。捨てるには惜しすぎる」、2010年2月4日
- ^ ストレート新聞の記事「アウトドアとランドマーク」
- ^ ユエ・ミンジュンの伝記「ユエ・ミンジュン」
- ^ シェティと「History of Loss」の詳細については、「シェティがバンクーバー・ビエンナーレでデビュー」をご覧ください。
- ^ ソーレン・ダールガード公式サイト 「ソーレン・ダールガード公式サイト」
外部リンク
- バンクーバー・ビエンナーレ公式サイト [1]
- バンクーバービエンナーレ学習リソースウェブサイト[2]
- バンクーバービエンナーレ探偵ゲーム [3]
- Facebook 上のバンクーバー ビエンナーレ [4]
- カナダラインパブリックアートプログラム [5]
- 写真家ダン・フェアチャイルド[6]
- ブレイディ・ダマーデザイン [7]
