Loading article…
ウルバンガまたはウルバンガム（英語: Shattered Thighs）は、2世紀または3世紀にバーサによって書かれたサンスクリット語の劇です。 [ 1 ]ヴィヤーサによる有名な叙事詩『マハーバーラタ』を基にしたウルバンガは、ビーマとの戦いの最中とその後のドゥルヨーダナの物語に焦点を当てています。ウルバンガは『マハーバーラタ』と同じ中心的なストーリーラインを含んでいます、バーサがいくつかの側面を変更したことにより、物語の提示方法が異なっています。 [ 2 ]これらの変更の中で最も極端なのは、バーサによるドゥルヨーダナの描写です。『マハーバーラタ』では悪役として描かれているドゥルヨーダナですが、ウルバンガではより人間的な性質が与えられています。 [ 3 ] バーサによるドゥルヨーダナ側の話の提示は、劇にいくつかの悲劇的な要素を加えています。 [ 4 ]
ウルバンガは有名な叙事詩マハーバーラタから派生した作品である。原作では悪役として描かれている主人公ドゥルヨーダナだが、ウルバンガでは違った側面から描かれている。彼は原作での悪行から免れるわけではないが、英雄的な資質を持つ人物として描かれている。[ 5 ]この劇は彼の死に至るまでの出来事を中心に展開し、ドゥルヨーダナは過去を悔い改め、家族と和解し、戦争の無益さを悟る様子が描かれている。
劇の冒頭では、カウラヴァ軍とパーンダヴァ軍の戦場に驚嘆する3人の兵士が登場する。彼らは目の前の光景を生々しい詳細にわたって描写し、それぞれが順番に観察した様々な細部について思いを巡らせ、感嘆の声を上げる。戦場を進んでいくと、彼らはパーンダヴァ軍の真ん中のビーマとカウラヴァ軍のドゥルヨーダナの戦いにたどり着く。
兵士たちは次に、ビーマとドゥルヨーダナの戦いを描写し始める。観客は、この戦いを三人の兵士の描写を通してのみ目撃する。最終的に、ビーマはドゥルヨーダナの容赦ない攻撃によって倒れる。ドゥルヨーダナは、地面に倒れたビーマを殺すことを拒み、代わりにビーマの反則行為と規則違反によって、太ももを砕かれてしまう。
ドゥルヨーダナが倒れた後、ビーマは他のパーンダヴァたちによって急いで運び去られ、ドゥルヨーダナは戦場に取り残される。この偽りの芝居はバラデーヴァの怒りを招き、彼は正義を求めようとする。しかし、ドゥルヨーダナは諦めて彼を制止する。ここから、ドゥルヨーダナの英雄的な資質[ 6 ]を強調し始める芝居の部分が始まる。
ドゥルヨーダナはクリシュナを責め、ビーマを許す。劇が進むにつれて、彼は盲目の両親、そして妃たち（マラヴィとパウラヴィ）、そして息子と和解する。ドゥルヨーダナは、もはや父親に敬礼することも、息子を膝の上に座らせることもできないという自分の境遇に苦悩する。彼はまた、戦争の無益さを否定する。[ 7 ]
劇の終盤、師の息子であるアシュヴァッタマンが現れ、ドゥルヨーダナの復讐を企て、夜のうちにパーンダヴァ兄弟を殺害する。そして、ドゥルヨーダナが死ぬ直前に、アシュヴァッタマンはドゥルヨーダナの息子であるドゥルジャヤを王国の王に指名する。しかし、インドのサンスクリット劇が悲しい結末だけで終わることは異例であるため、この劇は完全に悲劇的な結末を迎えるわけではないことに注意する必要がある[ 8 ] 。未来への希望の兆しが見られるからである。
『ウルバンガム』は、バングラデシュ・アジア演劇センターが上演し、ニランジャン・アディカリが脚色、カマルディン・ニルが演出を担当した。初演は2001年にスウェーデンのヴァルムランド演劇祭で行われた。この作品は、ベンガル民俗演劇の形式、儀式、合唱、舞踊、そして伝統的なサンスクリット演劇の形式を超えた現代的な技法を特徴としている。アジア演劇センターは、台北市政府文化局が主催する華山芸術区野外テント劇場で公演を行った。
ウルバンガはカヴァラム・ナラヤナ・パニッカルによっても翻案された。このバージョンはテイヤム様式で再編集された。パニッカルはこの劇で2人のドゥルヨーダナを創造し、1人は人間のドゥルヨーダナ、もう1人はスヨーダナである。ラタン・ティヤムのこの劇の演出では、マニプリの舞踊と演劇の伝統、そして伝統的な武術であるタンタが用いられている。
この劇はクマール・A・バーティによってドグリ語にも翻案され、アビシェク・バーティがデザイン、アディティヤ・バーティが演出を手掛け、ジャンムー・カシミール州文化アカデミーによって2017年の最優秀作品に選ばれました。これはジャンムー・カシミールのドグラ地方の民俗形式を融合させた非常に実験的な作品です。この作品は、最優秀監督賞（アディティヤ・バーティ）、最優秀音楽賞（アビシェク・バーティ）、最優秀メイクアップ賞（シャミ・ダミール）、最優秀衣装賞（カマル・モヒニ）、演技賞（カナヴ・シャルマ、スシュミタ・バネルジー、ニハリカー・サクシ、ニティン・バブ）を含む10の州文化アカデミー賞を受賞しました。
スヴァルナ・カルナータカでは、ウルバンガを含むサンスクリット古典の翻案も上演され、マヤ・ラオが振り付けを担当した。[ 9 ]
プサルカー、AD バーサ研究。ムンシラム・マノハルラル出版社、ニューデリー、インド、1968年
シャルマ、A. 『マハーバーラタに関するエッセイ集』ライデン、1991年
ダルワドカー、AB 『独立の劇場：1947年以降のインドにおける演劇、理論、都市パフォーマンス』アイオワ大学出版局、2005年
バート、GK悲劇とサンスクリット語のドラマ。 Popular Prakashan(P) Ltd. ムンバイ、インド 1974
スキルトン、A.ハルサによるナーガたちの喜びと、バーサによる砕かれた太もも。ニューヨーク大学出版局：JJC財団、2009年。
バーサのウルバンガとインドの詩学[ 10 ]この記事で、ジェロウはウルバンガとマハーバーラタの「原典」の違いを考察している。ウルバンガでは、ドゥルヨーダナが読者の案内役や教師役を務めるため、悪役が道徳的な英雄として描かれている。この劇は、自己に対する規律、敵への慈悲、家族内の和解に注目している。ジェロウはまた、ウルバンガとサンスクリット語の劇作法や構造の違いも指摘している。
GK Bhat は著書『悲劇とサンスクリット劇』[ 11 ]の中で、劇に確立された悲劇的な構成と意図を研究している。Bhat によれば、Bhasa は古代の素材を用いて悲劇的な構造を作り出す実験を行った唯一のサンスクリット劇作家である。劇に悲劇的な動機を導入することは限定的であり、登場人物や行動を描写しようとする試みは、既存の伝説を否定し、新しい伝説を作り出すこととみなされていた。したがって、Bhasa は伝統的な叙事詩の枠組みから脱却した、サンスクリット劇文学における大胆な実験の孤高の事例である。
バーサの『ウルバンガ』では、出来事と登場人物は叙事詩から取られているが、バーサは出来事の方向性を変え、新たな動機を与えている。バーサ版では、劇の主要場面が始まる前に太ももが折れる場面は終わっている。また、バーサはドゥルヨーダナを、英雄的な勇気と冷静な決意をもって避けられない最期を受け入れる悲劇の英雄として描いている。最終的に、ドゥルヨーダナは英雄のように死ぬ。マハーバーラタはインドの伝統に深く根ざしているため、伝統的な固定観念を持つ人々は、バーサの『ウルバンガ』の解釈を受け入れるのが難しいと感じている。
ウルバンガは英語に翻訳されている。