二つの論争と一つの会話

『二つの論争と一つの対話』は、アメリカの作曲家エリオット・カーターによるピアノ、打楽器、室内オーケストラ。2012年6月8日、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で、ピアニストのエリック・ヒューブナーと打楽器奏者のコリン・カリーが、デイヴィッド・ロバートソン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックと。この曲はコリン・カリーとピアニストのピエール＝ローラン・エマールに捧げられている。これはカーターが103歳で完成させた最後の作品の一つである。 ^{[1] [2] [3]}

カーターは当初、最終楽章を「カンバセーションズ」という独立した曲として作曲したが、指揮者のオリバー・ナッセンの提案で、後にこの作品を3楽章に拡張した。楽譜のプログラムノートで、カーターは「 2011年6月にオールドバラ音楽祭でカンバセーションズが初演された後、オリバー・ナッセンがこの作品を拡張するよう提案した。私はさらに2つの楽章を追加することに決め、それが2つのコントラシーズとなった。2つのコントラシーズのうち最初のものは打楽器が主役で、2つ目はピアノが華麗に楽章を終える」と記している。作品の完全演奏のために、第3楽章は単数形の「カンバセーション」に改名された。^[1]

「二つの論争と一つの会話」は、演奏時間約 11 分で、3 つの楽章で構成されています。

1. 論争I
2. 論争 II
3. 会話

この作品は、ピアノ独奏と打楽器、そしてフルート（ピッコロの兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本（第1クラリネットの兼任、第2クラリネットの兼任）、ファゴット、ホルン、トランペット2本、トロンボーン、弦楽器からなる室内オーケストラのために作曲されている。^[1]

「二つの論争と対話」は音楽評論家から賞賛されている。世界初演を評したニューヨーク・タイムズ紙のスティーブ・スミスは、この作品を「実質的にポケットサイズの二重協奏曲」と評し、「自信に満ちたソリストたちを存分に生かした」と述べた。さらに「最初の 2 つの楽章では、ソリストたちが互いに相手を出し抜くための激しい応酬を繰り広げ、常に全力疾走するカリー氏の運動能力が大いに発揮された。最後の楽章で最も長い楽章では、ソリストたちはより複雑な応酬へと移行した。当時は車椅子に乗っていたが、いつものように活発なカーター氏への拍手は雷鳴のように鳴り響いた」と付け加えた。^[3]フィナンシャル・タイムズ のマーティン・バーンハイマーも同様に、この作品は「打楽器の構造と制約についての温和で経済的な反芻として現れている」と述べ、「ソリストのコリン・カリーとエリック・ヒューブナーは、ピアノと多数のタッピング/ストローク/バンギング装置で、機敏で巧妙なリズムの衝動を交わしている。補助楽器は予測できない解説とエコーを加える。いつものように、カーターは美的譲歩や様式上の妥協を無視している」と書いている。^[4]

ガーディアン紙のケイト・モルソンは後にこの曲を「遊び心のある敵対的」と評し^[5]、アーツジャーナル紙の音楽評論家デイヴィッド・パトリック・スターンズは「カーターの機知に富んだ演奏が最高に表れており、予期せぬ打楽器の音が次々に飛び交い、聴覚の予想を裏切り、一瞬にして四方八方に駆け巡り、最後には孤立したピンのようなベルの音で終わる。カーターは「さようなら!」と言っていたのかもしれない。それが彼の白鳥の歌だったのだ」と評した^{[6] 。}