
トーマス・ヘベラー(1965年9月24日、ドイツ、シュレースヴィヒ生まれ) [ 1 ]は、ドイツのトランペット奏者、四分音トランペット奏者、コルネット奏者、キーボーディスト、作曲家であり、主に創造的な即興音楽、ジャズ、現代室内楽に焦点を当てている。ニューヨークを拠点に、現在はヨーロッパとアメリカのさまざまなバンドでリーダーやサイドマンとして活動している。[ 2 ]
ヘベラーは11歳でトランペットを始めた。[ 1 ] 1984年から1987年まで、ケルン音楽大学でマンフレート・シューフ[ 3 ]に師事した。
ヘベラー氏は、過去および現在において、以下のような複数のプロジェクトを率いている。
彼はソロでレコーディングや演奏を行ってきた。注目すべきレコーディングには、1988年のThe Heroic Millipede [ 12 ] (ITM)、1997年の「Kill Yr Darlins」 [ 13 ] (Poise)、TOMという偽名でPoiseレーベルからリリースされた2枚のアルバム、2001年のStella [ 14 ]と2003年のMouth [ 15 ] 、そして2011年にNoBusiness Recordsからリリースされたアナログ盤のみのOne [ 16 ]などがある。 2023年にBandcampでリリースされたThe Other Side of the Spoon [ 17 ]は、ICP Orchestraでヘベラーの長年の音楽パートナーの1人であるトリスタン・ホンシンガーの追悼のために捧げられた、ソロトランペット即興演奏集である。
彼のソロ作品は、ピナ・バウシュによる 2 つの振付を含め、映画やダンス パフォーマンスに使用されています。振付師バウシュの『Für die Kinder von gestern, heute and morgen 』 [ 18 ] (2002) では、ステラの「風疹」という曲が使用されています。バウシュの『天地』[ 19 ] (2004) では、アルバム「マウス」から「ブルー」という曲が使用されています。
ヴィム・ヴェンダースは『ピナ』[ 20 ]で「ブルー」を使用し、同作は2011年にアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた[ 21 ] 。
「青」と「ドイツ麻疹」はどちらも、2006年にアンネ・リンゼル監督(WDR/Arte)によって制作され、 2012年にゲーテ・インスティトゥートによって再公開されたドキュメンタリー映画『ピナ・バウシュ』 [22]で使用された(IN2998)。
1993年[ 24 ]から現在までICPオーケストラのメンバーである[ 23 ] 。ミーシャ メンゲルベルク、ハン ベニンク、ウィレム ブロイカーによって設立されたICP は、現在アブ バールス、ハン ベニンク、ヨースト ブイス、トビアス ディーリアス、エルンスト グレラム、フース ヤンセン、マイケル ムーア、メアリー オリバーで構成されています。[ 25 ]
ヘベラーが関わっていた間、バンドはhatOLOGY [ 26 ]とICP [ 27 ]のために数多くのアルバムを録音し、アルゼンチン、オーストラリア、ブラジル、カナダ、中国、コロンビア、ヨーロッパ、日本、米国でのツアーを含む世界中で広範囲に演奏を行った。[ 28 ] ICPとの米国での注目すべきパフォーマンスには、議会図書館[ 29 ] 、ハーバード大学、サンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージック・ホールなどがある。
1987年から2000年まで、ヘベラーはアレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハのベルリン・コンテンポラリー・ジャズ・オーケストラ[ 30 ]のメンバーであり、当時、エヴァン・パーカー、ケニー・ウィーラー、高瀬亜希、ポール・ローヴェンスなどがメンバーに名を連ねていた。ヘベラーの在籍期間中、オーケストラはECM [ 31 ] 、 FMP [ 32 ]、DIW [ 33 ]から3枚のアルバムを録音し、ヨーロッパと日本で公演を行った。
ヘベラーは、サックス奏者のダーク・ラウルフ、ベーシストのティム・ウェルズ(1987年~1989年)、ベーシストのディーター・マンダーシャイト(1990年~1996年)、ドラマーのフリッツ・ヴィッテックと共に、Tome XX [ 34 ]のメンバーだった。1987年から1996年にかけて、バンドはJazzHausMusikレーベルから4枚のアルバムを録音し、ヨーロッパ、アフリカ、南米をツアーした。
1988年から1996年まで、ヘベラーはヨアヒム・キューン、ゲルト・ドゥデク、コンラート・バウアー、チャーリー・マリアーノ、トニー・レヴィンらと共にヨーロピアン・ジャズ・アンサンブル[ 35 ]のメンバーだった。ヨーロッパ各地で演奏するほか、当時の2枚の録音作品『Meets the Khan Family』(MA Music)と『20th Anniversary Tour』(Konnex)にも参加している。
ヘベラーは、ベーシストのディーター・マンダーシャイドと録音したアルバム『シカゴ・ブレイクダウン:ジェリー・ロール・モートンの音楽』を1990年にリリースし、大きな注目を集めた[ 1 ] 。 [ 36 ]『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』は『シカゴ・ブレイクダウン』に同誌最高評価の4つ星を与え、「強くお勧め」と評した[ 37 ] 。ヘベラーとマンダーシャイドはその後、ルイ・アームストロング生誕100周年を記念した『ホワット・ア・ワンダフル・ワールド』(2002年)と、アメリカン・ブルース音楽についての考察である『ワンダーラスト』(2007年)という2枚のデュオ・アルバムを録音した。 『ホワット・ア・ワンダフル・ワールド』は批評家から絶賛され、 『ダウンビート』誌で5つ星中4つ星を獲得した[ 38 ]。 ヘベラーとマンダーシャイドはデュオとして、ヨーロッパ、アジア、アメリカ各地で演奏している。
2008年から2013年にかけて、ヘベラーはベーシストのパスカル・ニッゲンケンパーと共に、ドラマーのジョー・ヘルテンシュタインのバンドHNHに参加した。このバンドはClean Feedから2枚のレコードをリリースした。HNH (ブラック・アルバム)[ 39 ]とHNH(ホワイト・アルバム)[ 40 ]である。クラリネット奏者のヨアヒム・バーデンホルストが加わり、バンドは2011年にRed Toucan Recordsからアルバム『Polylemma』[ 41 ]をリリースした。同年、『Polylemma』はFree Jazz CollectiveからHappy New Ears賞を受賞した[ 42 ] 。トーマスはパスカル・ニッゲンケンパーと共に、コルネット演奏に特化したデュエット・アルバム『Miners Pick』[ 43 ]をイギリスのFMRレーベル(2014年)からリリースした。
2013年、ヘベラーと長年のコラボレーターであるアヒム・カウフマンは、レッド・トゥーカンから初のレコーディング[ 44 ] 『 Knoten』 [ 45 ]をリリースし、続いて2015年にはケン・フィリアーノがカウフマンとヘベラーに加わり、ニュースコープ・レコーディングスから2枚目のレコーディング『 Interstices』[ 46 ]をリリースした。
2014年、ヘベラーは故ロイ・キャンベルに代わってニュー・バンドに加入し、当時のメンバーはヘベラー、ルー・グラッシ、ジョー・フォンダ、マーク・ホワイトケージであった。2021年にホワイトケージが死去すると[ 47 ]、ケニー・ウェッセルがグループに加わった。彼らは2014年、2016年、2017年、2019年、2023年、2025年にヨーロッパツアーを行った。Not Two Recordsから4枚のアルバムがリリースされた。The Cosmological Constant [ 48 ](2015年)、Live in Geneva [ 49 ](2017年)、In Memory of Mark Whitecage [ 50 ](2021年)、Renual [ 51 ](2022年)である。
2016年、トーマスはアンジェリカ・サンチェス・ノネットの創設メンバーとなった。リーダーの他に、このアンサンブルにはミカエル・アティアス、ベン・ゴールドバーグ、ジョン・ヘバート、サム・オスポヴァット、クリス・スピード、オマール・タメス、ケニー・ウォーレンが参加している。ノネットのデビュー作『Nighttime Creatures』[ 52 ]は2023年にパイロクラスティック・レコードからリリースされ、ダウンビート誌の年間ベストアルバム[ 53 ]にランクインした。
2020年、ヘベラー、ベーシストのジョー・フォンダ、ドラマーのジョー・ヘルテンシュタインはグループREMEDYを結成した。このトリオは2024年にヨーロッパツアーを行い、Fundacja Słuchaj!レーベルから4枚のアルバムをリリースしている。REMEDY [ 54 ] ( 2021年)、Vol. 2 [ 55 ] (2023年)、Hipp Hipp Hooray–Celebrating the Centennial of Jutta Hipp [ 56 ] (2025年)、REMEDY + Aki Takase [ 57 ] (2025年)。デビュー作とVol. 2はどちらもニューヨーク・シティ・ジャズ・レコード誌の年間最優秀アルバムに選ばれた[ 58 ]。ドイツでの公演を収録したLive at Jazzkammer [ 59 ]は2024年にBandcampでリリースされた。
彼は、ムハル・リチャード・エイブラムス、カール・ベルガー、ピーター・ブロッツマン、ハン・ベニンク、ユージン・チャドボーン、デイヴ・ダグラス、ジョー・フォンダ、フランク・グラトコウスキー、バリー・ガイ、クリストフ・ハベラー、ガブリエレ・ハスラー、フース・ヤンセン、マリア・ジョアン、ポール・ヴァンなどのリーダーたちとの数多くのアンサンブルやレコーディングにサイドマンとして参加している。ケメナード、ヨニ・クレッツマー、 ミーシャ・メンゲルベルク 、ブッチ・モリス、 ボブ・モーゼス、アルフォンス・ムーゾン、 デヴィッド・マレー、サニー・マレー、マイケル・リースラー、 アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ 、アンドレアス・シュミット 、 フランク・シュルテ 、 エリオット・シャープ 、ノーバート・スタイン、スティーヴ・スウェル、 アキ・タカセ 、アッティラ・ゾラー、ジョン・ゾーン。[ 1 ]
彼は1995年から2007年まで、ドイツのトークショー司会者でエンターテイナーのハラルド・シュミットをサポートするレギュラーバンドのメンバーを務めた。[ 60 ]また、 2002年11月22日のマイルス・デイヴィスのエピソードを含め、何度かゲストとして出演した。 [ 61 ]
1995年から2003年まで、この番組はドイツの民放テレビ局SAT1で週4回放送された。2005年から2007年までは、ドイツの国営テレビ局ARDで週2回放送された。
ディ・ツァイト紙の評論家コンラート・ハイドカンプは彼を「ドイツ・トランペットの巨匠」と呼び[ 62 ]、ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは「並外れた才能の持ち主」と評し[ 37 ]、ローヴォルト・ジャズ・レキシコンは彼が「独自のトランペット・スタイルを確立した」と評価し[ 1 ]、同僚のアレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハは彼を「我々の新たなトランペットの天才」と呼んだ[ 63 ]。
1993 年から 1997 年まで、ヘーベラーはドイツのフランクフルト・マインにある音楽院 Hochschule für Musik und Darstellende Kunst で講義を行いました。
彼はICPオーケストラ(中でも2007年にカナダのアルバータ州で開催されたバンフ国際ジャズ・クリエイティブ音楽ワークショップ[ 64 ])や、南米、アジア、アフリカのゲーテ・インスティトゥートで数多くのワークショップを開催してきた。
彼はトランペットの演奏技術に関する要約書をまとめた『トランペット・メカニクス』を出版した。
その他の教育職としては、ドイツのレムシャイト・アカデミーのジャズワークショップ[ 65 ]や、ファーミントンにあるメイン大学のメイン・ジャズキャンプ[ 66 ]などがある。
ヘベラーは、作曲に通常の五線譜用紙を使用するだけでなく、「クックブック」と呼ぶ記譜法も開発しました。[ 67 ]これは即興作曲法であり、演奏者側には高い自由度を与えつつ、作曲者側には重要な構造的ツールも提供します。これは、特定のルールに従って形作られた即興記憶のアイデアを実装することによって実現されます。