他にもまだまだあります

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スタジオアルバム​ リー・アン・ウォマック
リリース	2005年2月8日
スタジオ	ブラックバード エッセンシャルサウンド ハウス オブ ゲイン オーシャンウェイ サウンドキッチン (テネシー州ナッシュビル)
ジャンル	国
長さ	51 : 19
ラベル	MCA ナッシュビル
プロデューサー	グレッグ・ドロマン バイロン・ガリモア
リー・アン・ウォマックの年表
グレイテスト・ヒッツ (2004) そこにはもっと多くのものがある (2005) コール・ミー・クレイジー （2008）
There's More Where That Came From からのシングル
「朝は自分が嫌いになるかもしれない」 リリース日: 2004 年 10 月 25 日 「彼はもうそれを知っているはずだ」 リリース日: 2005 年 4 月 11 日 「20年前の二人の夫」 公開日: 2005年11月14日

『There's More Where That Came From』は、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、リー・アン・ウォマックの6枚目のスタジオアルバムで、2005年2月8日にMCAナッシュビルからリリースされました。これは、彼女がマーキュリーレコードに移籍する前の同レーベルでの最後のアルバムであり、彼女はそこでシングルを1枚レコーディングした後、再びMCAナッシュビルに戻りました。これは、彼女の以前の作品と比較すると批評的にも商業的にもあまり成功しなかったSomething Worth Leaving Behind （2002）以来のスタジオアルバムでした。これは、彼女の前作のよりポップなサウンドから、伝統的なカントリーミュージックのサウンドへの回帰でした。 ^{[1]このアルバムは、}ドリー・パートンやバーバラ・マンドレルなどの古い同時代人のように、より70年代の美学とサウンドを持っていました。 ^[2]

このアルバムは音楽評論家から絶賛され、ウォマックの最高のスタジオアルバムと呼ぶ者もいた。^{[2]このアルバムは『} I Hope You Dance 』（2000年）以来の彼女の最高売上作となり、初週の売り上げは83,000枚でトップカントリーアルバムチャートで3位にデビューした。アメリカ国内だけで50万枚を売り上げ、 ゴールド認定を受けた。

3枚の公式シングルがリリースされた。「I May Hate Myself in the Morning」は2004年10月25日にリリースされた。この曲は全米ホットカントリーソングチャートで最高10位となり、2001年の「Ashes by Now」以来初めてウォマックのトップ10ヒットとなり、2005年のCMAアワードでシングル・オブ・ザ・イヤーを受賞した。「He Oughta Know That by Now」と「Twenty Years and Two Husbands Ago」は2枚目と3枚目のシングルとしてリリースされ、前者は最高22位、後者は最高32位となった。このアルバムは2005年のCMAアワード・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ウォマックは1995年にパティ・ラヴレスがWhen Fallen Angels Fly (1994)で受賞して以来、女性ソロアーティストとしては初の受賞となった。また、2006年にはACMアワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

ウォマックはダラス・モーニング・ニュース紙に、MCAナッシュビルが次のアルバムを録音するきっかけになったと語り、「 Something Worth Leaving Behindの後で家に座って、『ああ、これが人々が望んでいるものだと思っていたのに、彼らは望んでいなかったから、当然わからない』と考えていた。そして彼らが私のところに来て、『いつレコードをくれるの?』と言った。その時、私は『まあ、彼らがレコードを望むなら、私が作ろう』と考え始めた」と語った。彼女はまた、「このレコードを作り始めたとき、私は楽しもうと言った。それだけよ。これが女性の曲としてふさわしいか、カントリーすぎるか、イントロが長すぎるか、そんなことは気にしない。このレコードは、私が生まれ育った場所のようなサウンドにしたかったの」とも語った。^[3]

ウォマックはビルボード紙に「『Something Worth Leaving Behind』のレコードを作るにあたって、これまでで最も一生懸命考えたけど、うまくいかなかった。このレコードでは一切考えないと自分に誓ったんだ。頭ではなく、心だけに従うつもりだったんだ」と語った。 ^{[4]ウォマックは}ザ・ミラー紙に「これらは真実を語ることを恐れない曲だよ。歌詞に関しては間違いなく正直な音楽だよ。良いことも悪いことも醜いことも、人生の一片なんだ」と語った。^[5]

ラプソディ誌は、このアルバムを「10年間のカントリーベストアルバム」リストで6位にランク付けした。 ^[9]「リー・アン・ウォマックの『There's More...』は、昔ながらのカントリーの伝統にどっぷり浸かったアルバムで、行き詰まった関係、浮気、失恋などの物語が溢れている。スチールギター、ピアノ、ハーモニカ、フィドルをフィーチャーした伝統的なアレンジは、過ぎ去った時代のページを彩り、70年代のセピア調のクラシックな「オールドカントリー」サウンドに大きく傾いている。その好例が、見事な「I May Hate Myself in the Morning」で、1970年代の失われたカントリーの逸品のように聞こえ、このCDの数あるハイライトの1つである。このリリースは、あらゆる意味でクラシックである。」 CMT誌は、このアルバムを「10年間のカントリーベストアルバム12選」リストにランク付けした。 ^[10] カントリーミュージックブログのEngine 145は、このアルバムを「10年間のトップカントリーアルバム」リストの第2位に挙げている。 ^[11]

ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネはアルバムを好意的に評価し、「There's More Where That Came Fromが素晴らしいアルバムであることは否定できない。驚くほど美しいアルバムで、曲がとても甘くて、意外に暗い歌詞が聞き取れないほどだ。パッケージングやマーケティングは別として、このアルバムはウォマックさんがこれまで作ってきたアルバムとそれほど変わらない。ただ、彼女は歌うのに並外れて良い曲を見つけ、一流のミュージシャンたちが彼女の歌声と同じくらい優しく、美しく演奏してくれるだけだ」と書いた。^[12]サンネはまた、このアルバムを2005年のベスト10に挙げた。^[13]

ビルボードの編集者は「ハレルヤ。カントリーミュージックの偉大な歌手の一人が、再びカントリーを歌っている。愛し合い、泣き、浮気する歌だ。キラーな「One's a Couple」や、優しく世間知らずの「Twenty Years and Two Husbands Ago」で、ウォマックはジョージ・ジョーンズを彷彿とさせる。これは今年のベストカントリーアルバムの有力候補だ。^[14]デトロイト・フリー・プレスの編集者はアルバムに4つ星を付け、「ウォマックはカントリーの素朴な過去を掘り下げ、罪は特に誠実にアプローチし、バイオリンとスチールギターを伴奏にすると、とても甘いテーマになり得るという単純な真実を再発見した。今私たちにできるのは、彼女のアルバムタイトルが予言的であることを願うことだけだ」と書いた。もしウォマックがこれより優れた曲を持っているなら、私たちはそれを聴くのが待ちきれない。」^[15]アトランタ・ジャーナルのシェーン・ハリソンはアルバムにB+の評価を与え、「このオープニングほどオールドスクールなものはないが、ウォマックの声は、いくつかの曲が少しポップに傾いているとしても、すべてが可能な限りカントリーであることを保証している。ドリー・パートンとワイネットの中間のようなウォマックは、いたずらな考えに悩まされている良い女の子のように聞こえる。」と書いた。彼女は、今日のナッシュビルの主流派カントリー女性シンガーの中で、間違いなく最高の存在だ」。^[16]ヒューストン・クロニクル紙のジョーイ・ゲラはアルバムを好意的に批評し、「ウォマックの洗練されたアプローチはライトのありのままの正直さには及ばないが、ありがたいことに、そしてしばしばワクワクすることに、2人ともカントリーミュージックを自分たちのやり方で作り直すことに戻った」と書いた。^[17]ボストン・ヘラルド紙のサラ・ロッドマンはアルバムを好意的に批評し、「There's More Where That Came From」では、ウォマックが現代的なカントリーのフックと、フィドル、バンジョー、ストリングス、ペダルスチールギターのアレンジに対する田舎風のアプローチを融合させている、と書いた。気楽なアレンジは、ウォマックがロレッタ・リンやタミー・ワイネットのようなヒーローたちののんびりとしていながらも、時には生々しいサウンドを意図的に呼び起こすのに役立っている。泣き声の合間に、ウォマックは少し元気よく歌っている。しかし、彼女の最もブルースな歌声でさえ、心から楽しんでいる歌手の声が聞こえてくる。^[18]

エンターテインメント・ウィークリーのニック・マリノはアルバムにB+の評価を与え、「これは忍耐強いアルバムで、そよ風に揺れるカーテンのように美しいメロディーの上に歌手のソプラノを浮かべることに満足している。音楽は愛すること、別れること、そして年を重ねることについて語る歌詞に仕上がっている。それ以上というのは特にかわいいわけではないし、派手でもない。しかし、古き良きカントリーの感じがする」と書いた。^[19] エンターテインメント・ウィークリーはまた、このアルバムを2005年のベスト8に挙げた。^[20]ピープル・マガジンのラルフ・ノヴァックはアルバムのレビューで3つ星を与え、「Twenty Years and Two Husbands Ago」を称賛した。^[21] タイム・マガジンのジョシュ・ティランジルはアルバムに好意的なレビューを与え、「Waiting for the Sun to Shine」を称賛し、「カントリーは他のどの音楽ジャンルよりも、今でも即座の親密さを提供する可能性を秘めているという、非常に必要なリマインダーを提供している」と述べた。^[22]

「When You Get to Me」を除く 全トラックはバイロン・ガリモアがプロデュース。「When You Get to Me」はグレッグ・ドロマンがプロデュース。

• 「When You Get to Me」以外はバイロン・ガリモアがプロデュースし、グレッグ・ドロマンがプロデュースした^[23]
• エンジニア：ジュリー・ブレイキー、グレッグ・ドロマン、ジュリアン・キング、サラ・レシャー
• ミックス：グレッグ・ドロマン＆チャック・エインレイ
• マスタリング：ハンク・ウィリアムズ

• ドラム、パーカッション:シャノン・フォレスト、ロニー・ウィルソン
• ベース:マイケル・ローズ、グレン・ウォーフ
• ピアノ：ウーリッツァー、オルガン：スティーブ・ネイサン、ジミー・ニコルズ
• スチール:ポール・フランクリン、ロビー・ターナー
• ギター:トム・ブコヴァック、マーク・カスティーヴンス、ラスティ・ダンメイヤー、デビッド・グリソム、トロイ・ランカスター、B・ジェームス・ローリー、ブレント・メイソン、ランディ・スクラッグス、ブライアン・サットン
• ハーモニカ: ジェリー・ロール・ジョンソン
• フィドル:オーブリー・ヘイニー
• マンドリン:スチュアート・ダンカン、オーブリー・ヘイニー
• バックボーカル: リサ・コクラン、ウェス・ハイタワー、ルーク・レアード、ビル・ルーサー、クリス・ロドリゲス、ジェイソン・セラーズ、ハリー・スティンソン、リー・アン・ウォマック、アンドレア・ゾン

このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで3位、ビルボード200で12位に達し、ウォマックにとって同チャートで3回連続のトップ20入りを果たした。アルバムは初週に83,000枚を売り上げた。^[24]このアルバムは50万枚以上の出荷によりRIAAからゴールド認定を受けた。 ^[25]