冬眠の年

冬眠の年
スタジオアルバム​ ユースラグーン
リリース	2011年9月27日 ( 2011-09-27 )
記録済み	2010年後半 - 2011年初頭
スタジオ	クンパウ！スタジオ、アイダホ州ボイシ
ジャンル	ドリームポップ ローファイ[1] ネオサイケデリア[2]
長さ	42 : 20
ラベル	太ったポッサム
プロデューサー	トレバー・パワーズ、ジェレミー・パーク
ユースラグーン年表
冬眠の年 （2011） ワンダラス・バグハウス （2013）
冬眠の年からのシングル
「July」 公開日: 2011年5月 「キャノンズ」 公開: 2011年5月

『ザ・イヤー・オブ・ハイバネーション』は、ミュージシャンのトレバー・パワーズの芸名であるアメリカ人アーティスト、ユース・ラグーンのデビューアルバムである。アルバムは2011年9月27日に独立系レコードレーベルのファット・ポッサム・レコードから発売された。ビルボードのインディペンデントアルバムチャートで最高41位、トップヒートシーカーズチャートで8位を記録した。公式シングルは発売されていないが、アルバム発売前に2曲がBandcampで配信され、アルバムをサポートするビデオが2本制作された。

このアルバムは、パニック発作や死への恐怖感に襲われ、カウンセリングを受けていたパワーズの人生における困難な時期に書かれ、録音された。この不安感はアルバム全体を通じて言及されており、恐怖、対人関係の葛藤、緊張、心痛とともに主要なテーマとなっている。^[3]

地元のエンジニアで友人のジェレミー・パークとアルバムをレコーディングするのに十分な資金を貯めるために、彼はボイシのダウンタウンで夜遅くまでキーボードで路上演奏をした。また、恋人との関係に悪影響を及ぼしていたカウンセリングのセッションも中止した。^[4]

このアルバムは、ボイシ州立大学のクリスマス休暇中に、ボイシにあるパークのKung Pow! ホームスタジオで録音された。^[5]「バンド」感覚を捉えようと、最初のレコーディングセッションはPro Toolsを使用して行われ、パワーズはキーボード（ヤマハのフルサイズエレクトリックピアノを含む）を演奏し、Alesis SR16ドラムマシンを操作して歌い、エリック・イーストマンがギブソンSGギターを弾いた。^[6]このアルバムはホームスタジオで録音されたため、特定のサウンドを生成するためにさまざまな部屋が使用された。パークの義理の両親の大きなガレージとシャワールームはリバーブチャンバーとして使用され、ベースアンプはマスターベッドルームのクローゼットで録音され、メインボーカルはマイクの距離を変えるためにパークのリビングルームで録音された。 ^[7]「July」のオルガンの音は、キッチンとリビングルームの両方で演奏するパワーズの演奏を録音することで生成され、「広々としたアンビエントなサウンド」が生成された。^[8]

アルバムが完成すると、パワーズは関心を集めるためにオンラインでリリースし、アルバム全体を無料でオンラインで配布することを計画していました。^[5]パワーズは2011年5月にBandcampで最初の2曲「Cannons」と「July」を発表し、^[9] Pitchforkの「ベストニュートラック」に選ばれるなど、一連の音楽ブログから注目を集めました。^[10]これにより、パワーズはレコードレーベルのFat Possumに2枚のアルバム契約で採用されました。^[3]

アルバム名は、アルバムの制作過程におけるパワーズの冬眠状態への思いを表している。^[11]アルバム制作中、パワーズの不安は増大し、過去の出来事に対処するために寝室にこもって作曲に励むようになった。アルバムが完成し、彼の精神状態が変わったとき、彼は「冬眠の1年」が完了したと感じた。^[5]

アルバムのアートワークは、当初パワーズの子供時代の写真が使用される予定だったが、両親や兄弟との家族旅行の後に変更された。^[5]アルバムのアートワークは、ハワイのカウアイ島旅行中にパワーズが撮影した未編集の写真で構成されている。この休暇はパワーズにとって「みんなが成長して家を出ていく中で、最後の家族旅行だった」ため、特別な意味を持つものだった。シアトルタイムズ紙は、この写真を「郊外の中流階級の子供がその瞬間を愛し、永遠に保ちたいと願って捉えた輝かしい光景」と評した。^[12]

アルバムのプロモーションとして、「July」と「Montana」の2つのミュージックビデオがリリースされた。どちらのビデオも、パワーズの友人であるタイラー・T・ウィリアムズが監督を務めた。「Montana」のビデオは、「子供の頃に戦争で亡くなった父親の死と向き合う男性」を追ったもので、 ^[13]ポップ・プレス・インターナショナルのブライアン・パーカーは「最近見たビデオの中で、最も印象的で映画的で美しいビデオの1つ」と評している。^{[14] 「July」のビデオは「不気味なほど悲しい」、「血みどろの終末論的な出来事」と評され、}ラース・フォン・トリアーの「 メランコリア」 と比較された。^[15]

アルバムのプロモーションのため、ユース・ラグーンは2011年11月に19日間のアメリカツアーに乗り出した。 ^[16]このツアーに続いて、2012年初頭には日本、ヨーロッパ、北米での公演を含む34日間の世界ツアーが行われた。^[17] 7月にツアーが再開され、オタワ・ブルースフェスティバル、ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル、キャピトル・ヒル・ブロック・パーティー、スプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルに出演した。^{[18] [19]}ツアー中、パワーズはキーボードを演奏し、友人のローガン・ハイドがギターでステージに加わった。^[4]

2012年3月のSXSWフェスティバルでのパフォーマンスの後、ポッププレスインターナショナルのブライアン・パーカーはライブショーについて次のように語った。「ユース・ラグーンが始まると、観客は最初の音から夢中になった。SXSWのヘッドライナーのようにステージ上で身体的に動き回ることはないが、パワーズの詩的な歌詞を露骨に感情的に表現するその珍しさで私たちは魅了された」。^[20]タイムアウトシカゴのレビューでデイブ・サッターホワイトは、音楽は「ややダンスっぽく、ややサイケデリックだが、演奏が終わると特に何もなかった」、観客は「立ったまま眠り、決定的な瞬間、幸せな放縦を待っていた」と述べている。^[21]コンシークエンス・オブ・サウンドのドリュー・リトウィッツは、ワシントンDCのロックンロール・ホテルでのユース・ラグーンのパフォーマンスを批評し、パワーズの声を「並外れた」と評し、パフォーマンスを「最小限ではあるが、大きくて鋭い」と評した。^[22]

このアルバムは批評家から主に好意的な評価を受けている。主流の批評家によるレビューを100点満点で標準化した評価を付けるウェブサイトであるレビューアグリゲーターMetacriticでは、現在100点満点中77点の評価を得ており、「概ね好意的な」レビューを意味している。

ピッチフォークのレビューで、マーク・リチャードソンは「このアルバムは、保護と安全の感覚と冒険への誘いを混ぜ合わせ、絶妙なタイミングで爆発する、聴きたくなる音楽で包んでいる」と述べ、コンシークエンス・オブ・サウンドはアルバムを「魅力的」と呼び、「ユース・ラグーンの魔法への気まぐれな導入部となっている」と述べた。アンダー・ザ・レーダーはアルバムを10点満点中8点と評価し、「イヤー・オブ・ハイバネーションは一度に多くの空間を占めており、一見矛盾しているが、ほとんどのアルバムが補完的な部分を使うよりも、その不調和な部分をうまく利用している。その結果、悲しくも楽しいが、完全に楽しめる」と総括した。オールミュージックのレビューで、ヘザー・ファーレスはシングル「キャノンズ」を「素敵」と評し、「すべての曲から発せられる脆弱性と共感」によってアルバムが特別なものになったと述べた。

^{このアルバムは、Pitchfork [33]}によって2011年のベストアルバム50位に選ばれ、音楽ブログPretty Much Amazing ^[34]によって2011年のベストアルバム18位に選ばれ、Pitchforkのイアン・コーエンは「パワーズのデビューアルバムは、過去12か月間の他のアルバムとは異なり、本物で永続的なつながりを生み出した」と述べた。また、Relevant誌^[35]と音楽ウェブサイトBeats per Minute ^{[36]によって2011年のアルバムの中で名誉ある言及を受けた。}

• エリック・イーストマン -ギター
• ジョー・ラポルタ -マスタリング
• ジェレミー・パーク -エンジニア、ミキシング、パーカッション、プロデューサー
• トレバー・パワーズ -作曲家、プロデューサー
• トレバー・シュルツ -ベースギター